Wyobraź sobie, że Yellow Brick Road - ta magiczna autostrada z filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz z 1939 roku - był bladoszary. Albo, gdyby Szmaragdowe Miasto było nieco ciemniej szare. Albo, gdyby te świecące rubinowe pantofle były tylko kolejną parą łagodnych imprezowych pomp.
powiązana zawartość
- Jak Dorothy's Ruby Slippers przybył do Smithsonian
- Wczesny scenariusz Czarnoksiężnika z krainy Oz oferuje rzadkie spojrzenie na kreację kultowego filmu
Trudno to sobie wyobrazić, a jeszcze trudniej wyobrazić sobie, że bezbarwny Oz utkwiłby w amerykańskiej pamięci filmowej tak, jak ma to miejsce w klasycznym, wielobarwnym klasyku.
Jedna z najbardziej zapadających w pamięć sekwencji w filmie stanowiła zarówno wizualny dowód, że Dorothy i Toto nie było już w Kansas, jak i idealną metaforę głębokiej zmiany charakteru filmów. Chwila ta przychodzi wcześnie, po tym, jak tornado obróciło Judy Garland z farmy trudnych krańców w powitanie bohatera w Munchkinland po tym, jak jej dom wylądował na niegodziwej wiedźmie.
Sceny z Kansas są kręcone w sepii Dust Bowl, ale prowincja Munchkins jest pokazana w olśniewającym kolorze.
Jedną z rewolucyjnych aparatów, które umożliwiły ten kolor - technicznie zwaną DF-24 Beam Splitter Motion Picture Camera - można zobaczyć na wystawie „Places ofvention” w Lemelson Center na pierwszym piętrze Smithsonian's National Museum of American Historia w Waszyngtonie
Pojawienie się koloru nie nastąpiło wraz z Czarnoksiężnikiem z krainy Oz ; twórcy filmów wykorzystali różne metody ożywienia swoich filmów, od ręcznego przyciemniania filmu po specjalne filtry (tak jak fotografowie wciąż znaleźli różne alchemie, aby poprawić czarno-biały film).
Duńsko-amerykański wynalazca August Plahn nie zdołał znaleźć wsparcia finansowego dla swojego wynalazku. Firma Technicolor z siedzibą w Bostonie, z inwestycjami bankierów tego miasta, była w stanie wprowadzić technologię podobną do standardu branżowego. (Patent USA nr 1, 355, 498) Pierwsza pełnokolorowa funkcja ukazała się w 1935 r., Według Anjuli M. Singha, uczonego w muzeum Rogera Kennedy'ego. Singh mówi, że były też filmy fabularne, które zawierały krótkie sekcje Technicolor, więc chociaż Czarnoksiężnik z Krainy Oz używał kolorów na większą skalę, było to zgodne z wzorcem branżowym. Tak więc wprowadzenie koloru nie było tak przełomowe, jak dramatyczna zmiana z niemych filmów na talkies w 1927 r., Gdy The Jazz Singer dał głos Al Jolsonowi.
Podziękowania za stworzenie pierwszej praktycznej kolorowej kamery filmowej przypada duńsko-amerykańskiemu wynalazcy Augustowi Plahnowi, którego kamera podzieliła obrazy na trzy soczewki przy użyciu filmu 70 mm. Plahnowi nie udało się znaleźć wsparcia finansowego dla swojego wynalazku. Technicolor Company z siedzibą w Bostonie, z inwestycjami bankierów tego miasta, była w stanie wprowadzić technologię podobną do standardu branżowego (dominacja firmy przez wiele lat).
Jednak Czarnoksiężnik z krainy Oz, który ukazał się w tym samym roku, co „ Przeminęło z wiatrem”, kolejny przebój w żywym kolorze Technicolor, wskazał na różnicę, jaką kolor może sprawić przyjemności publiczności. Gdy Dorota wyjdzie z frontowych drzwi i wejdzie do Oz, nic już nie będzie takie samo.
Przejście z odcieni szarości na żywe kolory mogło być potężną metaforą przyszłości filmów, ale Singh uważa zmianę w filmie za komentarz na temat warunków ekonomicznych i społecznych w Stanach Zjednoczonych w tym czasie. „Dla Amerykanów wciąż będących w trakcie wielkiego kryzysu i niepokojących się zbliżającym się konfliktem w Europie, przejście od ponurego, sepijskiego Kansas - wówczas ewokacji własnego świata - do wspaniałego świata Technicolor w Oz było bardzo potrzebna ucieczka. ”
Aparat DF-24, wynaleziony w 1932 r., Jest jednym z kilku, które autor zdjęć Hal Rosson wykorzystał do sfilmowania Czarnoksiężnika z krainy Oz . (Library of Congress Prints and Photographs Division) Aparat DF-24, wynaleziony w 1932 r., Jest jednym z kilku, które autor zdjęć Hal Rosson wykorzystał do sfilmowania Czarnoksiężnika . Jest skomplikowany i duży, ma 106 cali wysokości, na kołowym saniu o długości prawie sześciu stóp, z gadżetowym wyglądem, który można określić jako steampunk. Wewnętrzne działanie aparatu, które odsłoniło trzy oddzielne paski pola w kolorze czerwonym, zielonym i niebieskim (połączone w przetwarzaniu dla pełnego koloru), jest zamknięte w niebieskiej obudowie zwanej sterowcem. Ryan Lintelman, kurator muzealnej kolekcji rozrywkowej, mówi, że ta skorupa była niezbędna do tłumienia hałasu, a także do zapewnienia tłumienia ognia, ponieważ w tym czasie bardzo łatwopalna folia azotanowa była standardowym materiałem.
Lintelman twierdzi, że firma Technicolor Company zbudowała tylko 29 takich aparatów do użytku w Stanach Zjednoczonych, więc jeśli kręciło się więcej niż jeden kolorowy film w tym samym czasie, obsady i ekipy musiały czasem czekać na swoją kolej na sprzęt. Technicolor nie sprzedał kamer studiom, zamiast tego wypożyczył je i wysłał do nich wyspecjalizowanych operatorów i ekspertów technicznych.
Twórczość pierwszej praktycznej kolorowej kamery filmowej przypadła firmie Plahn, której kamera podzieliła obrazy na trzy soczewki przy użyciu filmu 70 mm. (Patent USA nr 2 109 596) Lintelman mówi, że kamery Technicolor nie tylko zmieniły wygląd filmów, ale także zmieniły sposób działania ekip, aktorów, a nawet pisarzy. „W oryginalnej książce i w oryginalnym skrypcie, który mamy”, mówi, „rubinowe kapcie Doroty są opisywane jako srebrne. Przed fotografowaniem zmieniono je, aby wykorzystać Technicolor. ”Dodał, że Rubinowe kapcie - również w kolekcjach Smithsonian - są w rzeczywistości ciemnym burgundem i wyglądają jaśniej na czerwono ze względu na mocne oświetlenie niezbędne do uzyskania jak najlepszego efektu kolorowego filmu .
Światła potrzebne do filmowania Czarnoksiężnika były liczne i potężne. Według Lintelmana 150 lamp łukowych użyto do rozjaśnienia zestawów wewnętrznych, podnosząc temperaturę do 100 stopni lub więcej (biedny Tin Man!) I ostatecznie kosztując MGM około 225 000 $ za rachunki za prąd (w 1939 dolarów). Inspektor przeciwpożarowy był na planie każdego dnia strzelania z powodu ciepła świateł i filmu azotanowego. Wielu aktorów w filmie skarżyło się na problemy z oczami, które obwiniano o moc światła.
Publiczność nie narzekała jednak, co uczyniło Czarnoksiężnika z krainy Oz jednym z największych hitów dekad i nadal uważane jest za klasykę. Film stał się megastarem Judy Garland i zapisał innych członków obsady, takich jak Bert Lahr, Ray Bolger, Jack Haley i pies Terry jako Toto. Ale jednymi z największych gwiazd, wymienionych tylko na końcu napisów, były te kamery Technicolor.
