Artemisia Gentileschi z 1619 „Świętej Katarzyny Aleksandryjskiej” przypomina surowo podobny autoportret z lat 1615-17, należący do londyńskiej National Gallery: Obie przedstawiają królewskie, ciemnowłose kobiety ubrane na czerwono, ściskające charakterystyczne złamane koło tortur świętego dłoń męczennika blisko skrzyni. Ale podczas gdy jedna postać w turbanie oferuje widzom wyzywające spojrzenie z boku, druga, nosząc tylko koronę, kieruje swój medytacyjny wzrok ku niebu.
powiązana zawartość
- Niech żyje renesans Artemisia Gentileschi
Ma zatem sens, że płótno z 1619 r., Które obecnie znajduje się we florenckiej galerii Uffizi, okazuje się, że zawiera znaną scenę leżącą u podstaw gotowego obrazu. Chociaż „Święta Katarzyna z Aleksandrii” przedstawia córkę wielkiego księcia Ferdynanda de Medici, Caterinę, wstępna wersja dzieła, ukryta pod widoczną warstwą przez pięć wieków, prawie bezpośrednio odzwierciedla „Autoportret z Galerii Narodowej jako Święta Katarzyna z Aleksandrii”. ”
Odkrycie, według Marcello Lazzerini z włoskiego serwisu informacyjnego L'Indro, sugeruje, że portret z 1619 roku jest swego rodzaju „mieszanką”, zapożyczając elementy z obrazu z lat 1615-17, aby uzupełnić barokowe wykonanie dzieła de Medici. Możliwe jest również, jak zauważa Associated Press, że malowanie było częścią oddzielnego projektu, który Gentileschi przerwał z nieznanych przyczyn. Jeśli tak, to prawdopodobnie ponownie wykorzystała płótno, aby zaoszczędzić na materiałach.
Artemisia Gentileschi, „Autoportret jako św. Katarzyna z Aleksandrii”, ok. 1615-17 (Copyright The National Gallery, Londyn) Pisząc dla włoskiej agencji prasowej Adnkronos, Paolo Martini zauważa, że badacze z florenckiej Opificio delle Pietre Dure spędzili miesiąc na przeprowadzaniu nieinwazyjnych testów, w tym obrazowania w ultrafiolecie i podczerwieni, na portrecie Uffizi. Zespół pod kierownictwem Marii Luizy Reginelli i Roberto Bellucci pod nadzorem Cecilii Frosinini zidentyfikował szereg szczegółów zamalowanych w ostatecznej wersji dzieła.
Laura Montanari z Firenze Repubblica donosi, że większość elementów pokrywa się z płótnem Galerii Narodowej: Katarzyna, ubrana w turban zamiast korony, zwraca wzrok bardziej w stronę widza. Jej lewa ręka jest nieco inaczej ustawiona, a dekolt sukni ma woalkę (według naukowców kołnierzyk wydaje się bardziej zgodny z męskim strojem, być może sugerując odważny pomysł, który artystka później odłożyła na półkę).
Ale jedna cecha - „tajemnicza mała twarz po lewej stronie twarzy świętej Katarzyny”, jak zauważa AP, brakuje w obu gotowych obrazach, co czyni ją jedyną pozostałością dawno zapomnianego, a może porzuconego, Tworzenie Gentileschi.
Artemisia Gentileschi, „Święta Katarzyna Aleksandryjska”, 1619 (Galeria Uffizi) We współpracy z Martini zespół odpowiedzialny za analizę przedstawia kilka teorii dotyczących ewolucji płótna 1619. Opierając się na długiej teorii, że Gentileschi użyła własnego wizerunku jako modelu dla kobiet w swoich obrazach, eksperci twierdzą, że mogła zacząć od podstawowych ram ustanowionych przez portret z lat 1615-17, a następnie dodali wyraźne zmiany, aby lepiej dostosować portret z patronem de Medici.
Niezależnie od dokładnych przyczyn zmiany kierunku twórczości, Uffizi postrzega nowo odkryty obraz jako mile widziany dodatek do istniejącej kolekcji pięciu dzieł Gentileschi. Zarówno w „Świętej Katarzynie”, jak i ukrytym obrazie widzowie mają teraz kolejny przykład zaangażowania barokowego artysty w przedstawianie silnych kobiet i umiejętność ich przedstawiania.
