Na cześć Yvesa Kleina (1928 - 1962), przełomowego artysty, mistrza judo i filozofa, dzisiejszy post zostanie wydrukowany w przybliżeniu Wordpress IKB (International Klein Blue) - kolor opracowany i opatentowany przez artystę.
Wystawa muzeum Hirshhorn „Yves Klein: With the Void, Full Powers”, która została otwarta w zeszłym miesiącu, przedstawia prace koncepcyjne jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Współkuratorzy Kerry Brougher z Hirshhorn i Philippe Verne z Fundacji Dia Art przekształcili drugie piętro muzeum w tętniącą życiem linię czasu krótkiej, ale płodnej kariery Kleina.
W ciągu zaledwie siedmiu lat Klein stworzył osobliwe portfolio z ponad 200 prac, które badały idee percepcji, doświadczenia i duchowości. Klein uważał, że jego obrazy i rzeźby są niczym innym jak działaniami jego sztuki, fizycznymi manifestacjami lub demonstracjami tego, co uważał za prawdziwą sztukę - jego idee.
W połowie lat 40. Klein stworzył swoje pierwsze dzieło sztuki, podpisując słynne niebo nad swoim rodzinnym miastem w Nicei we Francji. Badaczka Hannah Weitemeier opisuje symboliczny gest jako znak zamiaru artysty podjęcia „dążenia do dalekiej strony nieskończoności”.
Podobnie w 1958 roku w Iris Clert Gallery zaprezentowano Le Vide ( Specjalizacja wrażliwości w stanie surowym na stabilizowaną wrażliwość obrazową, Pustka ). Klein opróżnił galerię prawie całej zawartości i pomalował ściany na biało. Znaczny szum wokół stworzenia doprowadził do tego, że 3000 ludzi ustawiło się w kolejce, aby zobaczyć pusty pokój.
Podobnie jak w przypadku większości prac Kleina, procesy myślowe stojące za tym dziełem sprawiają, że sztuka jest ważniejsza niż faktyczne płótno czy rzeźba. Daniel Moquay, nadzorca dóbr i archiwum Yves Klein, wyjaśnia w ten sposób ideę pracy Kleina. „Nie można zrozumieć Yvesa Kleina, trzeba to po prostu poczuć”.
Kiedy Klein po raz pierwszy zaprezentował swoje kolorowe monochromatyczne prace, był zdumiony, gdy dowiedział się, że widzowie postrzegali jego płótna jako jaskrawo zabarwione projekty ścian. Aby skorygować to postrzeganie, Klein zdecydował się pomalować tylko na podstawowy niebieski, znany jako IKB (International Klein Blue). Wewnątrz wystawy Hirshhorna ściana mniejszych monochromatycznych obrazów Kleina prowadzi zwiedzającego do kolekcji prac IKB (zapoczątkowanej w 1956 roku), skompensowanych surowymi białymi ścianami. Olbrzymia kałuża ultramarynowego niebieskiego pigmentu pośrodku pokoju przypomina, że IKB różni się tylko od zwykłego koloru, ponieważ formuła polimerów i pigmentów Kleina sprawiła, że to dzieło artysty. Dla odwiedzających kolekcja niebieskich płócien może początkowo wydawać się jednorodna, ale każda z nich pokazuje unikalne i celowe nałożenie farby.
W serii Anthropométries artysty z 1958 r. Ciała kobiet były używane jako ludzkie pędzle w ramach próby Kleina zniesienia granicy między ciałem a sztuką.
Wystawa zaczyna się i kończy kopią Obsesji Lewitacji (Leap into the Void) powyżej. Żywiołowy, niecodzienny i pełen wyzwań wizerunek wydaje się przedstawiać krótką, radosną, a czasem dziwną trajektorię kariery Kleina. Jak wyjaśnia Verne „wygląda tak łatwo ... wygląda tak prosto”, ale tak nie jest.
