W okresie między I wojną światową a II wojną światową powstała Bauhaus School of Design z radykalną misją: stworzyć nowy sposób życia we współczesnym świecie, łącząc sztukę ze rzemiosłem. Założony w 1919 r. Przez architekta Waltera Gropiusa, Bauhaus otworzył swoje podwoje w Weimarze, od dawna ważnym ośrodku kreatywnych umysłów i politycznym centrum nowej, demokratycznej Republiki Weimarskiej. Wraz z awangardowymi artystami, których rekrutował z Niemiec i całej Europy, Gropius opowiadał się za zasadą, że „forma podąża za funkcją”, obejmując ideały prostoty i praktyczności oraz zachęcając do stosowania odważnych, geometrycznych kształtów i podstawowych kolorów w architekturze, sztuce i designie .
Znany jako oficjalna „kolebka Bauhausu”, Weimar uważany jest za centrum ruchu XX wieku. W samym Turyngii nadal można oglądać ponad 30 budynków i miejsc Bauhausu, od pierwszego budynku klasy w Weimarze, przez przestrzeń wystawienniczą KUNSTPavillon w Eisenach po oryginalne warsztaty ceramiczne w Dornburgu.
Po sześciu latach Gropius przeniósł szkołę do Dessau, w którym to czasie podkreślił znaczenie projektowania dla masowej produkcji. Począwszy od 1928 r. Pod kierunkiem Hannesa Meyera skupiono się na projektowaniu dla dobra społecznego. Trzeci i ostatni dyrektor szkoły, Ludwig Mies van der Rohe, przejął szkołę w 1930 r. I przeniósł szkołę do Berlina w 1932 r. Rok później partia nazistowska zmusiła szkołę do zamknięcia drzwi w 1933 r. Szkoła działała tylko W ciągu 14 krótkich lat studenci i mistrzowie Bauhausu rozpowszechniali swoje nauki, co wpłynęło na inne awangardowe ruchy w Niemczech i na całym świecie. Krótko mówiąc, szkoła zmieniła projekt, jaki znamy.
Na cześć 100. rocznicy założenia Bauhaus w tym roku miasta, muzea i fundacje w całych Niemczech świętują ogromny wpływ szkoły. Od wystawy poświęconej lampom po inspirowane latami dwudziestymi rejsy kajakiem - oto 18 wydarzeń i miejsc, których nie można przegapić.
Wielka trasa modernizmu
Kiedy: W tokuGdzie: Całe Niemcy
(Zdjęcie: Teepott Warnemünde. Źródło: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Grand Tour of Modernism, organizowany przez niemieckie stowarzyszenie Bauhaus, wyróżnia 100 znaczących budynków modernistycznych i Bauhaus w całym kraju. Od najpiękniejszej kopalni węgla na świecie po klasztor z basenem pod kościołem, a także nadmorską restaurację w kształcie czajnika - miejsca te podkreślają wiele kształtów i rozmiarów modernizmu. Większość stron jest ogólnodostępna i można je zwiedzać koleją, samochodem lub rowerem. Wybierz jeden z siedmiu podprogramów tematycznych lub utwórz własną trasę.
Trzy muzea otwarte w Weimarze i Dessau
Co: Bauhaus Museum Weimar, Haus am Horn i Bauhaus Museum DessauKiedy: Wiosna do jesieni
Gdzie: Weimar, Dessau
(Zdjęcie: Dom Am Horn. © Guido Werner / Weimar GmbH)
6 kwietnia w Weimarze otwarto nowe, pięciopiętrowe muzeum Bauhaus. Zaprojektowany przez Heike Hanadę, niemieckiego architekta i profesora Uniwersytetu Bauhausu, sześcienny budynek jest nowym domem dla najstarszej na świecie kolekcji Bauhaus, w sumie 13 000 obiektów. Najważniejsze elementy kolekcji to szklany czajniczek Marianne Brandt i listwowe krzesło Marcela Breura. Wystawa inauguracyjna „The Bauhaus Comes From Weimar” podkreśla znaczenie Bauhausu wtedy i teraz poprzez ponowne przeanalizowanie pytań i pomysłów, na których skupiali się członkowie Bauhausu w swoim czasie, a przede wszystkim pytania „Jak chcemy żyć razem?” Muzeum Bauhaus wraz z Muzeum Neues, które zostało ponownie otwarte w kwietniu ze stałą kolekcją wczesnej sztuki modernistycznej, stanowi serce nowej dzielnicy modernizmu w Weimarze, sieci modernistycznych witryn od XIX wieku do dziś.
Pobliski Am Horn House, wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, zostanie ponownie otwarty po remoncie 18 maja. Zaprojektowany przez malarza Gerharda Muche'a jako modelowy dom na wystawę Bauhausu w 1923 roku, Am Horn House jest pierwszym i jedynym przykładem architektury Bauhaus w Weimarze. Odnowione muzeum będzie przypominać dom z 1923 r., W tym rekonstrukcje dawnego wyposażenia.
Już 8 września w Dessau zostanie otwarte nowe Muzeum Bauhausu. Budynek ze szkła i stali, zbudowany przez barcelońską firmę architektoniczną González Hinz Zabala, która rywalizowała z 831 innymi kandydatami do pracy, będzie pierwszą przestrzenią do przechowywania i wyświetlania pełnej kolekcji 49 000 obiektów Fundacji Bauhaus Dessau. Kolekcja zawiera bezcenne grafiki i rysunki mistrzów Bauhausu.
Bauhaus Imaginista: Still Undead
Kiedy: Do 10 czerwca 2019 rGdzie: Dom Kultur Świata, Berlin
(Zdjęcie: Dom Kultur Świata. Źródło: MichaelUtech / iStock)
Kulminacja rocznego projektu badawczego i wystawy, które odbyły się na całym świecie dzięki Goethe-Institut, „Bauhaus Imaginista: Still Undead” bada, w jaki sposób koncepcje Bauhaus zostały przyjęte, dostosowane i zakwestionowane w Azji, Afryce i obu Amerykach. „Still Undead”, czwarty rozdział projektu, wykorzystuje grę Reflected Light Play Kurta Schwerdtfegera jako punkt wyjścia do zrozumienia rozwoju kina i nowych mediów. Wystawa, zajmująca ponad 21 000 stóp kwadratowych w berlińskim Domu Kultur Świata, zawiera historyczne artefakty związane z Bauhausem i modernizmem, a także rzadkie pożyczki i prace zlecone, które razem pokazują, że wyobraźnia Bauhaus jest bardzo żywa i ma się dobrze.
Oskar Schlemmer - Bauhaus i droga do nowoczesności
Kiedy: 28 kwietnia - 28 lipca 2019 rGdzie: Ducal Museum, Gotha, Turyngia
(Zdjęcie: Gotha Ducal Museum. Źródło: CTHOE przez Wikicommons pod CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer jest jednym z najbardziej znanych i różnorodnych artystów, którzy wyszli z epoki Bauhausu. Malarz, rzeźbiarz, choreograf i scenograf, nadzorował dział malarstwa ściennego i rzeźby szkoły Bauhaus od 1920 roku, a później reżyserował produkcję i projektowanie teatralne.
„Oskar Schlemmer - Bauhaus i droga do nowoczesności” to pierwsza monograficzna wystawa dzieł Schlemmera we wschodnich Niemczech, obejmująca ponad 75 eksponatów poświęconych jego sztuce z lat 20. i 30. XX wieku. Obrazy oraz prace sceniczne i taneczne podkreślają fascynację Schlemmera ludzkim ciałem, a także innowacje technologiczne i społeczne. Zobacz wszystko, od szkiców malowideł ściennych po artefakty inspirowane jego kultowym spektaklem Triadic Ballet z lat dwudziestych XX wieku, który Google Doodle z września 2018 r. Opisał jako „bulwiaste mechaniczne stworzenia w metalowych maskach”. Dzieła jego współczesnych, w tym László Moholy-Nagy, Andor Weininger i Wassily Kandinsk, będzie również opisywany.
Wilhelm Wagenfeld: Światła
Kiedy: 24 maja - 27 października 2019 rGdzie: Dom Wilhelma Wagenfelda, Brema
(Zdjęcie: Dom Wilhelma Wagenfelda. Źródło: Ballupoenen przez Wikicommons pod CC BY-SA 3.0)
Jednym z najbardziej rozpoznawalnych obiektów, które pojawiły się w erze Bauhausu, jest lampa Wagenfeld z 1924 r. Zaprojektowany przez Wilhelma Wagenfelda, studenta Bauhausu w latach 1923–1925, ma klosz wykonany ze szkła opalowego i słupek wykonany ze stali niklowanej. Po rozwiązaniu Bauhaus Weimar w 1925 r. Wagenfeld dołączył do niemieckiego Werkbund lub Niemieckiego Związku Rzemieślników i projektował niezliczoną liczbę artykułów gospodarstwa domowego w trakcie swojej kariery. Preferował szkło i stal nierdzewną jako materiały do tworzenia ponadczasowych i praktycznych projektów.
Neoklasyczny dom Wilhelma Wagenfelda, przestrzeń wystawowa nazwana na cześć słynnego mieszkańca Bremy, zaprezentuje wystawę poświęconą lampom Wagenfeld badającym wpływ Bauhausu na twórczość artysty od lat 50. do 70., a także wpływ prac Wagenfelda na współczesne projekty lamp .
Mapa 2019: Bauhaus Network Krefeld
Kiedy: Do 26 października 2019 rGdzie: Krefeld, Nadrenia Północna-Westfalia
(Zdjęcie: Krefeld Pavillon autorstwa Thomasa Schütte. Źródło: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Po zamknięciu szkoły Bauhaus, 25 byłych członków wyemigrowało do Krefeld, wówczas serca niemieckiego przemysłu jedwabnego i aksamitnego, w poszukiwaniu pracy. Znaleźli pracę przy projektowaniu miejskich fabryk włókienniczych, nauczanie w miejscowej szkole projektowania tekstyliów i budowanie nowych budynków w mieście. Dwóch najbardziej znanych mieszkańców Bauhausu to architekt Ludwig Mies van der Rohe, ostatni dyrektor Bauhausu i projektantka Lilly Reich. Na cześć stulecia współczesny artysta Thomas Schütte zaprojektował pawilon sąsiadujący z domami Mies 'Esters i Lange, aby zaprezentować historyczne dokumenty i filmy z okresu Bauhausu w Krefeld. Wycieczki wychodzące z pawilonu i po całym mieście prowadzą zwiedzających obok znaczących lokalizacji Bauhausu, od budynków zaprojektowanych przez Miesa i jego studentów po dawne zakłady przemysłu tekstylnego.
Miasto Weissenhof: historia, teraźniejszość i przyszłość miasta
Kiedy: 7 czerwca - 20 października 2019 rGdzie: Stuttgart, Badenia-Wirtembergia
(Zdjęcie: Stuttgart State Gallery. Źródło: kuelcue / iStock)
Marzysz o spacerze śladami Ludwiga Miesa van der Rohe lub Oskara Schlemmera? Tego lata będziesz chciał udać się do Stuttgartu. Dom osiedla Weissenhof, osiedla zaprojektowanego przez 17 niemieckich architektów Werkbund w 1927 r. Pod kierunkiem Miesa ze Stuttgartu, służyło jako wczesny model nowoczesnej zabudowy miejskiej. Od czerwca do października, we współpracy z Galerią Państwową w Stuttgarcie, międzynarodowi artyści będą angażować się w budynki i miejsca Bauhuas, które odwiedzali jego studenci i mistrzowie zarówno w mieście, jak i wokół niego, aby ponownie zbadać wpływ słynnej szkoły projektowania.
Niewidoczne przestrzenie
Kiedy: 26 kwietnia - 3 listopada 2019Gdzie: Dessau, Saksonia-Anhalt
(Zdjęcie: Hollow Weir w mieście Dessau. Źródło: Denise Hasse / iStock)
Dessau, drugi dom Bauhaus School, zatrzymuje się w tym roku. Najważniejszą z obchodów stulecia jest plenerowa wystawa, która pokaże Dessau w czasach Bauhausu w latach 1925–1932. W ciągu tych siedmiu lat meble Bauhaus wyposażyłyby kawiarnie i pawilony parkowe, projekty graficzne Bauhaus ozdobiłyby broszury i witryny sklepowe, a studenci i mistrzowie Bauhaus spędzaliby czas na spływie kajakowym po Łabie. „Niewidzialne przestrzenie” nie tylko mapują miejsca związane z epoką Bauhausu, ale także obejmują zajęcia rekreacyjne, takie jak spływy kajakowe i muzyka fortepianowa kompozytorów Satie i Stuckenschmidt, aby naprawdę odtworzyć ducha lat dwudziestych XX wieku.
Design for Life - Bauhaus Design w NRD
Kiedy: Do 5 stycznia 2020 rGdzie: Centrum dokumentacji życia codziennego, Eisenhüttenstadt, Brandenburgia
(Zdjęcie: Centrum dokumentacji życia codziennego. Źródło: Peter Kaminsky, Berndroth przez Wikicommons pod CC BY-SA 4.0)
Poprzez przedmioty codziennego użytku wystawa „Design for Life” Centrum Dokumentacji Brandenburgii bada, w jaki sposób wprowadzono w życie koncepcję „forma spełnia funkcję”, a także zagłębia się w zmieniającym się postrzeganiu Bauhausu w ciągu XX wieku: z dobrze przyjętego, odrzucony, odzyskany i uznany za dziedzictwo kulturowe od 1976 r. Przedmioty obejmują artykuły gospodarstwa domowego i meble, a także projekty graficzne i fotografie produktów. Wystawa przedstawia profile znanych projektantów Bauhaus i bada rozwój architektury i urbanistyki w całych Niemczech.
Między utopią a adaptacją: Bauhaus w Oldenburgu
Kiedy: 27 kwietnia - 4 sierpnia 2019 rGdzie: Państwowe Muzeum Oldenburga, Oldenburg, Dolna Saksonia
(Zdjęcie: In Memoriam Bauhaus Dessau I (ok. 1972) autorstwa Karla Schwoona. Źródło: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Tego lata Muzeum Krajowe Oldenburg, którego dyrektor założyciel był jednym z pierwszych, którzy wsparli pomysły Bauhausu, kupując przedmioty do kolekcji, zbada dziedzictwo czterech uczniów Bauhausu ze Oldenburga i Fryzji Wschodniej, którzy uczęszczali do szkoły w latach 1923–1927: architekt Hans Martin Fricke, projektant Hermann Gautel, malarz Karl Schwoon i projektant Hin Bredendieck. Wystawa w 2019 roku wykorzysta swoje prace i biografie do zbadania wpływu Bauhausu na szczeblu lokalnym i regionalnym w odniesieniu do utopii, adaptacji i emigracji.
Bauhaus w Saksonii
Kiedy: do 4 sierpniaGdzie: Grassi Museum of Applied Arts, Lipsk, Saksonia
(Zdjęcie: Grassi Museum of Applied Arts. Źródło: Gunter Binsack / GNTB)
Grassi Museum of the Applied Arts, w którym mieszczą się kultowe 18 paneli okiennych schodów Josefa Albersa, zbada pracę mieszkańców Bauhaus urodzonych w Saksonii, a także mistrzów, takich jak Albers, którzy spędzili tam czas. Chociaż szkoła Bauhaus nigdy nie istniała w Lipsku, wielu artystów znalazło platformę dla swoich pomysłów na targach w Lipsku, takich jak Grassimesse. Galerie i muzea w Saksonii kupowały i pokazywały prace artystów, a publikacje wykorzystywały wówczas typografię i obrazy Bauhausu. Na wystawie znajdą się także prace współczesnych artystów powstałe w dialogu z przedmiotami i przedmiotami Bauhausu - na przykład fotograf Joachim Brohm udokumentuje architektoniczną realizację szkicu Miesa van der Rohe.
ABC. Awangarda - Bauhaus - Corporate Design
Kiedy: 6 września 2019 r. - 2 lutego 2020 rGdzie: Muzeum Gutenberga, Moguncja, Nadrenia-Palatynat
(Zdjęcie: Muzeum Gutenberga. Źródło: Pedelecs przez Wikicommons na licencji CC BY-SA 3.0)
Czy kiedykolwiek używałeś czcionki bezszeryfowej (pomyśl Arial lub Helvetica)? Bauhaus ma za co podziękować za popularyzację tego bez fanaberii typu czcionki zamiast bardziej ozdobnych krojów pisma, które były używane w Niemczech na początku XX wieku. Wśród wielu zmian, które przyniosła szkoła Bauhaus, było nowe, minimalistyczne podejście do typografii, a także radykalne przemyślenie sposobu układania tekstu na stronie za pomocą skośnych nagłówków i geometrycznych kształtów. Począwszy od września w Gutenberg Museum, najważniejszym na świecie muzeum sztuki drukarskiej, odbędzie się specjalna wystawa poświęcona ewolucji typografii i składu Bauhausu w latach 1925–1932 w Dessau.
Reflex Bauhaus: 40 obiektów, 5 konwersacji
Kiedy: 8 lutego 2019 r. - 2 lutego 2020 rGdzie: Die Neue Sammlung, Monachium, Bawaria
(Zdjęcie: Ludwig Hirschfeld-Mack, kolorowe obrotowe blaty, 1924, Bauhaus Weimar. Źródło: Die Neue Sammlung - The Design Museum / A. Laurenzo)
Die Neue Sammlung w Monachium, założone w 1907 r. I zainaugurowane w 1925 r., Jest najstarszym na świecie muzeum designu, w którym znajduje się ponad 100 000 artykułów związanych z wzornictwem produktowym i przemysłowym. Aby uczcić stulecie Bauhausu, podczas rocznej wystawy „Reflex Bauhaus” zaprezentowana zostanie obszerna kolekcja muzeum Bauhausu, od geometrycznych tkanin Anni Albers, po rurkowe stalowe krzesła Marcela Breura i kolorowe zabawkowe zabawki Ludwiga Hirschfelda-Macka. Łącząc przeszłość z teraźniejszością, pięciu współczesnych artystów z różnych dyscyplin - projektowania, poezji, architektury, kompozycji muzycznej i sztuki - stworzyło dzieła na wystawę inspirowane wybranym przez siebie obiektem Bauhaus.
Lepsze życie w Altonie: rozwój miasta w XX i XXI wieku
Kiedy: Do 24 czerwca 2019 rGdzie: Altonaer Museum, Altona, Hamburg
(Zdjęcie: Most Ellerntorsbrücke łączący centrum Hamburga z dzielnicą Altona. Źródło: fermate / iStock)
Do końca czerwca „Better Living in Altona” oferuje bezprecedensowe spojrzenie na drastyczną transformację dzielnicy Hamburga w ciągu ostatnich 130 lat oraz wpływ architektów Bauhaus na jej ideały rozwoju urbanistycznego. Wystawa zaczyna się od zbadania, w jaki sposób Altona zareagowała na potrzebę planowania urbanistycznego swoimi pierwszymi budynkami mieszkalnymi z przełomu XIX i XX wieku, a następnie skupia się na koncepcjach nowej obiektywności Gustava Oelsnera, Karla Schneidera i Friedricha Ostermeira w latach dwudziestych. Architektura tych weteranów Bauhaus, którzy w dużej mierze polegali na stali, betonie i szkle, nadal dominuje w mieście. Inne ważne wydarzenia to spojrzenie na powojenne plany odbudowy Ernsta Maya z 1954 r., A także lata 70., kiedy to obywatele sami podejmowali się renowacji starych budynków.
Loheland: żywe wizje nowego świata
Kiedy: 26 września 2019 r. - 5 stycznia 2020 rGdzie: Muzeum Vonderau, Fulda, Hesja
(Zdjęcie: Muzeum Vonderau. Źródło: Dr. Bernd Gross przez Wikicommons pod CC BY-SA 4.0)
W tym roku obchodzi również setną rocznicę powstania Loheland School for Physical Education, Agriculture and Crafts, którego rewolucyjny duch odzwierciedlał Bauhaus. Szkoła Loheland, założona w 1919 roku na nierozwiniętej powierzchni 54 akrów przez kobiety dla kobiet, promowała edukację gimnastyczno-estetyczną obejmującą wychowanie fizyczne, teatr, muzykę, sztukę, rzemiosło i rolnictwo. We współpracy z Fundacją Loheland, pobliskie Muzeum Vonderau przedstawi przedmioty i dokumenty ze Szkoły Loheland z lat 1919–34, z których niektóre nigdy nie były pokazywane publiczności, począwszy od września.
Nowoczesna galeria Saarland Museum
Kiedy: W tokuGdzie: Saarland Museum Modern Gallery, Saarbrücken, Saara
(Zdjęcie: Wielka rzeźba Gaia przed nowoczesną galerią Saarland Museum. Źródło: EPei przez Wikicommons pod CC BY-SA 3.0)
Saarland Modern Gallery jest jednym z najważniejszych muzeów w Niemczech poświęconych sztuce współczesnej. Zaprojektowany w latach 1962–1976 przez architekta Hannsa Schöneckera, który był pod wpływem ideałów prostoty Bauhausu, zawiera kolekcję obejmującą impresjonizm do współczesności, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł francuskich i niemieckich. Najważniejsze z nich to majątek amerykańsko-ukraińskiego awangardowego rzeźbiarza Alexandara Achipenko, obszerna kolekcja graficzna z berlińskiej secesji, ruchy niemieckiego ekspresjonizmu i sztuki Informel, a także prace fotograficzne, których autorem jest Otto Steinert, ojciec fotografii subiektywnej.
Wenzel Hablik: Od łyżki do kawy do przestrzennego dzieła sztuki
Kiedy: 19 maja - 11 sierpnia 2019 rGdzie: Muzeum Wenzela Hablika, Itzehoe, Szlezwik-Holsztyn
(Zdjęcie: Portret Wenzela Hablika ok. 1923. Domena publiczna)
Urodzony w Itzehoe Wenzel Hablik, malarz, projektant i architekt, jest uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli niemieckiego ekspresjonizmu. Korzystając z szerokiej gamy mediów, badał możliwości nowej ery industrialnej dzięki fantastycznym kolorowym wizjom i ekstrawaganckim koncepcjom przestrzennym. Tego lata specjalna wystawa w Muzeum Wenzela Hablika, w którym mieści się największa kolekcja dzieł Hablika, wprowadzi w dialog jego projekty wnętrz i szkice. Najważniejszym z wyróżnionych dzieł będzie obraz dawnej jadalni Hablika, na której ścianach i suficie malował w kolorowe geometryczne kształty. Mieszcząca się w dawnym domu i pracowni artysty blisko muzeum jadalnia została odnowiona w 2013 roku i będzie otwarta dla publiczności przez dwa weekendy we wrześniu.
Bunt Stube Book and Craft Store
Kiedy: W tokuGdzie: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Zdjęcie: Bunte Stube. Źródło: J.-H. Janßen przez Wikicommons pod CC BY-SA 4.0)
Od lat dwudziestych XX wieku niewielki sklep należący do rodziny Wegscheider jest kulturalnym sercem Ahrenshoop, malowniczej miejscowości nad Morzem Bałtyckim. Po tym, jak malarz i grafik Hans Grass, przyjaciel rodziny, odwiedził Wegscheiders w 1921 roku, postanowił się z nimi zamieszkać. W następnym roku, aby pokryć koszty utrzymania, Wegscheiders otworzyli sklep na terenie posesji, dla którego Grass malował drewniane puszki i tkaniny. Biznes rozkwitł, aw 1929 r. Architekt Bauhaus Walter Butzek zaprojektował kultowe czerwono-białe rozszerzenie. W pewnym momencie w latach 30. sklep prowadził nawet salon fryzjerski i pokazy mody. Dziś odwiedzający mogą zatrzymać się w Bunte Stube, aby przejrzeć bogatą kolekcję regionalnej literatury i kupić wszystko, od sztuki po towary naturalne, odzież i biżuterię.
