Wykonawcy widziani od tyłu zachwycają publiczność w „Tōto shokei ichiran” Katsushiki Hokusai 1800. Wszystkie zdjęcia z kolekcji Gerharda Pulverera, dzięki uprzejmości Galerii Sackler.
Gwiazdy, najgorętsze gadżety technologiczne i taneczne szaleństwo, które ogarnęły cały świat: były to najpopularniejsze wyszukiwania Google w 2012 r. Według Google Zeitgeist nie mieliśmy dość Kate Middleton, iPada3 lub Gangnam Style. Więc jesteśmy niesamowicie płytcy czy co? W dzisiejszych czasach internet jest często obwiniany, w tym zauważalny brak wyrafinowania. Artykuły o poważnych poglądach pytają, czy Internet jest nawet odpowiedzialny za to, że jesteśmy „głupi”.
Ale przegląd ponad 100 japońskich książek z drewna drukowanego z okresu Edo w Sackler Gallery pokazuje, że nasza obecna obsesja na punkcie tego, co piękne i zabawne, ma długą tradycję.
Muzeum „Hand-Held: Gerhard Pulverer's Japanese Illustrated Books” dokumentuje rewolucję „pędzla do bloku”, która pozwoliła na rozkwit kultury popularnej w postaci szeroko dostępnych tomów. Tam, gdzie narracja wizualna była kiedyś domeną malowanych wiszących zwojów krążących w elitarnym społeczeństwie, teraz różne klasy społeczne mogły kontaktować się z mediami drukowanymi, czy to poezją, ilustracją czy fikcją. Kurator sztuki japońskiej Ann Yonemura mówi: „Kulturą było tworzenie i czytanie obrazów opowiadających historię”.
Żywe prace służą jako oda do powszechnej wiedzy wizualnej, która mogłaby wspierać zarówno akademickie i instruktażowe teksty, jak i książki pełne ilustracji znanych kurtyzan i aktorów Kabuki, a nawet zdrowego przemysłu pornograficznego pomimo oficjalnej cenzury. Po części sztuka, po części produkt komercyjny, pomost między książkami, który dzieli tak zwaną kulturę wysoką i niską, która nawet dziś może wydawać się niemożliwa do pogodzenia: telewizja reality rzadko jest wywyższona ponad „winną przyjemność”, a gazety wciąż nalegają, by nieść „wszystkie wiadomości które można wydrukować ”i nic więcej.
Yonemura mówi, że chciała, aby wystawa miała ochotę na przeglądanie w księgarni, wędrówkę od pełnych akcji scen bitewnych do spokojnych obrazów natury, a może nawet rzucić okiem na szereg zdjęć erotycznych - z których wiele zawiera nieoczekiwany element komedii - schowany. Zapoznanie się z książkami ujawnia, że uderzająco świeże kolory ilustracji są tak żywe, jak ich tematyka. Od epickich scen bitewnych po delikatne krajobrazy i słynne piękno - popularna kultura Edo Japan to wspaniałe miejsce do odwiedzenia; taki, który może nawet zaoferować współczesnej kulturze drogę od gniewu krytyka do odkupienia.
Pogrubione kontury powodują intensywne ruchy na stronie, które nie mogą nawet zawierać postaci w prawym górnym rogu. Kawanabe Kyōsai, „Kyōsai gadan”, 1887.
Ilustracje często towarzyszyły poezji, a czasem nawet konkurowały z nią, gdy artysta domagał się nieco więcej miejsca. Suzuki Harunobu, „Ehon seirō bijin awase, vol. 1 ”1770.
W Edo Japan obowiązywały surowe ograniczenia dotyczące podróży dla osób nieuczestniczących w działalności komercyjnej lub pielgrzymek religijnych, co oznacza, że sceny podróży i krajobrazy często musiały zastępować faktyczną podróż. Kitao masayoshi, „Kyoto meisho Ehon Miyako no nishiki”, około 1787 r.
Kustosz Ann Yonemura mówi, że kolory pozostały tak żywe w wielu książkach, ponieważ były chronione między zamkniętymi okładkami, w przeciwieństwie do pojedynczych wydruków. Katsushika Hokusai, „Ehon Sumidagawa ryōgan ichiran, vol. 2 ”, około 1805 r.
Niezwykle popularne tomy ilustracji Hokusai dotarły również do odbiorców zachodnich, którzy podziwiali jego żywe sceny akcji. Katsushika Hokusai, „Hokusai manga, vol. 4 ”1816.
Książki drukowane stały się również sposobem na rozpowszechnianie najnowszych trendów mody. Katsushika Hokusai, „Ehon kyoka Yama mata yama”, 1804.
Aktorzy Kabuki, choć nie mieli wysokiego statusu społecznego, byli popularnymi ikonami, których kariera i życie były śledzone z wielkim zainteresowaniem. Katsukawa Shunshō i Ippitsusai Bunchō, „Ehon butai ogi, vol. 3 ”1770.
Chociaż druk bloków drzewnych był szeroko stosowany w tekstach buddyjskich, początkowo wątpiono w jego zdolność do reprodukowania bardziej skomplikowanych obrazów artystycznych. Ale technologia sprawdziła się szybko. Hosoda Eishi, „Onna sanju-rokkasen”, 1801
Hokusai opublikował 15 tomów swoich szkiców. Chociaż niektórzy mogli je wykorzystać jako przybliżone instrukcje, wielu po prostu cieszyło się z zakresu ilustracji. Katsushika Hokusai, „Odori hitori geiko”, 1815.
„Hand-Held: Gerhard Pulverer's Japanese Illustrated Books” można oglądać w Sackler od 6 kwietnia do 11 sierpnia 2013 r.
