António Ole, 57 lat, z Angoli i Aimé Mpane, 40 lat z Demokratycznej Republiki Konga, stworzyli instalacje multimedialne w ramach dialogu artystycznego na temat sztuki w Smithsonian National Museum of African Art. Wystawa, którą można oglądać do 2 sierpnia, jest pierwszą z serii muzeum, w której współcześni artyści proszeni są o wzajemne tworzenie dzieł.
Para rozmawiała o ich indywidualnej pracy i procesie współpracy z Josephem Caputo Smithsona .
Dlaczego ten dialog jest ważny?
Mpane : Człowiek nie żyje sam - żyje w kontakcie. Nie będziesz robić postępów, jeśli będziesz sam. Musisz mieć dialog tak czy inaczej i gdziekolwiek. W Afryce cały czas trwa dialog, zwłaszcza gdy coś idzie nie tak. Nie mamy terapeutów, mamy całą dalszą rodzinę i kładziemy nacisk na każdego, kto opowie o tym słowo. Następnie musimy znaleźć rozwiązanie. Ten sam akt wspólnego tworzenia jest przykładem tego, jak rozwijać nowe pomysły.
Przed tą wystawą ledwie się znaliście. Jaki miałeś grunt pod rozmowę?
Ole : Myślę, że ta rozmowa się wydarzyła, ponieważ jesteśmy sąsiadami. Dzielimy dużą granicę na północ od Angoli i na południe od Konga. Istnieje wiele osób należących do tej samej grupy etnicznej, które ledwo reagują na ten podział. Jest to konsekwencja konferencji berlińskiej [1884], która podzieliła Afrykę na te proste linie, które przez większość czasu dzieliły rodziny. Od tego momentu zaczęliśmy dzielić się pomysłami.
Alegoria budowy I, António Ole, 2009. (Franko Khoury / National Museum of African Art, SI) 
Rail, Massina 3, Aimé Mpane, 2009. (Franko Khoury / National Museum of African Art, SI) 
Pochodzący z Demokratycznej Republiki Konga António Ole i Aimé Mpane stworzyli instalacje multimedialne w Muzeum Narodowym Sztuki Afrykańskiej do 2 sierpnia. (Stephen Voss) Czego nauczył cię ten dialog?
Ole : Nie sądzę, by artyści wiedzieli wszystko. Najważniejsze jest dzielenie się doświadczeniami. Praca z Aimé to ogromna przyjemność, ponieważ chociaż pochodzi on z innego pokolenia niż moje, mam wrażenie, że jest dobrym człowiekiem, umieszczając ludzkość w swoich obrazach i rzeźbach. Dużo się od niego też uczę. Nie jestem w stanie robić tego, co on. Myślę, że wzbogaciłem się po tym spotkaniu.
Jaką historię opowiada dialog wystawy?
Mpane : Oczywiście jest pewna historia, ponieważ musisz zacząć od zera, aby dojść do tego punktu. Kiedy przyjechałem, wpadłem na konkretny pomysł, ale końcowy wynik był wynikiem rozmowy, negocjacji i wspólnego przeżywania. Jeśli więc przyjrzysz się ścianie. Po stronie Antonio widzisz tylko jeden znak: Otwórz. To bardzo jasny przekaz. Po prostu wejdź, otwórz swój umysł. Stworzyliśmy sobie wzajemne otwarcie.
Jak kształtuje się twoja praca przez życie w Afryce?
Mpane : Student uniwersytetu w Maryland zapytał mnie: „Jaki kawałek zamierzasz zrobić jutro?” Powiedziałem: „Jeszcze zanim pomyślimy o jutrze, żyjmy chwilą”. Uważam, że takie myślenie wynika z życia w ubóstwie lub narażenia na ubóstwo. Te warunki pozwalają mi żyć z dużą intensywnością i nie myśleć o jutrze. Tak widzisz na wystawie. Tak robię ze swoją sztuką.
Jednym ze stereotypów na temat Afryki jest to, że są tylko złe wieści. Jak działa twoja sztuka na tle tego stereotypu?
Ole : Dla mnie jest to ważna kwestia, ponieważ jeśli wydarzy się coś pozytywnego, prasa nigdy nie zwraca uwagi.
Mpane : To prawda, że wspominamy tylko o negatywnych aspektach tego kraju i to jest rzeczywistość. Ale każda cywilizacja przechodziła trudne okresy. Staram się być pozytywny i zrobić coś z tym, co mam. Nawet w miejscu, w którym nic nie ma, nadal będziemy wytwarzać sztukę. To nas wzmacnia.
