W Tokio otwarto nowe muzeum sztuki, a goście mogą dotknąć sztuki. Twórcy twierdzą, że nowe muzeum jest największym na świecie poświęconym cyfrowej, interaktywnej sztuce.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, w tokijskiej dzielnicy Odaiba, łączy naukę, sztukę, technologię, projektowanie i obrazy świata przyrody z symulacjami wygenerowanymi przez 520 komputerów i 470 zaawansowanych projektorów. Z powierzchnią ponad 107 000 stóp kwadratowych muzeum ma 50 interaktywnych wyświetlaczy, które łączą się ze sobą w pięciu różnych strefach. „Bezgraniczna” nazwa wystawy zachęca do przełamywania barier - barier między jednym dziełem sztuki a drugim, sztuką i jej zwiedzającymi oraz jedną osobą i drugą.
Muzeum to partnerstwo między deweloperem Mori Building a kolektywem artystycznym TeamLab.
„Jeśli artysta może umieścić myśli i uczucia bezpośrednio w ludzkich doświadczeniach, dzieła również mogą się swobodnie poruszać, tworzyć więzi i relacje z ludźmi oraz mieć taką samą koncepcję czasu jak ludzkie ciało”, mówi Toshiyuki Inoko, założyciel teamLab informacja prasowa. „Dzieła sztuki mogą przekraczać granice, wpływać, a czasem przenikać się ze sobą. W ten sposób znikają wszystkie granice między artystą, ludźmi i dziełami sztuki, a światowy zespół Lab Borderless jest tworzony. ”
W muzeum jest pięć połączonych stref. „Świat bez granic”, pierwsza strefa, to interaktywny cyfrowy krajobraz, w którym zachęca się odwiedzających do stworzenia własnej ścieżki. Ludzie chodzą po zdigitalizowanych wodospadach, „dotykają” świecących ptaków i wędrują przez generowane komputerowo lasy i pola.
„Czas tutaj ciągle się zmienia - pory roku i lasy kwiatowe zawsze się zmieniają”, wyjaśnia Inoko Danielle Demetriou z The Telegraph. „Istnieje teraz, ale nigdy więcej nie zobaczysz go dokładnie tak samo”.
Druga strefa to „Las atletyczny”, strefa przeznaczona do trenowania zdolności rozpoznawania przestrzennego mózgu i zachęcania ludzi do poruszania się, zgodnie z teamLab. W przestrzeni tej goście wspinają się na migające słupy, odbijają się na trampolinie przez symulację galaktyki i balansują na wiszących deskach, które wiszą w pokazie kolorowych świateł.
„Future Park” jest przeznaczony dla dzieci. W parku dzieci mogą wchodzić w interakcje ze sztuką poprzez różne gry i zajęcia, takie jak akwarium pełne cyfrowych ryb zaprojektowanych przez same dzieci i muzyczna ściana, która odtwarza dźwięki po dotknięciu. Zajęcia mają na celu rozwinięcie wyobraźni i nauczanie koncepcji naukowych.
„Las lamp rezonujących” (dzięki uprzejmości teamLab) Przechodząc z parku, wystawa zamienia się w „Las lamp”. Odwiedzający stoją pochłonięci morzem kolorowych lamp, gdzie światło rozchodzi się z jednej lampy na drugą po dotknięciu lampy. Ostatnie doświadczenie jest spokojniejsze, ponieważ goście w „En Tea House” popijają filiżanki zielonej herbaty, a technologia rzeczywistości rozszerzonej sprawia, że cyfrowe kwiaty kwitną w ich filiżankach. Dzięki wspólnemu aktowi picia herbaty wystawa zachęca odwiedzających do rozmawiania ze sobą.
„Zanurzamy się i łączymy w tym zjednoczonym świecie” - mówi Inoko w komunikacie prasowym. „Badamy nową relację, która przekracza granice między ludźmi oraz między ludźmi i światem.”
Muzeum kosztuje obecnie 2400 jenów japońskich (lub około 21, 82 USD) za osobę dorosłą. Jeśli wydaje się to drogie, wynika to z kosztów tworzenia sztuki. „Koszty produkcji związane z tworzeniem immersyjnych środowisk oraz zespół techniczny wymagany do jego działania są naprawdę znaczne - często miliony dolarów” - wyjaśnia Peter Boris, wiceprezes Pace Gallery, która była gospodarzem czterech wystaw teamLab - wyjaśnia Stephy Chung z CNN: „Model biznesowy staje się bardziej rozrywką, filmem, teatrem, muzyką. Udało nam się to dzięki sprzedaży biletów”.
Pięć różnych przestrzeni muzeum jest stale eksponowanych, choć natura sztuki cyfrowej oznacza, że instalacje będą się ciągle zmieniać.
