Vaquero, większa niż życie rzeźba Luisa Jiméneza, która stoi tuż przy wejściu do Smithsonian American Art Museum, nie można przegapić. Przedstawia kolorowego meksykańskiego kowboja strzelającego z pistoletu podczas jazdy na koniu, który wydaje się wskakiwać na schody muzeum. Dodany do naszej kolekcji w 1990 roku, stanowi silny ukłon w stronę długofalowego i rosnącego wpływu artystów latynoamerykańskich na naszą kulturę - wkład, który często był pomijany. Wystawa otwarta w tym miesiącu w muzeum „Nasza Ameryka: obecność latynoska w sztuce amerykańskiej” uświetni rozdział historii sztuki, który pozostaje tajemnicą dla zbyt wielu Amerykanów.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Rzeźba Luisa Jiméneza Vaquero wita gości w American Art Museum. (© 1980, Luis Jiménez / Smithsonian American Art Museum) 
W Death of Rubén Salazar, 1986, Frank Romero przedstawia zabójstwo pisarza i działacza Chicano w barze w Los Angeles w 1970 roku. (© 1986, Frank Romero) 
Fotograf Joseph Rodríguez uchwycił ludzi w kontekście ich kultury (powyżej: Carlos, z serii Spanish Harlem, 1987). (© 1987, Joseph Rodríguez) 
Urodzony w Kubie artysta Emilio Sánchez często badał motywy architektoniczne (Untitled, sklep Bronx, „ La Rumba Supermarket ”). (© Fundacja Emilio Sánchez) 
Kapryśna Night Magic [Blue Jester], 1988, meksykańsko-amerykańskiego artysty Carlosa Almaraza, przypomina prace Chagalla. (© 1988, Carlos Almaraz Estate) 
Olga Albizu, malarz abstrakcyjno-ekspresjonistka, była pionierką sztuki abstrakcyjnej w swoim rodzinnym Puerto Rico (powyżej: Radiante, 1967). (© 1967, Olga Albizu) 
Najbardziej znana praca Luisa Jiméneza, Man on Fire, 1969, może przedstawiać władcę Azteków, który został spalony żywcem przez konkwistadorów. (© 1969, Luis Jiménez) 
Galeria zdjęć
Od momentu dołączenia do Smithsonian w 2010 r. E. Carmen Ramos, kustosz sztuki latynoskiej w American Art Museum, ma ambitny mandat: wzmocnić nasze zasoby sztuki latynoskiej i zaprezentować tę kolekcję na świeżo. „Nasza Ameryka”, którą wyselekcjonowała, wyświetli dotychczasowe wyniki tego questu. Obejmie 92 prace (72 artystów), z czego w pełni 63 zostały nabyte od 2011 roku.
Wystawa „będzie prezentować tych artystów jako bohaterów sztuki amerykańskiej, co nie jest tym, jak zwykle je widzimy” - mówi Ramos. Mówi, że o wiele bardziej typowe jest postrzeganie prac jako rozmowy wyłącznie z innymi dziełami latynoskimi. Natomiast ta wystawa opowie w dużej mierze nieopowiedzianą historię tego, w jaki sposób latynoscy artyści przyczynili się do wszystkich głównych ruchów we współczesnej sztuce amerykańskiej, jednocześnie nakładając własny styl kulturowy na te style.
„Nasza Ameryka” koncentruje się na okresie mniej więcej od połowy XX wieku, kiedy latynoscy artyści świadomie przyjęli lub zmagali się ze swoją tożsamością.
Carmen Herrera to artystka, która zbyt długo pozostaje tajemnicą. Herrera wyemigrowała z Kuby do Nowego Jorku w 1939 r., Przebywała w Paryżu i była częścią nowojorskiej sceny abstrakcyjnej, ale dopiero niedawno została uratowana z zapomnienia. Odwiedzający mogą porównać jej Blanco y Verde („Biały i zielony”) ze znacznie bardziej znanym „ Niebieskim na białym” autorstwa Ellswortha Kelly, jej rówieśnika, także na American Art.
Wystawa wyjaśni, że nie ma jednej perspektywy „Latino”. Niektórzy artyści czuli się zmotywowani do angażowania się w sprawy społeczne, takie jak traktowanie imigranckich robotników rolnych. Inni, jak Jesse Treviño, fotorealistyczny malarz, upamiętnili silne więzi rodzinne i społeczne. Zostaną wyświetlone trzy wysokie na osiem stóp obrazy Freddy'ego Rodrígueza, a ich zygzakowate kształty w żywych kolorach odzwierciedlają wpływ dominikańskiej muzyki merengue.
Te obrazy mogą niemal dotknąć palcami stóp, a jego wysokie, smukłe płótna przywołują nawet tancerzy. Kiedy jego Danza Africana, Danza de Carnaval i Amor Africano zostają zawieszeni razem, tak jak będą na wystawie, „wygląda jak impreza”, mówi Ramos.
Impreza, która wyrusza w drogę. Po zakończeniu wystawy na początku marca rozpocznie się ogólnokrajowa trasa koncertowa.
