Kilka lat temu miałem przyjemność trenować, aby zostać wolontariuszem Getty - jednym z odzianych w beż ludzi, którzy kierują ludzki ruch do tramwajów, restauracji i „Irysów” Van Gogha w Getty Center. W ramach naszej edukacji, zafundował nam wspaniały wykład Scott Schaefer, kuratora obrazów Getty'ego, który zabrał nas w podróż przez ostatnie pięć lat zdobywania malarstwa i rzeźby.
Jeden obraz Degas „After the Bath” wyróżniał się z tłumu, niekoniecznie ze względu na piękną ilustrację późniejszych prac Degas, ale ze względu na to, co Schaefer miał do powiedzenia na ten temat. Zwrócił uwagę, że pobliski Norton Simon miał wspaniałą kolekcję dzieł artysty, szczególnie gatunku „tancerza”. Kiedy nadszedł czas, aby wypełnić dziurę Degas w kolekcji Getty'ego, Schaefer nie chciał dostać czegoś, co było już dostępne dla lokalnych miłośników muzeów, chyba że było to o wiele lepszej jakości. Czuł, że jego zadaniem było nie tylko pozyskanie najlepszego kawałka, jaki mógł znaleźć dla Getty'ego, ale także taki, który przyczynił się do rozszerzenia kolekcji „większego Los Angeles”. W ten sposób tak naprawdę nie szukał innej baletnicy. pamiętajcie, myśląc, że była to tak szeroka i odświeżająca perspektywa: wspólne spojrzenie na ten obszar przy jednoczesnym zachowaniu zdrowego, konkurencyjnego oka do doskonałości.
Przypomniała mi się wizja Schaefera, kiedy czytałem relację Suzanne Muchnic z Los Angeles Times o najnowszym skarbie Getty'ego, „Arii Matamoe (The Royal End) Gauguina”. Na koniec Muchnic wymienia inne dzieła Gauguina w LA i cytuje ocenę Schaefera dotyczącą zasobów Gauguina w mieście: „Razem” - powiedział Schaefer - „dzieła sztuki reprezentują cały zakres kariery Gauguina”. Jeśli kiedykolwiek będę miał okazję leczyć na takim poziomie, będę miał oko na wizję Schaefera.
