Szeroko zakrojone badanie 160 lat danych demograficznych w USA sugeruje, że osoby z zamożnych rodzin częściej podejmują karierę w dziedzinach kreatywnych niż osoby z rodzin o niższych dochodach.
Jak pisze Karol Jan Borowiecki, ekonomista z University of Southern Denmark, w niedawnym badaniu, ktoś, którego rodzina ma dochód w wysokości 100 000 $, dwa razy częściej staje się artystą, aktorem, muzykiem lub pisarzem niż niedoszły twórca z dochód rodziny 50 000 $. Zwiększ roczny dochód odpowiednio do 1 miliona USD i 100 000 USD, a stawka stanie się jeszcze wyższa, a członkowie pierwszego gospodarstwa domowego prawie 10 razy częściej wybiorą zawód kreatywny niż ci z drugiego. Ogólnie rzecz biorąc, Borowiecki uważa, że każde dodatkowe 10 000 USD całkowitego dochodu lub dochód członków najbliższej rodziny przed opodatkowaniem sprawia, że osoba jest o dwa procent bardziej skłonna do wejścia w pole twórcze.
Logika stojąca za tą matematyką nie jest trudna do zrozumienia: Kristen Bahler z Money mówi wprost: „Poświęcenie się życiu„ głodującego artysty ”jest o wiele mniej ryzykowne, jeśli twoja rodzina ma wystarczająco dużo pieniędzy, aby się upewnić, że nie” naprawdę głoduję. ”
W 2017 r . Quoctrung Bui z New York Times określił to zjawisko za pomocą ankiet przeprowadzonych wśród osób w pierwszej dekadzie dorosłości. Według raportu Bui 53 procent 20-latków zajmujących się karierą artystyczną i projektową otrzymuje zapłatę finansową od rodziców, w przeciwieństwie do 47 procent specjalistów STEM, a na drugim końcu spektrum 29 procent osób pracujących w rolnictwie, usługi budowlane, detaliczne i osobiste. Średnio pomoc rodzicielska otrzymywana przez młode kreacje wyniosła 3600 USD rocznie; w przypadku usług osobistych liczba ta była bliższa 2 200 USD, podczas gdy dla pracowników fizycznych i wojskowych wyniosła 1 400 USD.
Głównymi przeszkodami dla osób w dziedzinach kreatywnych są wysokie koszty wejścia i niski zwrot finansowy.
„Ktoś, kto chce zająć się projektowaniem graficznym… potrzebuje sporo czasu, aby dojść do momentu, w którym jesteś niezależny” - powiedział Patrick Wightman, badacz z University of Arizona, który pomógł Bui przeanalizować dane. „Ktoś rozważający tego rodzaju karierę nie zrobi tego pierwszego kroku, chyba że będzie wiedział, że otrzyma wsparcie w celu odbycia bezpłatnego stażu. Jeśli nie masz innych źródeł wsparcia, nie ma nawet opcji. ”
Jak zauważa Anna Louie Sussman z Artsy, prywatne szkoły artystyczne pobierają wysokie czesne i oferują mniej stypendiów niż uniwersytety z dużymi funduszami. Praca na poziomie podstawowym, szczególnie w centrach sztuki, takich jak Nowy Jork, kosztuje niewiele lub, w przypadku wielu staży, nic.
W styczniu 2016 r. Ben Davis z artnet News, zachęcony wiadomością e-mail przypominającą mu o rodzinnej fortunie nieruchomości Rachel Rose, napisał artykuł opisujący pochodzenie finansowe różnych twórców. Odkrył na przykład, że zmarła Monir Shahroudy Farmanfarmaian, irańska artystka znana z zawiłych mozaik lustrzanych, cieszyła się tym, co Financial Times nazywa „uprzywilejowanym wychowaniem” jako dziecko bogatych kupców, których ojciec został wybrany do parlamentu kraju. Tymczasem Yoko Ono jest wnuczką założyciela japońskiego banku Yasuda Bank, a zmarły artysta multimedialny Dash Snow pochodził z rodziny De Menil, którą Ariel Levy z Nowego Jorku kiedyś porównała do „najbliższej rzeczy Medicis w Stanach Zjednoczonych” . ”
Istnieją oczywiście wyjątki od tego wzoru: Jakub Lawrence był dzieckiem Wielkiej Migracji, której zadaniem było wspieranie matki po tym, jak straciła pracę podczas Wielkiej Depresji. Nowszym przykładem jest fotograf i rzeźbiarz Zoe Leonard, córka polskiego uchodźcy. Jak zauważa Davis, Leonard opisuje swoją rodzinę jako „nawet nie robotniczą, … po prostu bardzo biedną”.
Badania Borowieckiego - oparte na danych spisu powszechnego USA zebranych w latach 1850–2010 - również badają takie kwestie, jak równość rasowa i widoczność kobiet.
Jeśli chodzi o rasę, Borowiecki pisze: „potrzeba prawie całego stulecia, zanim pojawią się pierwsi nie-biali wśród artystów lub autorów”. To oczywiście nie tłumaczy pewnych martwych punktów; zniewoleni ludzie nie byli nawet liczeni w najwcześniejszych spisach powszechnych w USA, a kto był liczony jako artysta w historycznych spisach ludności był subiektywny. „Być może dlatego wygląda na to, że do połowy XX wieku nie ma czarnych artystów ani autorów” - zauważa Browiecki. W najnowszym spisie ludności w Stanach Zjednoczonych niebiałe Amerykanie stanowią obecnie 20 procent osób w dziedzinach artystycznych. Wciąż ograniczona liczba formalnie nieliczonych twórców odpowiada pracy Browieckiego, biorąc pod uwagę, że rasa i dochód są ściśle powiązane, a białe rodziny mają znacznie wyższy średni dochód niż rodziny czarnych i latynoskich.
Jedną z zaskakujących rzeczy z pracy Browieckiego jest to, że od 1890 r. Kobiety coraz częściej podejmują karierę artystyczną. Pomijając czynniki, w tym rasę, lokalizację i dochody, badanie zauważa, że bycie kobietą zwiększa prawdopodobieństwo wykonywania zawodów kreatywnych o 18 procent. Jak podsumowuje Borowiecki: „Wyniki te podważają powszechną przekonanie, że sztuka jest głównie domeną wyłącznie dla mężczyzn”.
