Jak każdy, kto kiedykolwiek brał kran lub balet, wie, czas jest niezbędny. Musisz zacząć od właściwej stopy i zejść, gdy wszyscy inni to robią. Rytm też się liczy.
Wystawa „Dancing the Dream”, która jest obecnie wyświetlana w National Portrait Gallery, wyjaśnia, że czas w szerszym znaczeniu był kluczowy dla ewolucji tańca jako kultury amerykańskiej w ruchu. W minionym stuleciu ulotna natura tańca doskonale odzwierciedlała życie i czasy Ameryki w uchwyconych „chwilach”. Przykłady obejmują pracę Loie Fuller, która tańczyła boso i prawie naga, kiedy interpretowała „nową kobietę” na początku XX wieku wieku, a rosyjscy wielcy Rudolf Nurejew i Michaił Barysznikow, którzy szukali tu wolności artystycznej podczas zimnej wojny i zelektryzowali amerykański świat tańca.
Czas i technologia medialna są nierozerwalnie związane z naszą ciągle zmieniającą się kulturą, a taniec jest fascynującym oświetleniem tego połączenia. Kultowi tancerze od Josephine Baker do Beyoncé śledzą zmianę kulturową z występów na żywo na filmy wirusowe, ale choreografowie ukształtowali także krajobraz kulturowy.
Ostatnio moja uwaga skupiła się na twórczości Boba Fosse'a. Nowa biografia Fosse autorstwa krytyka filmowego Sama Wassona opowiada o twórczej podróży choreografa od powojennej Broadwayu poprzez filmy i telewizję w Ameryce po Watergate - dekady, które rozpoczęły się optymistycznym poczuciem jedności i zakończyły bębnienie kulturowe.
Wasson, autor bestsellerowej Fifth Avenue, 5 rano: Audrey Hepburn, Śniadanie u Tiffany'ego i Świt współczesnej kobiety, przedstawia Fosse jako współczesnego mistrza tańca. Czas - zwięzły, zawiły i agresywny - był jego podpisem choreograficznym.
Dorastając w Chicago, Fosse występował podczas stepowania, który występował w burleskowych domach. Jego matka myślała, że nic niestosownego nie wpłynie na niego, ponieważ był „dobrym chłopcem”. Okazało się, że striptizerki okazały się nie tylko sympatycznymi towarzyszami, ale także odcisnęły piętno na pracy Fosse'a z trwałym uznaniem za obraźliwe. Jego choreografia zawsze rozbrzmiewała intensywnością kutasa i stylem, który emanował rozedrganiem: palce pękały, ramiona toczyły się, biodra obracały się, a tancerze szarpali się.
Pierwszym hitem Fosse na Broadwayu była gra w piżamę z 1954 roku, której duża liczba, „Steam Heat”, przedstawiała tancerzy podskakujących, kołyszących się i w inny sposób komplementujących jak części instalacji hydraulicznej. W ciągu następnych 20 lat został wiodącym choreografem na Broadwayu, z takimi sukcesami jak Sweet Charity w 1955 r. I How to Successful in Business without Really Trying w 1961 r. Łącząc się z filmami i telewizją, stworzył przełomowy musical filmowy Kabaret z 1972 roku, który zdobył osiem Oscarów (w tym Oscara dla najlepszego reżysera dla Fosse) oraz specjalną NBC z 1972 roku „Liza z Z”, która zdobyła mu nagrodę Emmy.
O dziwo, życiowym bohaterem Fosse był elegancki, dżentelmen Fred Astaire. Wasson opisuje, w jaki sposób Astaire go jeszcze bardziej zachwycił, kiedy bez wysiłku stuknął paznokciem w ziemię leżącym na ziemi - po prostu „strzepnął stopą i zaczął ping !” - gwóźdź znalazł się w powietrzu, a następnie siłą oderwał się od ściany sceny dźwiękowej strzału z karabinu. ” Po tym, jak Astaire odpłynął, Fosse próbował powtórzyć dźwięk „ping”, ale po dziesiątkach kopnięć, zauważa Wasson, nadal był Bobem Fosse.
Najważniejszym partnerem Fosse'a była Gwen Verdon, jego trzecia żona i silny wpływ na ewolucję jego stylu tańca. Sama znana tancerka, odegrała kluczową rolę w przekonaniu go do stworzenia Chicago w 1975 roku. Opowieść ta pochodzi z rzeczywistych procesów dwóch chicagowskich kobiet, które w 1924 roku zostały uniewinnione za morderstwo. Z muzyką Johna Kandera, tekstem Freda Ebba i w książce, reżyserii i choreografii Fosse z Chicago wystąpił Verdon jako jeden z morderców, Roxie Hart i Chita Rivera jako druga, Velma Kelly.
Wasson uważa, że był to idealny moment kulturalny, aby Chicago stało się hitem: po rezygnacji prezydenta Nixona program ten odzwierciedlał cynizm kraju. Kryter New York Times, Walter Kerr, nazwał ją „celowo obskurną” i wypełnioną „nikczemnymi chórkami” w czarnych siatkach i szpilkach. Potępił „aurę dnia zagłady” i żałował, że zastąpiło to sprośność sercem. Ale ludzie gromadzili się w kasie, a program trwał 936 występów.
Do utworów Kandera i Ebba należą „All That Jazz”, „Cell Block Tango”, „When You're Good to Mama”, „Oboje sięgnęliśmy po broń”, „Razzle Dazzle” oraz „Nowadays / Hot Honey Rag”. Fosse ożywił partyturę choreografią, która była ponura i ponura. Żył tak ciężko jak tańce, które stworzył, i zmarł na atak serca w 1987 roku. Teksty do „All That Jazz” pasowały:
Chodź kochanie
Dlaczego nie malujemy miasta?
I cały ten jazz….
Chodź kochanie
Umyjemy niebo
Założę się, że Lucky Lindy
Nigdy nie latałem tak wysoko
Bo w stratosferze
Jak mógł pożyczyć ucho
Do tego całego jazzu?
