Fotografia wydaje się całkowicie nieprzewidywalna: chłopiec stoi pod mostem, otoczony bujnymi drzewami i kieruje swoje (i widza) spojrzenie niebiańskie przez podświetlaną mgłę w kierunku jakiejś niewidzialnej atrakcji.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
W wywiadzie telefonicznym Gregory Crewdson komentuje genezę i produkcję niektórych zdjęć zawartych w historii
Wideo: za zdjęciami
powiązana zawartość
- Norman Rockwell's Neighborhood
Ale nic nie zostało pozostawione przypadkowi. Fotograf, Gregory Crewdson, przez miesiąc badał to miejsce pod mostem kolejowym w Massachusetts, a ekipa składająca się z około 40 osób spędzała całe dnie, przygotowując ujęcie. Oświetlenie pochodzi od świateł zawieszonych na dźwigach, a mgła unosi się z ukrytych maszyn. Crewdson poinstruował chłopca, który wisiał wokół mostu, aby wyobraził sobie „świat marzeń, w którym wszystko jest idealne”.
Takie przygotowanie do jednego zdjęcia może wydawać się trochę za duże, ale była to stosunkowo prosta sesja Crewdsona. W przypadku niektórych zdjęć zebranych w jego nowej książce Beneath the Roses zamknął publiczne ulice, użył maszyn do deszczu, by wywołać ulewy - a nawet zasymulował szalejący pożar domu. Wykorzystuje takie techniki produkcji w skali Hollywood, aby tworzyć coś, co nazywa „chwilami pośrednimi” - obejmuje to tuż przed lub po nieokreślonych, ale oczywiście doniosłych wydarzeniach. Jego zdjęcia przygotowują scenę do opowieści, ale widz musi ją rozwinąć.
„Kiedy robię zdjęcia, nigdy tak naprawdę nie myślę o tym, co dzieje się przedtem, a co później”, mówi 45-letni Crewdson. Dorastając na Brooklynie w latach 60. XX wieku, był zaintrygowany pracą ojca jako psychoanalityka. „Fakt, że jego biuro znajdowało się w naszym domu, zawsze sugerował pewien sens potajemności lub tajemnicy” - mówi. Dysleksja ostatecznie przyciągnęła Crewdsona do fotografii. „Bardzo trudno mi myśleć liniowo” - mówi. „Zwykle myślę bardziej w kategoriach obrazów”.
Podczas pracy w Yale University School of Art, gdzie uzyskał tytuł magistra w 1988 roku, Crewdson spędził dużo czasu robiąc zdjęcia w zachodnim Massachusetts, gdzie jego rodzina miała kabinę. Od tego czasu wykorzystywał ten krajobraz jako gigantyczne studio fotograficzne, szukając miejsc, które według niego przywołują „znajomy i nieznany”.
Powstałe zdjęcia, zazwyczaj zszyte z negatywów zeskanowanych do komputera, „wyglądają jak obrazy, ale dają uczucie silniejsze niż wiele filmów, z których odejdziesz”, mówi Rick Sands, dyrektor fotograficzny Crewdson, który pracował także nad filmami. „Jeśli czytasz scenariusz, mówi ci, gdzie się udać… Zajmujesz miejsca na jednym z jego zdjęć.”
Zdjęcia w książce zostały zrobione w ciągu siedmiu lat kosztem „mniej niż myślisz” - mówi Crewdson. On i jego żona, Ivy, konsultantka ds. Sztuki, mieszkają w Greenwich Village z dziećmi, Lily, 3 i Walker, 1. Często wpadają na pomysł podczas pływania (każdego dnia próbuje sobie poradzić), ale potrzeba czasu miesięcy, aby stworzyć gotowy obraz. W przypadku scen plenerowych będzie jeździł po okolicy, aby znaleźć witryny; wnętrza zbudowane są na scenie dźwiękowej w Massachusetts Museum of Contemporary Art w North Adams. Członkowie załogi mówią, że wie, czego chce, ale jest otwarty na możliwości. „Powie mi, że chce kobiet, które wyglądają na nawiedzone lub kogoś, kto wygląda, jakby przeżył ciężkie życie” - mówi dyrektor castingu Juliane Hiam.
Crewdson uczy fotografii w Yale, ale robienie zdjęć to jego „główna praca”; wydruk Crewdson można sprzedać nawet za 150 000 $. Twierdzi, że nie chodzi o pieniądze. „Chodzi tylko o znalezienie na świecie czegoś nieuchwytnego, pięknego i tajemniczego” - mówi.
Kenneth R. Fletcher jest stażystą w magazynie Smithsonian .
