Minęło prawie 15 lat, odkąd artysta Todd McGrain rozpoczął swój projekt Lost Bird. Wszystko zaczęło się od rzeźby z brązu kaczki Labrador, ptaka morskiego znalezionego wzdłuż wybrzeża Atlantyku, aż do lat 70. XIX wieku. Następnie stworzył wizerunki papugi z Karoliny Północnej, wielkiej aukcji, wrzosowiska i gołębia pasażerskiego. Wszystkie pięć gatunków żyło kiedyś w Ameryce Północnej, ale teraz wyginęło w wyniku wpływu człowieka na ich populacje i siedliska.
powiązana zawartość
- Rosnące cyfrowe archiwum ogrodowe
- 100 lat po jej śmierci Martha, ostatni gołąb pasażerski, wciąż rezonuje
- Kiedy umarł ostatni z wielkich Auków, było to przez zgniecenie buta rybaka
- Ogrody mogą się zmieniać z sezonu na sezon, ale ich historia żyje w Smithsonian
- Marta, ostatni gołębi pasażerski na świecie
Pomysł McGrain był prosty. Upamiętni te ptaki brązem i umieści każdą rzeźbę w miejscu, w którym gatunek został ostatnio zauważony. Rzeźbiarz skonsultował się z biologami, ornitologami i kustoszami w muzeach historii naturalnej, aby ustalić, gdzie ostatnio widziano ptaki. Dziennik wczesnego odkrywcy i kolekcjonera jaj skierował go w stronę centralnej Florydy jako ostatniego znanego miejsca pobytu papugi Carolina. Podążał za metkami od okazów kaczki Labrador w American Museum of Natural History do brzegu Jersey, Chesapeake Bay, Long Island i ostatecznie do miasta Elmira w Nowym Jorku. A solidne zapisy ostatniego stada kur wrzosowatych skierowały go do winnicy Marty.
McGrain i jego szwagier w 2010 roku wybrali się na wyprawę do tych miejsc - krętą podróż uchwyconą w filmie dokumentalnym The Lost Bird Project - i negocjowali z urzędnikami miasta, a także parkami stanowymi i narodowymi, aby zainstaluj rzeźby. Jego wspaniała aukcja znajduje się teraz w Joe Batt's Point na wyspie Fogo w Nowej Fundlandii; kaczka Labrador znajduje się w Brand Park w Elmira; kura wrzosowiskowa znajduje się w lesie państwowym Manuela F. Correllusa w winnicy Marty; gołąb pasażerski jest w Grange Audubon Center w Columbus, Ohio; papuga Karolina jest w Kissimmee Prairie Preserve State Park w Okeechobee na Florydzie.
McGrain nie jest obcy na styku sztuki i nauki. Zanim zajął się rzeźbą na University of Wisconsin w Madison, studiował geologię. „Zawsze uważałem, że moja wczesna edukacja z geologii była właściwie moją pierwszą edukacją w zakresie rzeźby. Patrzysz na Wielki Kanion i to, co widzisz, to czas, proces i materiał. Czas, proces i materiał mają pozostały trzema najważniejszymi elementami w moim twórczym życiu ”- mówi. Guggenheim jest obecnie rezydentem w Cornell University's Lab of Ornithology. Mówi, że chociaż zawsze interesował się historią naturalną i naukami fizycznymi, te pasje nigdy nie połączyły się w jeden wysiłek, tak jak w przypadku Lost Bird Project.
Od czasu rozmieszczenia swoich oryginalnych rzeźb w całym kraju, McGrain rzucił identyczne, które podróżują na różne wystawy. Te wersje są teraz wyświetlane w ogrodach Smithsona. Cztery znajdują się w ogrodzie Enida A. Haupta, w pobliżu zamku Smithsonian, a piąta gołębia pasażerskiego znajduje się w miejskim ogrodzie siedliskowym na terenie Narodowego Muzeum Historii Naturalnej, gdzie pozostanie do 15 marca, 2015 r.
Seria rzeźb trafia do National Mall tuż przed „Once There Were Billions: Vanished Birds of North America”, wystawa Smithsonian Libraries otwarta w Muzeum Historii Naturalnej 24 czerwca 2014 roku. Wystawa reklamująca 100. rocznicę śmierci Martha, gołębia pasażerskiego, ostatniego osobnika tego gatunku, przedstawi Martę i inne okazy oraz ilustracje tych wymarłych ptaków. Biblioteki Smithsonian planują obejrzeć film McGrain, The Lost Bird Project, i zaprosić go na wykład i podpisanie jego książki w Muzeum Historii Naturalnej 20 listopada 2014 r.
McGrain użył okazów historii naturalnej, rysunków, a w niektórych przypadkach fotografii, jako odniesienie podczas rzeźbienia swoich ptaków. (Dzięki uprzejmości The Lost Bird Project) 
Rolnicy sfrustrowani jedzeniem przez ptaki swoich plonów, łowców piór i handlarzy, którzy sprzedawali je jako zwierzęta domowe, przyczynili się do spadku liczebnie rosnącej populacji Ameryki Północnej, papugi Karoliny. (Dzięki uprzejmości Jonathana Kavaliera) 
Na wielką aukcję, podobną do pingwina, polowano na mięso i pióra. Wymarł od lat 40. XIX wieku. (Dzięki uprzejmości Jonathana Kavaliera) 
W XIX wieku kury wrzosowiskowe były regularnie polowane i spożywane. Ostatnie stado mieszkało w Martha's Vineyard do lat dwudziestych. (Dzięki uprzejmości Jonathana Kavaliera) 
Ostatnia kaczka Labrador została zastrzelona w Elmira, Nowy Jork, 12 grudnia 1878 roku. Zmniejszająca się liczba mięczaków, ofiar ptaków, prawdopodobnie doprowadziła do śmierci populacji. (Dzięki uprzejmości Jonathana Kavaliera) 
Martha, ostatni gołąb pasażerski, zmarł w zoo w Cincinnati sto lat temu. (Dzięki uprzejmości Jamesa Gagliardi) Jakie były twoje motywacje? Co zainspirowało Cię do podjęcia projektu Lost Bird?
Jako rzeźbiarz większość wszystkiego, co robię, zaczyna się od materiałów i chęci zrobienia czegoś. Pracowałem nad formą kaczki, którą zamierzałem przekształcić w rodzaj abstrakcji, kiedy książka Chrisa Cokinosa zatytułowana „ Nadzieja z piórami” trafiła mi w ręce. Ta książka jest kroniką jego starań, by zmierzyć się ze współczesnym wymarciem, zwłaszcza ptaków. Byłem bardzo wzruszony. Rzeczą, która mnie naprawdę uderzyła, było to, że kaczka Labrador została doprowadzona do wyginięcia i była ostatnio widziana w Elmira w Nowym Jorku, w miejscu zwanym Brand Park. Elmira to miejsce, które często odwiedzałem jako dziecko i byłem w tym parku. Nie miałem pojęcia, że ten ptak był tam ostatnio widziany. Właściwie nigdy nie słyszałem o tym ptaku. Pomyślałem, że jestem rzeźbiarzem, do którego mogę się odnieść. To studium gliny w moim studio, które zaczęło się jako inspiracja do abstrakcji, wkrótce stało się kaczką Labradora, z zamiarem umieszczenia jej w Elmira, aby stanowiła pamiątkę po tym ostatnim zobaczeniu.
Jak zdecydowałeś się na cztery inne gatunki, które rzeźbisz?
Są to gatunki, które zostały przez nas doprowadzone do wyginięcia przez wpływ człowieka na środowisko naturalne. Wybrałem ptaki, które doprowadzono do wyginięcia wystarczająco dawno temu, aby nikt żywy tak naprawdę nie doświadczył tych ptaków, ale nie tak dawno temu, że ich wyginięcie jest spowodowane innymi czynnikami. Nie chciałem, aby ten projekt stał się przyczyną tego, czyją winą jest to, że wyginęły. To oczywiście wszystkie nasze wady. Doprowadzanie innych gatunków do wyginięcia jest problemem społecznym.
Wybrałem piątkę, ponieważ mieli oni diametralnie różne siedliska. Jest kura preriowa; bagnista papuga Karolina; kaczka Labrador z miejsca takiego jak Zatoka Chesapeake; Wielki Auk, rodzaj pingwina z Ameryki Północnej; i gołąb pasażerski, co było takim zjawiskiem. Są bardzo różni w miejscu, w którym żyli, bardzo różnią się w zachowaniu, a także dotykają podstawowych sposobów, w jakie wpływ człowieka spowodował wyginięcie.
Jak poszedłeś na temat tworzenia każdego z nich?
Zaczynam od gliny. Modeluję je w naturalnej wielkości w glinie, na podstawie okazów z muzeów historii naturalnej, rysunków i, w niektórych przypadkach, fotografii. Są zdjęcia kilku papużek Karoliny i kilku kur niosek. Następnie stopniowo powiększam model, aż dojdę do pełnowymiarowej gliny. Dla mnie pełny rozmiar oznacza rozmiar, do którego możemy odnosić się fizycznie. Skala tych rzeźb nie ma nic wspólnego z rozmiarem ptaka; ma to związek z wymyśleniem formy, którą uznajemy za równą. Jest to zbyt duża forma, by ją posiadać, ale nie jest tak duża, aby dominować, tak jak niektóre rzeźby na dużą skalę. Z tej pełnowymiarowej gliny w zasadzie odlewam wosk, a poprzez proces odlewania utraconego wosku z brązu przekształcam ten oryginalny wosk w brąz.
Podczas odlewania utraconego wosku wykonujesz swój oryginał w wosku, który wosk pokrywa się materiałem ceramicznym i wkłada do pieca, wosk spala się, aw tej pustce, w której wosk był wlewany przez stopiony metal. Te rzeźby są w rzeczywistości wydrążone, ale brąz ma około pół cala grubości.
Dlaczego wybrałeś brąz?
To medium, w którym pracuję od dłuższego czasu. Powodem, dla którego je wybrałem, jest to, że bez względu na to, jak ciężko pracujemy nad brązem inżynierii materiałowej, wciąż jest to właśnie ten niezwykły materiał. Nie rdzewieje. Środowisko ma na nie wpływ kolor powierzchni, ale nie wpływa to wcale na jego integralność strukturalną. Tak więc w miejscu takim jak Nowa Fundlandia, gdzie powietrze jest bardzo słone, rzeźba jest zielono-niebieska, jak miedziany dach starego kościoła. Ale w Waszyngtonie te rzeźby pozostaną czarne na zawsze. Podoba mi się, że to żywy materiał.
Jak myślisz, jaki wpływ na oglądanie miało umieszczenie oryginalnych rzeźb w miejscach, w których ostatnio zauważono gatunek?
Myślę, że to, co przyciągnęłoby kogoś do tych rzeźb, to ich kontur i miękki, atrakcyjny kształt. Potem, gdy początkowe docenienie ich rzeźbiarskiej formy pobudzi ich wyobraźnię, mam nadzieję, że ludzie zastanowią się nad tym, co mają robić pomniki, a mianowicie przynieść przeszłość teraźniejszości w jakiś znaczący sposób. W ten sposób sądzę, że pierwszym krokiem rzeźby jest pomoc w rozpoznaniu, że miejsce, w którym stoisz z tym pomnikiem, jest miejscem, które ma znaczenie w historii naturalnej tego kraju, a następnie ostatecznie poprosić widza o przemyślenie cenność zasobów, które wciąż mamy.
Czy twoja ornitologia zawsze była twoim zainteresowaniem?
Jestem zbyt wielu ornitologów, aby zastosować tę etykietę do siebie. Powiedziałbym, że jestem miłośnikiem ptaków. Tak, myślę, że ptaki są absolutnie fantastyczne. To połączenie naprawdę oddaje moją wyobraźnię; jest to piękna forma zwierząt; a potem wciągająca jest opowieść o zaginionych gatunkach.
