SPRAWDŹ TE 10 OBOWIĄZKOWYCH EKSPONATÓW | PODRÓŻ | SMITHSONIAN - ARTYKUŁY, SZTUKA I KULTURA, PODRÓŻE

Wyjdź i spraw, aby jesień była sezonem nauki w całych Stanach Zjednoczonych. Te 10 muzeów nauczy Cię, między innymi, historii wiktoriańskich lalek, powagi sztuki Billa Traylora i tajemnic starożytnego Egiptu.

Muzeum Driehaus— Beauty's Legacy: Gilded Age Portraits in America
(Chicago, Illinois; 8 września 2018 r. - 6 stycznia 2019 r.)

Albert Abendschein (Amerykanin, 1859–1914?), Pani Grenville Kane, ca. 1900. Akwarela na kości słoniowej. New-York Historical Society, Gift of the Estate of Peter Marié, 1905.124 (Driehaus Museum)

Théobald Chartran (francuski, 1849–1907). James Hazen Hyde, 1901. Olej na płótnie. New-York Historical Society, Gift of James Hazen Hyde, 1949.1 (Driehaus Museum)

Henry Augustus Loop (amerykański, 1831–1895). Fannie Fredericka Dyckman i Mary Alice Dyckman, 1876. Olej na płótnie. New-York Historical Society, Bequest of Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Driehaus Museum)

Sztandarowym jesiennym eksponatem Driehaus Museum jest współpraca z New York Historical Society, która koncentruje się na formalnym portretowaniu w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Beauty's Legacy prezentuje około 60 portretów bogatych i elitarnych, którzy chcieli pokazać swój status społeczny, zlecając słynnym artystom malowanie ich wizerunku. Rodziny takie jak Vanderbilts, Astors i Bonapartes są przedstawiane w portretach wykonanych przez artystów takich jak Rembrandt Peale, Eastman Johnson i John Singer Sargent. Oprócz Beauty's Legacy, Driehaus będzie jednocześnie prowadził Gilded Chicago: Portraits of a Era i Treasures from the White City: The Chicago World's Fair w 1893 roku . Oba opowiadają historię po pożarze Chicago i jego ponownym pojawieniu się jako duże miasto metropolitalne. Pozłacany Chicago ma dziesięć portretów w kolekcji znanych imion z Chicago, takich jak Pullman, Field i McCormick.

Muzeum Historii Naturalnej Hrabstwa Los Angeles i USC Fisher Museum of Art - Justin Brice Guariglia Earth Works: Mapowanie antropocenu
(Los Angeles, Kalifornia; 18 września 2018 r. - 8 grudnia 2018 r.)

Od 18 września w Muzeum Historii Naturalnej Hrabstwa Los Angeles (NHMLA) i jego sąsiednim muzeum USC Fisher Museum of Art zostanie wyświetlona wspólna wystawa poświęcona antropocenowi, czyli epoce geologicznej wpływu człowieka na planetę i na zmiana klimatu. Earth Works zawiera 24 prace artysty Justina Brice'a Guariglii, który leciał z NASA, aby badać topniejące lodowce na Grenlandii. Dwadzieścia trzy prace zostaną zaprezentowane w USC Fisher Museum, prezentując zdjęcia, które artysta zabrał ze sobą w NASA podczas specjalnego procesu drukowania akrylowego, łączącego fotografię i malarstwo. NHMLA wyświetli duży kawałek Guariglii Jakobshavn I o wymiarach 11 stóp na 16 stóp. Przedstawia jeden z najszybciej topniejących lodowców na Grenlandii.

Muzeum Towarzystwa Historycznego Południowej Karoliny - budynek ognioodporny
(Charleston, Karolina Południowa; otwiera się 22 września)

Biblia ks. Archibalda Stobo, około 1658 r. Biblia ta należała do wielebnego Archibalda Stobo, szkockiego pastora prezbiteriańskiego, który przybył do Charleston w 1700 r. Biblia była jedną z niewielu rzeczy, które przetrwały zniszczenie Wschodzącego Słońca, statku, na którym Stobo i jego rodzina popłynęli do Charleston. Krótko po tym, jak rodzina Stobo zeszła na ląd, statek został zrzucony na morze przez gwałtowny huragan. (Muzeum Towarzystwa Historycznego Karoliny Południowej)

The Carolina Housewife, około 1851. The South Carolina Historical Society ma w swoich zbiorach wiele odręcznych ksiąg rachunkowych. Książki pokwitowań często zawierały przepisy na leki i środki czyszczące oraz przepisy kulinarne. Przepisy w tych książkach zostały stworzone przez same kobiety, zapożyczone od przyjaciół lub zaadaptowane z popularnych książek kucharskich, takich jak Miss Leslie lub The Carolina Housewife. Często przepis składał się z niewiele więcej niż listy składników, przy założeniu, że kucharz będzie miał wystarczające doświadczenie, aby samodzielnie ustalić resztę. (Muzeum Towarzystwa Historycznego Karoliny Południowej)

Trzęsienie ziemi Piasek z Charleston, 1886. Wśród zbiorów społeczeństwa znajduje się dziesięć zakorkowanych, uszczelnionych woskiem fiolek z piasków mineralnych wyrzuconych przez gejzery wokół Charleston, Karolina Południowa podczas trzęsienia ziemi w dniu 31 sierpnia 1886 r. Fiolki są umieszczone w prostokątnym pudełku kartonowym z etykieta sugerująca, że powstały w sklepie należącym do W. Kirkwooda na rogu ulicy Coming and Spring w Charleston. Towarzyszący burtę brzmi: „PIASKOWCE PIASKY!” Na dole strony znajduje się informacja dla czytelnika: „Ponieważ wielu kolorów piasku zaczyna brakować, lepiej zaopatrz się teraz w butelkę lub pudełko!” (Południe Muzeum Historyczne Karoliny)

Ognioodporny budynek. (Andrew Cebulka)

Po wielomilionowym remoncie jeden z najstarszych budynków Południowej Karoliny, Fireproof Building, zostanie ponownie otwarty we wrześniu jako interaktywne muzeum dokumentujące ponad 30 lat historii stanu. Eksponaty zostaną pokazane oczami historycznych mieszkańców Południowej Karoliny, a także podkreślą ekscytujące dzieła z kolekcji South Carolina Historical Society. Niektóre z elementów, które należy zobaczyć, to mapy plantacji ryżu z 1700 roku (obecnie wypożyczone z Smithsonian), róg proszku Francisa Mariona oficera Wojny Rewolucyjnej i miski z rur z 1700 roku. Odwiedzający będą mieli także do dyspozycji interaktywne tabele map i aktywne portrety czterech lokalnych postaci historycznych.

Muzeum Sztuk Pięknych, Boston— Kubuś Puchatek: odkrywanie klasyki
(Boston, Massachusetts; 22 września 2018 r. - 6 stycznia 2019 r.)

Teddy Bear, około 1906–1910, wyprodukowany przez Margarete Steiff. (MFA Boston)

„Pszczoły stają się podejrzane”, rozdział 1 Kubusia Puchatka, 1926, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston)

Pierwsze wydanie Kubuś Puchatek, 1924, opublikowane w Londynie przez Methuen & Co. Ltd; wydrukowane przez Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston)

Kubki sake Kubuś Puchatek, około 2014 roku, wykonane przez Hasami dla Walt Disney Corporation. (MFA Boston)

Miłośnicy Kubusia Puchatka pokochają wystawę Exploring a Classic w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie - ma ona podążać za historią i urokiem klasycznych opowieści, od inklingu po literacką potęgę. Na wystawie zaprezentowanych zostanie około 200 artefaktów AA Milne i EH Sheparda, w tym oryginalne rysunki, wczesne wydania, zdjęcia i listy przedstawiające opowieści o stworzeniu wszystkich postaci z drzewa 100 akrów oraz o tym, jak przetrwały próbę czasu, stając się ulubione dzieciństwa od pokoleń. Nie przegap oryginalnych rysunków Puchatka i Christophera Robina, pluszowego misia, który to wszystko zainspirowało, oraz zestawu nowoczesnych kubków sake.

Smithsonian American Art Museum - Between Worlds: The Art of Bill Traylor
(Waszyngton, DC; 28 września 2018 r. - 17 marca 2019 r.)

Bez tytułu Bill Traylor, ca. 1939–1942 (Kolekcja Jan Petry i Angie Mills, fot. John A. Faier)

Bill Traylor, Bez tytułu (Żółty i niebieski dom z figurami i psem), lipiec 1939 r., Kolorowy tekturowy ołówek. Smithsonian American Art Museum; Zakup muzeum za pośrednictwem Fundacji Luisita L. i Franza H. Denghausena. Zdjęcie Gene Young. (Smithsonian American Art Museum)

Wyłącznie dla Smithsonian American Art Museum tej jesieni jest wystawa poświęcona zbiorom dzieł Billa Traylora, jedynego znanego artysty zniewolonego od urodzenia, który produkuje dużą liczbę rysowanych i malowanych dzieł. Between Worlds obejmie 155 prac Traylor. Zaczął tworzyć swoją sztukę w 1939 roku, kiedy miał ponad 80 lat. W tym czasie mieszkał na ulicach w Montgomery w Alabamie, gdzie urodził się w niewoli. Chociaż żył tylko dziesięć lat, pozostawił po sobie ponad tysiąc dzieł sztuki. Jego proste, ale kolorowe rysunki i obrazy pokazują zestawienie białych i czarnych kultur w tym czasie z politycznymi tonami tamtych czasów.

Whitney Museum of American Art— Programowane: Reguły, kody i choreografie w sztuce, 1965–2018
(Nowy Jork, Nowy Jork; 28 września 2018 r. - 14 kwietnia 2018 r.)

W. Bradford Paley (ur. 1958), Code Profiles, wrzesień 2002. Aplet Java. Na zlecenie Whitney Museum of American Art za stronę internetową artport AP.2002.11. (Whitney Museum of American Art)

Casey Reas (ur. 1972), {Software} Structures # 003 B, sierpień 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Na zlecenie Whitney Museum of American Art za stronę internetową artport AP.2004.5. (Whitney Museum of American Art)

Sol LeWitt (1928-2007), rysunek ścienny nr 289, 1976. Kredka woskowa, ołówek grafitowy i farba na czterech ścianach, wymiary zmienne. Whitney Museum of American Art, Nowy Jork; zakup ze środków od Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. (Whitney Museum of American Art)

Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siecle II, 1989. Instalacja wideo, 201 telewizorów z czterema laserowymi dyskami, 426, 7 x 1229, 2 x 152, 4 cm. Whitney Museum of American Art, Nowy Jork; prezent od Laili i Thurston Twigg-Smitha 93.139. © Nam June Paik Estate. (Whitney Museum of American Art)

Programowanie komputerowe przybiera artystyczny obrót w Programmed, nowej wystawie w Whitney Museum of American Art. Wystawa eksploruje sztukę wykonaną w latach 1965-2018, wszystkie według określonego zestawu zaprogramowanych instrukcji, reguł, algorytmów i kodów. Programowany ma dwa odrębne wątki - jeden pokazuje, jak programowanie może wpływać i zmieniać sztukę konceptualną, a drugi pokazuje, w jaki sposób algorytmy i instrukcje mogą manipulować tym, co widzimy w telewizji lub za pomocą innych sygnałów obrazu. Wystawa wykorzystuje własną kolekcję Whitneya, aby zbadać, jak sztuka obliczeniowa ewoluowała i zmieniała się w ciągu dziesięcioleci w oparciu o technologię.

Wrightwood 659— Ando and Le Corbusier: mistrz architektury
(Chicago, Illinois; 12 października 2018 r. - 15 grudnia 2018 r.)

Inside Wrightwood 659. (Tom Rossiter)

Ukryta w dzielnicy Chicago, w czymś, co wygląda jak kolejny budynek mieszkalny, to nowa przestrzeń wystawiennicza poświęcona architekturze i sztuce zaangażowanej społecznie. Wrightwood 659 był niegdyś trzypiętrowym schodkiem po północnej stronie miasta, ale teraz jest czteropiętrowy z zewnętrznym patio na najwyższym piętrze. Wystawą inauguracyjną będą Ando i Le Corbusier: Masters of Architecture, otwarcie w październiku. Tadao Ando jest laureatem nagrody Pritzker i zaprojektował całą przestrzeń. Wystawa podkreśli wpływ szwajcarskiego architekta Le Corbusiera na Ando i jego twórczość. Zaprezentowanych zostanie ponad 100 modeli Le Corbusiera, archiwalne obrazy i rysunki, a także 106 małych modeli wykonanych przez studentów Ando z prac Le Corbusiera. Prace Ando będą prezentowane na trzecim i czwartym piętrze pomieszczenia. Niektóre z nich to model Villa Savoye z 1929 roku autorstwa Le Corbusiera, model kaplicy z Ronchamp z 1950 roku oraz 60-metrowy model wyspy Naoshima, autorstwa studentów Ando. Wrightwood 659 będzie gospodarzem dwóch wystawianych biletów rocznie, na przemian z architekturą i aktywizmem społecznym. Bilety należy rezerwować online.

Instytut Sztuki w Minneapolis— zatopione miasta Egiptu
(Minneapolis, Minnesota; 4 listopada 2018 r. - 14 kwietnia 2018 r.)

Statua Arsinoë, Canopus, Zatoka Aboukir, Egipt; III wiek pne; czarny granodiorit; Bibliotheca Alexandrina Antiquities Museum (SCA 208); Wykopaliska IEASM; Zdjęcie: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Stela Thonisa-Heracleiona wzniesiona pod wodą na terenie zatoki Aboukir, Thonis-Heracleion, zatoka Aboukir, Egipt; Muzeum Narodowe Aleksandrii (SCA 277); Wykopaliska IEASM; Zdjęcie: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Archeolog oko w oko z sfinksem pod wodą, port wschodni, Aleksandria, Egipt, I wiek pne; granodiorit; 27 9/16 x 59 1/16 cali; Muzeum Narodowe w Aleksandrii (SCA 450); Wykopaliska IEASM; Zdjęcia: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Jèrôme Delafosse)

Popiersie kolosalnego posągu Hapy zostało opasane taśmami, zanim ostrożnie wyniesiono je z wody zatoki Aboukir w Egipcie. Zdjęcie: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Kolosalna statua boga Hapy, Thonis-Heracleion, Zatoka Aboukir, Egipt, IV wiek pne; Późny okres ptolemiczny; czerwony granit; wysokość: 17 stóp 8 5/8 x 35 7/16 cali, waga: 6 ton; Muzeum Morskie, Aleksandria (SCA 281); Wykopaliska IEASM; Zdjęcie: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Przebudzenie Ozyrysa; 26 dynastia (664-525 pne); gnejs, złoto, elektrum, brąz; Muzeum Egipskie, Kair (CGC 38424); Zdjęcie: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Foundation. (Christoph Gerigk)

Ponad 1200 lat w przeszłości egipskie miasta Thonis-Heracleion i Canopus stały się ofiarami planety, pogrążone w przypływach Morza Śródziemnego. Pozostawali w ukryciu przez ponad tysiąc lat, aż do 2000 roku, kiedy podwodny archeolog Franck Goddio odkrył je na nowo w zatoce Aboukir niedaleko Aleksandrii. Goddio i jego zespół znaleźli skarbnicę starożytnych egipskich artefaktów, od posągów i biżuterii po ceramikę i ikony religijne. Egipskie Zatopione Miasta dokumentują historię odkrycia Goddio i historyczne dzieła, które zespół znalazł. Wystawione będą trzy masywne rzeźby o wysokości 16 stóp i wadze ponad 8000 funtów każda, a także ponad 250 dzieł starożytnej egipskiej sztuki znalezionych na miejscu oraz inne dzieła wypożyczone z muzeów w Kairze i Aleksandrii.

Jamestown Settlement— TENACITY: Kobiety w Jamestown i wczesnej Wirginii
(Jamestown, Wirginia; 10 listopada 2018 r. - 5 stycznia 2020 r.)

Haftowany stanik, około 1610 r. Gorset z długimi rękawami wypożyczony przez The Shakespeare Birthplace Trust ma haftowany wzór wleczonych łodyg i liści wykonanych z kolorowych nici jedwabnych i metalowych, z metalowymi spanglami lub cekinami. Na specjalnej wystawie „TENACITY” obiekt kojarzy się z żonami gubernatora i kobietami aspirującymi do wyższej klasy. (Dzięki uprzejmości The Shakespeare Birthplace Trust)

Tłumacz historyczny Jamestown Settlement w odtworzonych koszulach do szycia fortów. (Jamestown-Yorktown Foundation)

Krzesło dla kaczki, angielski, tradycyjny XVII wiek. Angielski fotel dla kaczych, ostatnie nabycie kolekcji Jamestown-Yorktown Foundation, reprezentuje użycie publicznego upokorzenia jako kary powszechnej w Anglii i Ameryce od początku XVII do XIX wieku. Przestępcy - zwykle kobiety - byli przywiązani do solidnego krzesła, które przymocowano do długiej drewnianej belki i zanurzono w zbiorniku wodnym. W sprawie sądowej w Wirginii z 1634 r. Odnotowano, że Betsey Tucker została w ten sposób ukarana za „bełkot” lub plotkowanie. (Jamestown-Yorktown Foundation)

Na początku Nowego Świata, kiedy osadnicy przybyli do Jamestown, kobiety uważano za obywateli drugiej kategorii. W rezultacie znaczna część ich historii nie została zarejestrowana, z wyjątkiem kilku dokumentów tu i ówdzie dokumentujących małżeństwa, zgony lub sprawy sądowe. Teraz kobiety te stają się liderem historii dzięki specjalnej, całorocznej wystawie w Jamestown Settlement o nazwie Tenacity . Na wystawie będzie ponad 60 artefaktów dokumentujących zmagania i wkład kobiet w czasach kolonialnych. Niektóre z rzadszych eksponatów to haftowany stanik z 1610 r., XVII-wieczny fotel do kaczki i dokumenty Ferrar z 1621 r., Które dokumentują wszystkie oryginalne kobiety rekrutowane do Wirginii.

Muzeum Sztuki w Filadelfii - Małe damy: wiktoriańskie lalki modowe i kobiecy ideał
(Filadelfia, Pensylwania; 11 listopada 2018 r. - 3 marca 2019 r.)

Trzy sukienki dla lalek z garderoby Miss Fanchon, późne lata 60. i 70. XIX wieku, być może Francja. Dar Gardner H. Nicholas ku pamięci pani Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a — c, 14a, b, 3. (Philadelphia Museum of Art)

Miss Fanchon's Gloves, późne lata 60. i 70. XIX wieku, Francja. Dar Gardner H. Nicholas ku pamięci pani Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, ur. Doll's Handbag, późne lata 60. i 70. XIX wieku, Francja. Dar pani William Hill Steeble i Marty B. Newkirk ku pamięci ich matki, pani I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Philadelphia Museum of Art)

Lalka modowa „Miss French Mary”, około 1875 r., Francja. Prezent od pani James Wilson Wister z domu Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Philadelphia Museum of Art)

Doll's Sewing Equipment, późne lata 60. i 70. XIX wieku, Francja. Dar Edwarda Starra, Jr., 1976-58- 9Ah1-7 oraz Dar pani William Hill Steeble i Marty B. Newkirk ku pamięci ich matki, pani I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Philadelphia Museum of Art)

Wrotki Miss Fanchon, późne lata 60. i 70. XIX wieku, Francja. Dar Gardner H. Nicholas ku pamięci pani Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, ur. (Philadelphia Museum of Art)

Lalka modowa „Miss Fanchon”, około 1870 r., Francja. Dar Gardner H. Nicholas ku pamięci pani Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Philadelphia Museum of Art)

Fashion Doll „Miss G. Townsend”, lata 70. XIX wieku, Francja. Gift of Edward Starr, Jr., 1976-58-9. (Philadelphia Museum of Art)

Cztery lalki są sercem Little Ladies, nadchodzącej wystawy z Philadelphia Museum of Art, która bada, w jaki sposób role płciowe w czasach wiktoriańskich były przekazywane dziewczynom poprzez zabawę. Lalki imiona Miss Fanchon, Miss G. Townsend, Miss French Mary i Marie Antoinette zostały stworzone w latach 60. i 70. XIX wieku we Francji i były gorącym przedmiotem dla uprzywilejowanych dziewcząt w wieku pozłacanym. Mają około 18 cali wysokości i mają pomalowane głowy, peruki i skórzane ciała. Każda lalka zawiera również arsenał rzeczy - od obszernych szaf, w tym bielizny i rękawiczek, po przedmioty osobiste i akcesoria, takie jak małe szczoteczki do zębów i rolki. Na przykład jeden z lalek lalki ma ponad 150 przedmiotów. Podczas Wieku Złoconego dziewczęta mogły wyobrażać sobie, jakie będzie ich przyszłe życie poprzez zabawę lalkami, utrwalanie idealnych zwyczajów społecznych i utrwalanie ról płciowych w podświadomości.