Pewnego szarego dnia w ubiegły czwartek w Hirshhorn Museum rozbłysło jasne kolory w postaci nowej wystawy „ColorForms”. Inspiracją do spektaklu są niedawne przejęcia instalacji filmowej przez muzeum, „Interfejs migawki” awangardowego artysty Paula Sharitsa (1943–1993) oraz praca „Bez tytułu (rzeźbiarskie studium, dwunastoczęściowa konstrukcja pionowa)” instalacja przędzy przez koncepcyjnego rzeźbiarza Freda Sandbacka (1943-2003). Inne prace obejmują kawałek podłogi wykonany w całości z pyłku z orzecha laskowego i rzeźbę z włókna szklanego pokrytą luźnym, elektrycznym niebieskim pigmentem. Prace określają i obejmują zwiedzającego sposoby, w jakie artyści wykorzystują kolor i przestrzeń do przekształcania i manipulowania środowiskiem.
Kolekcja czterech prac Marka Rothko, z których trzy zostały zapożyczone z Narodowej Galerii Sztuki, wypełniają jedną galerię, a wydaje się, że dochodzi do dialogu między użyciem przez artystę żywych kolorów a gęstą mieszanką nakładających się na siebie ciemnych kształtów. „American”, jeden z pożyczonych utworów, uosabia najlepsze cechy używania przez Rothko jasnej przezroczystości i ciemnego krycia. Tło pracy o żywym, czerwonym kolorze staje się jeszcze jaśniejsze, gdy jest wzmocnione przez głębokie, ciemne centrum utworu.
Konstrukcja Sandback przekształca jedną białą ścianę galerii w interaktywną rzeźbę i projekt architektoniczny z zaledwie kilkoma jardami magicznie związanej przędzy (kupionej od Wal-Mart, powiedziała kustosz Evelyn Hankins). Sandback można uznać za minimalistę, ale kurator Hankins woli nazywać go artystą konceptualnym.
„Kiedy zdobędziesz kawałek Freda Sandbacka”, powiedziała grupie gości podczas wykładu w galerii w zeszły piątek, „dostaniesz kartkę papieru ze schematem”. Papier, przypominający obraz kropka-kropka, mówi kustoszowi, jaki kolor ma wykonać przędza i w jakiej proporcji przędza ma być rozmieszczona. Kawałek można następnie zainstalować w dowolnym rozmiarze i przestrzeni, pod warunkiem przestrzegania określonych kolorów i proporcji.
Kluczowym elementem programu jest cudowna instalacja filmowa z 1975 roku Paula Sharitsa. W triumfie renowacji filmu Hirshhorn nabył ten utwór dzięki wysiłkom Whitney Museum i Anthology Film Archives, które odtworzyły dzieła z materiałów archiwalnych. Pierwotnie sądzono, że zaginęła po śmierci Sharitsa w 1993 roku.
Paski kolorów są rzutowane na długość ściany i towarzyszy im kakofonia nieziemskich dźwięków. Kuratorzy mieli trudne wyzwanie związane z poziomem hałasu w pracy. „Ścieżka dźwiękowa” - mówi Hankins - „powinna być niesamowicie głośna”. Ale hałas zakłócał kontemplacyjny nastrój stworzony przez prace Rothko w pobliskiej galerii. W jakiś sposób muzeum udało się rozwiązać problem, ponieważ kliknięcia oldschoolowego projektora filmowego mieszają się z wysokim dźwiękiem, tworząc brzęczenie, które dochodzi do crescendo hałasu we wnęce Sharits, ale na szczęście jest wyciszone gdzie indziej.
Zdjęcie statyczne (powyżej) instalacji Sharits nie oddaje sprawiedliwości. W życiu jest to szybko poruszający się, w pełni zanurzalny spektakl koloru, ruchu i światła. Zachęcamy widza do przejścia przed projektorami i interakcji z dziełem. Tworzenie marionetek cieni nigdy nie było tak wysokie.
Jedna ostrożna wskazówka dla wszystkich odwiedzających cierpiących na sezonowe alergie. Element podłogowy Wolfgang Laib, który świeci maślanym kolorem żółtym, jest w całości wykonany z pyłku, ręcznie zbierany z własnych orzechów laskowych artysty w Niemczech. Alergiczne oczy reporterki nie mogły znieść patrzenia na nią zbyt długo, zanim musiała wyjść w poszukiwaniu Claritin i Visine.
„ColorForms” będzie można oglądać na Hirshhorn do stycznia 2011 r.
