Nic dziwnego, że jako dziecko portier Chuck Close studiował ilustrowane okładki czasopism za pomocą lupy. Mówi, że chciał tylko zobaczyć, jak powstały obrazy, ale skłonność do powiększania obrazów najwyraźniej nigdy go nie opuściła.
Close spędził 30-letnią karierę, portretując ludzką twarz na masową skalę - jak pokazany powyżej portret Johna 1992 o wymiarach 7 na 8 stóp, jeden z 80 dzieł w dużej retrospekcji z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, na wystawie w Hirshhorn Museum & Sculpture Garden do 10 stycznia.
Podejście Closea nie różniło się zbytnio podczas jego kariery: zaczynając od strzału z kubka Polaroid, nakłada siatkę, a następnie odtwarza twarz kwadrat po kwadracie. Ale jego styl zmienił się radykalnie - od precyzyjnego fotorealizmu po surrealistyczną zabawę jego dzisiejszych płócien.
Jego praca zaczęła nabierać tej kapryśnej jakości, gdy w 1988 r. Naczynie krwionośne pękło w jego rdzeniu kręgowym, pozostawiając go prawie sparaliżowanego. Przez miesiące nie było jasne, czy będzie malował ponownie. Wkrótce jednak przymocował pędzle do nadgarstków i za pomocą zmotoryzowanej sztalugi podniósł i odwrócił płótna. Sztuka, która się wyłoniła, jest być może najbardziej radosną sztuką, jaką kiedykolwiek stworzył Close, a każda płytka w jego portretach zawiera soczysty świat kolorów i ekspresji.
Przez Minna Morse
