W upalne wrześniowe popołudnie w ogrodzie rzeźb w Waszyngtonie DC młoda kobieta stoi wzdłuż wznoszącego się przejścia w cieniu pobliskiej, sosnowej sosny.
Jedyne dźwięki pochodzą od błędnego ptaka, omijającego miejskiego autobusu i pojedynków dzwonków ciężarówek z lodami wzdłuż pobliskiej 7. ulicy, wybuchających „Fur Elise” i „Turkey in the Straw”. Wśród brązu Henry'ego Moore'a kobieta czeka na przechodniów. A kiedy nadejdą, śpiewa pieśni a cappella.
To popowa piosenka o niejasnej znajomości, choć może być również czymś oryginalnym. Może to być wiersz piosenki wyczarowanej na miejscu. Ale prawie jak tylko zaczyna, zatrzymuje się, kończąc na mówionym tytule powiedział głośno: „ This You, Tino Sehgal, 2006”.
Reakcje różnią się w zależności od spontanicznego śpiewu kobiety. Niektórzy widzowie pędzą obok. Inni trwają i potwierdzają zdziwienie indywidualną uwagą, kiwając głową, dziękując lub w inny sposób oklaskując. Odpowiedzi są tak różnorodne, jak wybór piosenki.
Ale to nie jest zwykły zgiełk. Zamiast tego jest to pierwszy zakupiony egzemplarz sztuki performance zakupiony przez Muzeum Hirshhorn Smithsona i Ogród Rzeźby. Zgodnie z zakupem, osiem kobiet zostało przeszkolonych i wykonują czterogodzinne zmiany podczas planowanych godzin przyjęć do pobliskiego muzeum - i zrobi to przez sześć tygodni do 14 października.
„To nowość dla Hirshhorn” - mówi Mark Beasley, muzealny kustosz mediów i sztuki performance w muzeum. Dopiero w ostatnim dziesięcioleciu instytucje sztuki współczesnej „w końcu pogodziły się z historią sztuki performance od futuryzmu i Dady aż do teraz, dostrzegły swoje miejsce i uznały, że należy je reprezentować”.
Kiedy Beasley został zatrudniony w 2016 roku, zrozumiano, że Hirshhorn zacznie zdobywać żywe elementy, aby dodać je do swojej kolekcji 12 000 sztuk. I chociaż urodzony w Londynie Sehgal, który mieszka w Berlinie, jest uważany za wiodącego artystę wykonawstwa, Beasley mówi: „nie nazywa go występem; nazywa to żywą rzeźbą. ”
„Przez ponad dekadę Hirshhorn wykazywał wyjątkowe zaangażowanie w pozyskiwanie i prezentację eksperymentalnych i nowych prac medialnych” - powiedziała Melissa Chiu, dyrektor Hirshhorn w oświadczeniu, kiedy prace zostały pokazane 1 września. „Tino wchodzi do kolekcji ważny moment, zapewniający świeży wgląd i dalsze wzmacnianie dialogu muzeum na temat sztuki współczesnej we wszystkich jej formach. ”
Ogród rzeźby, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Ogród rzeźby, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Ogród rzeźby, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Ogród rzeźby, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Były tancerz Sehgal zaczął tworzyć tak zwane „sytuacje skonstruowane” w 2004 roku, czyniąc Hirshhorna This You jednym z jego najwcześniejszych dzieł. W jednym ze swoich pierwszych dzieł, „ This So So Contemporary”, w 2005 r. Zatrudnieni ludzie, których nazywa „tłumaczami”, omijali muzeum, mówiąc: „Och, to takie współczesne, współczesne, współczesne”. Podczas pocałunku w 2007 roku pocałował dwie osoby, obejmuje i uderza pozy wcześniejszych artystów, od Rodina po Klimta.
Nowojorskie Muzeum Guggenheima zostało sławnie opróżnione ze wszystkich dzieł sztuki na indywidualny pokaz Sehgala w 2010 roku, w tym Kiss . Za wykonanie swojego utworu This Progress z 2006 roku widz powitał na rampie muzeum rotundę dziecko, które, idąc krętym chodnikiem, zapytało, co zwiedzający uważa za postęp. W końcu spotkali ich „tłumacz” z liceum, młody dorosły i starszy dorosły, który podjął rozmowę.
„Jest wizualnie znacznie mniej skoncentrowany niż Kiss - jest nawet w pewnym sensie niewidoczny - ale bardziej obejmuje i wypełnia”, napisał Holland Cotter z New York Times of This Progress . „Czułem się poruszony, ale lekki i odświeżony, tak jak czasem - ale nie tak często - robię to, gdy czuję, że spotkałem sztukę w bardzo nagi sposób”.
Ruchy i gesty tego celu tego przedmiotu, zakupionego przez Walkera w Minneapolis w 2004 r., Polegają na tym, że pięciu tłumaczy gromadzi się wokół gościa, odwraca się plecami i intonuje: „Celem tego dzieła jest stanie się przedmiotem dyskusji”.
Kawałek Hirshhorna może być również przedmiotem dyskusji, jeśli odwiedzający zwolnią na tyle, aby zdać sobie sprawę, że śpiewanie jest częścią dzieła artysty. Beasley mówi, że pierwotnie „ To ty” miał być prezentowany na placu pod charakterystycznym cylindrycznym budynkiem muzeum.
„Na początku przyjrzeliśmy się temu, ponieważ jest tam więcej aktywności, ale praca nie wydawała się właściwym miejscem” - powiedział. To było zbyt zajęte. „Kiedy to zrobiliśmy, wokół latali ludzie, wszędzie i wszędzie; i mogą myśleć, że ktoś się pojawił i postanowił zaśpiewać, a ty możesz zrzucić dolara lub coś w tym rodzaju. ”
Ale schowany w ogrodzie wśród brązów Moore'a, Rodin i Arp byli bardziej odpowiedni. „To wrażenie, że jest żywą rzeźbą lub żywą statuą, wydawało się, że łatwiej jest siedzieć w tym ogrodzie i jest to o wiele bardziej intymne doświadczenie” - mówi Beasley. „Miał inną energię, tempo lub wrażliwość. To trochę dziwne odkrycie, a to, co zrobisz z tymi informacjami, zależy od ciebie. ”
Jednym z aspektów pracy Sehgala jest jej brak materialności - prace mają być doświadczeniami, które rezydują tylko w pamięci. Stąd w czasach, gdy muzea zachęcają do zdjęć, hasztagów i postów na Instagramie, nie można robić zdjęć z tego dzieła (chociaż, w kolejnym uderzeniu w materialność, nie ma też żadnych znaków). Nawet sprzedaż pracy została wykonana ustnie, aby nie pozostała papierkowa robota.
Praca Sehgala jest sprzedawana w sześciu lub więcej wydaniach, plus „dowód artystów”. Istnieje szereg umów, że prace będą obowiązywać przez co najmniej sześć tygodni na raz, aby nie można było ich uznać za happening, i trenerów z jego studia wyjdź, by obsadzić i przećwiczyć śpiewaków lub tłumaczy, w których w obecnej wersji wystąpią Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski i Lara Supan. Beasley mówi, że szukali „osób, które mogą utrzymać przestrzeń i mieć połączenie” z przechodniami.
„Identyfikują ludzi, gdy schodzą po schodach lub gdy wchodzą na rampę, i instruuje się, aby wybrać jedną osobę i w odpowiedzi na sugestię - idą powoli lub krocząc lub spacerując z prędkością, albo wyglądają w określony sposób, są wzburzeni, są szczęśliwi lub są zadowoleni ”- mówi.
Mówi, że utwór jest wybierany na podstawie tego, jak ta osoba jest czytana. „Tino opisuje to jako prezent - to prezent dla publiczności”.
Aqeel, która brała udział w poprzednim przedstawieniu na Hirshhorn w 2016 r., Kobiety w E Ragnara Kjartanssona w 2016 r., Mówi, że ta praca daje jej znacznie większą swobodę wyboru sposobu reagowania na odwiedzających i często wrzuca fragmenty piosenek skomponował się z innymi, którzy do niej przyszli. Często przerywa utwór w połowie zdania, by wyraźnie powiedzieć „ This You, Tino Sehgal, 2006”.
„Wtedy członek publiczności mógłby powiedzieć:„ Co to było? ” A potem zależy od tłumacza, czy chce odpowiedzieć. Czasami to robią, czasem się nie angażują, wybierają następną osobę, która się resetuje ”- mówi Beasley.
To, co może wydawać się tak efemeryczne, jak wykonawca poza stacją metra, staje się w tym kontekście znacznie bardziej bezpośrednim połączeniem sztuki i widza, zapewniając ludzki dotyk otaczającym brązowi Henry'ego Moore'a po prostu nie może.
Beasley mówi, że Waszyngton był dobrym miejscem na ten utwór, jedynym dziełem Sehgala na świeżym powietrzu, bez silnych uczestników do wyboru. „Od Marvina Gaye i go-go przez hardcore”, mówi, miasto ma dość silną historię muzyczną. „Jest tu wielu muzyków”.
Beasley powiedział, że trenerzy ze studia Sehgala zauważyli również, że w porównaniu do innych miejsc pracy, w tym Nowego Jorku, Waszyngtonczycy „mieli rodzaj energii i byli bardzo szczerzy i chętni do zaangażowania się”.
Tino Sehgal's This You działa do 14 października w Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie
