https://frosthead.com

Fotograf uchwycił kontrasty i postacie na ulicach Barcelony


Ten artykuł jest częścią serii poświęconej fotografom, którzy zgłosili się do corocznego konkursu fotograficznego Smithsonian.com.

Josep Fabrega Agea nigdy nie zapomniał, kiedy pierwszy raz postawił stopę w ciemni. W wieku dziewięciu lat ojciec zabrał go do Vildacens, miasteczka położonego blisko Barcelony, aby rozwinąć film fotograficzny. Kiedy patrzył, jak obrazy pojawiają się pod czerwonym światłem słabo oświetlającym pomieszczenie, poczuł przytłaczające uczucie zdumienia. W ciągu całej kariery nauczyciela i psychosocjologa pozostało z nim uczucie i fascynacja fotografią. W 1998 r. Fabrega Agea zaczął prowadzić zajęcia z używania fotografii do przechwytywania sztuki abstrakcyjnej, którą nazywa fotopoetią. Teraz na emeryturze skupił się na fotografowaniu ulic Barcelony. Podkreślając silne kontrasty światła i ciemności zwane światłocieniem, Fabrega Agea tworzy i edytuje swoje obrazy z czystą estetyką. Pisząc z Begues, w Katalonii, dzieli się tym, co skłania go do naciśnięcia spustu migawki, a także swoimi zaleceniami dla podróżników, którzy chcą sfotografować swoje zagadkowe miasto.

Co przyciąga Cię do fotografii ulicznej, a zwłaszcza ulic Barcelony?

Poprzez fotografię mam nadzieję uchwycić poetyckie chwile. Bardzo lubię intymne i samotne chwile. Poszukuję poetyckich postaci w atmosferach zdominowanych przez światłocień. Miasto Barcelona oferuje mi to wszystko.

Czy wolisz fotografować określone obszary miasta? O określonej porze dnia?

Tak, wolę średniowieczne obszary, takie jak główne ulice wokół Katedry, lub ultranowoczesną architekturę, taką jak budynki wokół Wioski Olimpijskiej i Portu w Barcelonie. W moim stylu fotografowania najlepsze godziny to od 9:00 do 12:00 i od 18:00 do 20:00, w zależności od sezonu.

Na zdjęciach określasz tematy jako „postacie”. Uwielbiam ten wybór słów - przypomina mi to sztukę: „Człowiek wchodzi na scenę”. Jak często natrafiasz na chwile i jak często czekasz odpowiedni charakter, aby przyjść?

Lubię używać etykiet „łowca” i „rybak”. Jeśli jesteś myśliwym, zabierasz aparat ze wszystkimi ustawieniami przygotowanymi do natychmiastowej sesji zdjęciowej; idziesz i znajdujesz. Jeśli jesteś rybakiem, to wybierasz idealna lokalizacja, dokładnie mierz wszystkie ustawienia, światła i cienie i czekaj cierpliwie, aż pojawi się postać. Zwykle wybierasz miejsce do wędkowania, w którym możesz zobaczyć postacie kilka sekund przed ich przybyciem, możesz to zrobić w oknach sklepu lub w kącie. Bardziej lubię łowić ryby, ale jeśli widzę okazję do polowania, strzelam bardzo szybko.

Obraz z bąbelkami uchwycił cudowną chwilę. Sposób, w jaki bańka otacza twarz pieszego, sprawia, że ​​myślę o tym, że nawet idąc zatłoczoną ulicą, wielu z nas pochłania nasze bańki istnienia i nie rozgląda się. Co działo się do tej chwili?

Za głównym bohaterem stał mężczyzna robiąc bańki za pieniądze. W mojej ramce się nie pojawia. Czekałem na gest, który dał życie pierwszej bańce, i kolejny gest innych postaci na drugą bańkę. Magia tego polega na tym, że scena jest prawdziwa, a jednocześnie nie realna.

Czy nauczanie wpłynęło na twoją fotografię?

Uczyłem fotopoetrii [rejestrowanie abstrakcyjnych, architektonicznych form sztuki] bez znaków w kadrze. Przez prawie 20 lat nie strzelałem do nikogo! Kiedy zdecydowałem się dołączyć ludzi do moich zdjęć, miałem duże tło poetyckich miejsc, tekstur ścian, kolorów, atmosfery, kontrastów. Następnie dodałem ciekawe postacie do sceny fotopoetycznej.

Cytujesz tenebrism, styl malowania opracowany przez XVII-wiecznych hiszpańskich i włoskich artystów, znany z wyraźnego światłocienia, jako wpływ. Opowiedz nam, jak wymyśliłeś ten obraz:

4da8e49a-76a9-4167-83ae-6811646edf3a.jpg Daily Routines, czerwiec 2018 r. (Josep Fabrega Agea)

Wybrałem lokalizację, ponieważ miała ona trzy scenariusze: normalną ulicę, scenariusz o zmierzchu oświetlony wąską wstążką światła dla mojej przyszłej postaci, a na tle sceny z neoklasycystycznymi budynkami z XIX wieku. To oświetlenie występuje tylko przez krótki czas rano i po południu. Po przygotowaniu wszystkich ustawień aparatu wiedziałem, że wynikiem będzie idealny obraz Tenebrista.

W jakim stopniu stosujesz przetwarzanie końcowe w celu uzyskania swoich zdjęć?

Części moich zdjęć zaciemniam poprzez kontrast, czerń, cienie i krzywe. Ważną częścią mojego procesu jest nasycanie lub desaturacja kolorów lub modyfikowanie balansu kolorów, aż dojdę do pomysłu na zdjęcie.

Jakiej rady udzieliłbyś podróżnym, chcącym sfotografować ulice Barcelony?

Radziłbym im czerpać inspirację ze zdjęć opublikowanych w sieciach społecznościowych przez fotografów z Barcelony. Następnie przejdź do tych miejsc, najlepiej w następującej kolejności: Barri Gotic, Barri del Born, Barri de Rivera i Barri de la Barceloneta. Wybierz pierwsze okresy rano i późne godziny po południu; miej zawsze przygotowane ustawienia aparatu, aparat pod ręką i… powodzenia!

Możesz zacząć od Plaça Catalunya, a następnie udać się do Katedry i Plaça Sant Jaume (stare rzymskie forum). Ten pierwszy spacer prowadzi przez najstarsze części Barcelony. Następnie przejdź sześć lub siedem ulic w kierunku morza, eksplorując atmosferę, światła, cienie, budynki i postacie. Przejdź przez ulicę Laietana w kierunku Mercat del Born i ponownie idź w kierunku morza w kierunku Barri de Rivera. Obie dzielnice, Barri del Born i Barri de Rivera, łączą stare budynki komercyjne przekształcone w bary i sklepy o smaku podobnym do miast takich jak Berlin czy Paryż. Przejdź przez marinę olimpijską, aby dostać się do Barri Barceloneta, malowniczego i uroczego miejsca z historią starych domów rybackich oraz dobrych i typowych miejsc na przekąski .

Inną ciekawą dzielnicą jest Barri de Gracia, stara wioska przyłączona do Barcelony, która zachowuje swój charakter małej wioski, z hipstersami, hipisami, barami wegańskimi i wegetariańskimi oraz interesującymi sklepami. W okolicy jest mniej ludzi, więc znalezienie właściwej postaci wymaga cierpliwości.

Jesteś z Begues, około godziny poza Barceloną. Gdzie poza miastem, gdzie są twoje ulubione miejsca do fotografowania w Katalonii i dlaczego?

W zależności od stylu fotografowania masz do wyboru wiele scenariuszy: parki naturalne, rzeki, góry, plaże, średniowieczne miasta, miasta gotyckie, wioski wiejskie itp. W moim przypadku szukam kontrastów w architekturze, ciekawych lokalizacji, opuszczone miejsca, miejsca wiejskie i nadmorskie. Polecam mniej zamieszkanym wioskom w prowincji Tarragona, gdzie czas zdaje się stać w miejscu. Polecam również, w pobliżu Katalonii, obszary mało znane turystom, takie jak wnętrze prowincji Castelló i prowincji Teruel w pobliżu rzeki Matarraña, która pod względem estetycznym przypomina Toskanię. Co ciekawe, we wszystkich tych miejscach nadal używany jest język kataloński, ponieważ w przeszłości stanowiły one część starożytnego terytorium Katalonii.

Zgłoś się do naszego 16. dorocznego konkursu fotograficznego

Odkryliśmy twórczość Fabregi Agei dzięki jego zgłoszeniom do naszego konkursu fotograficznego. Dołącz teraz, aby stać się częścią naszej społeczności fotograficznej!
Fotograf uchwycił kontrasty i postacie na ulicach Barcelony