Holenderskie miasto Hertogenbosch, zwane potocznie „Den Bosch”, pozostaje dziś niezwykle podobne do swojego układu w epoce średniowiecza. Tyle samo, mówi burmistrz Tom Rombouts, że sławny syn miasta, malarz Hieronymus Bosch, jeśli w jakiś sposób ożywi się, nadal może znaleźć zasłonięte oczy na ulicach.
W tym roku, z okazji 500. rocznicy śmierci Boscha, Den Bosch gości największą w historii retrospektywę znanego i fantazyjnego malarza eschatologicznego, który pożyczył od nazwiska swojego rodzinnego miasta, aby stworzyć nową dla siebie. Wystawa „Hieronymus Bosch: Visions of Genius”, która odbyła się w Den Het Noordbrabants Museum Den Bosch, gromadzi 19 z 24 znanych obrazów i około 20 rysunków mistrza (ok. 1450-1516). Kilkadziesiąt prac warsztatu, obserwatorów i innych współczesnych twórców Boscha zapewnia dalszy kontekst wystawy.
Tym, co sprawia, że ta wystawa jest jeszcze bardziej niezwykła, jest to, że żadna z prac Boscha nie przebywa na stałe w Den Bosch. W ramach przygotowań do wystawy projekt badawczy i konserwatorski Bosch przeprowadził wieloletnie, staranne badanie tak dużej ilości repertuaru Bosch, jak to tylko możliwe. W wiadomościach, które pojawiły się w nagłówkach w świecie sztuki, badacze ujawnili, że „The Temptation of St. Anthony”, obraz z kolekcji Nelson-Atkins Museum of Art w Kansas City - nie uważany za prawdziwego Boscha - został namalowany sam Bosch i że kilka prac w Museo del Prado w Hiszpanii zostało faktycznie namalowanych przez jego warsztat (jego uczniów).
Sztuka Boscha znana jest z fantastycznych demonów i hybryd. Często omawia się go anachronicznie w kategoriach surrealistycznych, mimo że zmarł prawie 400 lat przed narodzinami Salvadora Dalí. W „Tryptyku Haywaina” (1510–1616) ryba-głowa z ludzkimi stopami odzianymi w szpiczaste czarne buty połyka inną postać z wężem owiniętym wokół nogi. Gdzie indziej, w „Ostatecznym sądzie” (ok. 1530–1540) zwolennika Boscha, postać z ludzką głową, czterema stopami i pawimi piórami unika włóczni demona z głową ptaka i ryby, który ma na sobie zbroję i noszenie miecza.
The Haywain Triptych (London: National Portrait Gallery via Wikicommons) Boscha to świat, w którym postacie mogą nosić łódki jako ubrania lub wyłaniać się z muszli ślimaka; jednym z największych niebezpieczeństw jest zjadanie żywych przez demony; i niesamowicie, sowy rozmnażają się. Być może najbardziej dziwaczny jest rysunek Boscha i warsztat zatytułowany „Śpiewacy w jajku i dwa szkice potworów”, w którym trupa muzyczna (jeden członek ma sowę na głowie) ćwiczy swoje rzemiosło z wnętrza jajka.
Poza samą wystawą miasto ma obsesję na punkcie Boscha. Przycięte postacie z prac Boscha pojawiają się w Den Bosch, przyklejone do witryn sklepowych, a zabawki w kształcie demonów Boscha są dostępne do sprzedaży w muzealnych sklepach z pamiątkami. Inne wydarzenia obejmują wycieczkę łodzią po kanałach miasta (z rzeźbami w stylu Boscha interpunktującymi brzegi kanałów i projekcje piekielnego ognia pod mostami), nocne przedstawienie świetlne wyświetlane na budynkach w centrum miasta (zainspirowane rodzinną wycieczką burmistrza do Nancy, Francja) i wiele więcej.
„To miasto to świat Boscha. Tutaj musiał czerpać całą inspirację z tego, co wydarzyło się w mieście i co zobaczył w kościołach i klasztorach ”, mówi Rombouts w wywiadzie dla Smithsonian.com. „To był wtedy mały Rzym”.
Jednak kiedy sprzedaje się 500 lat wstecz, trudno jest znaleźć bardziej szczegółowe powiązania między Bossem a jego miastem ze względu na brak papieru, który przetrwał.
Uważa się, że Sąd Ostateczny został stworzony przez wyznawcę Boscha. (Akademia Sztuk Pięknych w Wiedniu przez Wikicommons) Pod koniec ubiegłego roku badacze z Rijksmuseum byli w stanie zidentyfikować dokładną lokalizację sceny ulicznej w „The Little Street” Johannesa Vermeera dzięki XVII-wiecznym rejestrom podatkowym. Ale nie ma takiego archiwum dla Boscha, który prowadził niewiele zapisów, które przetrwały do dziś. Nic nie wskazuje na to, że kiedykolwiek opuścił miasto Den Bosch, a jednak żadne wizerunki Den Boscha, z których zaczerpnął swoje imię, nie wydają się pojawiać na żadnym z jego obrazów lub rysunków.
Miasto wie jednak, w jakich domach mieszkał i pracował artysta, który urodził się albo Joen albo Jeroen van Aken w rodzinie malarzy i gdzie znajdowało się jego studio. Drugi to sklep obuwniczy, a pierwszy sklep, którego właściciele od dawna odmawiali sprzedaży, ale zbliżając się do wieku emerytalnego, wynajęli dom na sprzedaż w mieście, aby zamienić go w muzeum, mówi burmistrz.
Zapytany, czy Den Bosch będzie mógł kupić jakieś prace Bosch, Rombouts mówi, że miasto miało na to nadzieję, ale ceny są wygórowane. „Gdybyśmy byli bardziej sprytni, moglibyśmy powiedzieć [muzeum w Kansas City]:„ Czy możemy go wypożyczyć na wieczność? ” A potem powiedział, że to Bosch - mówi. „Musielibyśmy być szczerzy”.
Podczas gdy osoby z Nelson-Atkins były z pewnością podekscytowane, aby dowiedzieć się o aktualizacji, kuratorzy w innych muzeach, którzy widzieli dzieła, które uważali za autentyczne obniżone oceny Boscha, nie byli zbyt szczęśliwi, powiedział Jos Koldeweij, przewodniczący komitetu naukowego Bosch Research and Conservation Project.
„Czasami jest to bardzo emocjonalne; czasami jest to bardzo akademickie ”- mówi. „Na koniec powinno to być bardzo akademickie, ponieważ muzea nie są sprzedawcami sztuki. Zatem wartość pieniądza nie jest najważniejsza. Najważniejsze jest to, co jest wszystkim. ”Jednak niektóre rozmowy„ stały się drażliwe ”, mówi.
Oprócz prac Prado komitet zadeklarował dwa dwustronne panele przedstawiające powódź i Arkę Noego w Muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie, jako pochodzące z warsztatów i datowane na lata 1510–1520. Muzeum określa jednak oba jako Bosch i datowany na 1515 rok, rok przed śmiercią.
„Jest to proces konsensusu, a dyskusje na temat oryginalności dzieła będą kontynuowane, dopóki wszyscy się nie zgodzą” - mówi Sjarel Ex, dyrektor Boijmans.
„Uważamy, że jest to bardzo konieczne”, mówi Ex o śledztwie, zwracając uwagę na szczególne znaczenie rysunków Boscha. „Co wiemy o czasie ponad 500 lat temu?” Dodaje. W całej kulturze zachodniej, która została stworzona przed 1500 rokiem, pozostało zaledwie 700 rysunków. „Tak to rzadkie” - mówi.
Gwiazda repertuaru Boscha, „Ogród ziemskich rozkoszy” Prado, nie jest częścią wystawy, choć nie jest to zaskakujące. „Jest ogromny i zbyt delikatny”, mówi Koldeweij. „Nikt nie przypuszczał, że to nadejdzie. To niemożliwe. Istnieje wiele dzieł sztuki, które nigdy nie podróżują. Więc „Nocna Straż” Rembrandta nie jedzie do Japonii, a „Ogród” tu nie przychodzi. ”
Śmierć i skąpiec (kliknij link w napisie, aby uzyskać większą wersję.) (National Gallery of Art via Wikicommons) „Śmierć i skąpiec” z waszyngtońskiej National Gallery of Art (ok. 1485–90 w ocenie galerii oraz ok. 1500–10 w zestawieniu wystawy) pojawia się na początku wystawy i silnie odzwierciedla religijny pogląd, który byłby wszechobecny w XVI-wiecznym Den Bosch ..
W czymś, co może jest podwójnym portretem, człowiek - tytułowy „skąpiec”, etykieta związana z chciwością i samolubstwem - leży na łożu śmierci, gdy szkielet otwiera drzwi i wskazuje strzałę na mężczyznę. Anioł z boku mężczyzny prowadzi wzrok w górę w kierunku ukrzyżowania wiszącego w oknie, gdy demony robią swoje psoty. Spogląda się z góry na baldachim łóżka; druga podaje mężczyźnie torbę monet (zaprojektowaną, by kusić go dobytkiem ziemskim i odwrócić go od zbawienia); a jeszcze inni mogą być może innym przedstawieniem skąpca (niosącego różańce w dłoni) na pierwszym planie, gdy gromadzi monety w skrzyni.
Ten wybór między niebem a piekłem, życiem wiecznym i wiecznym potępieniem, chciwością i pożądaniem z jednej strony, a czystością z drugiej strony - która tak często objawia się w dziele Boscha - odgrywa jeszcze bardziej fascynującą rolę w tym konkretnym dziele. Analiza niedopasowania ujawnia, że Bosch pierwotnie umieścił worek monet w obłożnie obłożnie chowanego mężczyzny, podczas gdy w ostatecznym obrazie demon kusi człowieka pieniędzmi. Skąpiec w końcowej pracy musi jeszcze dokonać wyboru.
„Odpowiedzialność za decyzję spoczywa na samym człowieku; w końcu to on będzie musiał ponieść konsekwencje: czy to będzie niebo, czy piekło? ”, podaje katalog wystawy.
Taki sam scenariusz o damie lub tygrysie pojawia się w „Tryptyku wędrowca” (ok. 1500-10) wypożyczonym z Boijmans. Podróżnik, prawdopodobnie Everyman, spogląda przez ramię, gdy odchodzi od burdelu. Bielizna wisi w oknie zrujnowanego domu; mężczyzna zagląda w kąt; i kilka canoodles w drzwiach. Jakby sprawy nie były wystarczająco obrzydliwe, świnie piją w korycie - bez wątpienia nawiązanie do Syna marnotrawnego - przed domem.
The Wayfarer (lub The Pedlar) (Muzeum Boijmans Van Beuningen przez Wikicommons) Mężczyzna opuścił dom, ale jego tęskne spojrzenie, a także zamknięta brama i krowa utrudniające mu drogę do przodu, kwestionują stopień, w jakim gotów jest iść po prostej i wąskiej ścieżce, zamiast się cofać. A jego poszarpane ubrania, pozorne obrażenia nóg i kilka innych dziwacznych akcesoriów na jego osobie również mają znaczenie.
Włączając telewizor lub oglądając dzisiaj dowolną liczbę filmów, można spotkać ciężkie efekty specjalne koszmarnych sekwencji, które przywołują demony Boskiego i piekło. Pod tym względem Bosch niewątpliwie wyprzedził swój czas.
Ale jego prace są również niezwykle ponadczasowe, szczególnie jego wizerunki ludzi walczących z podstawowymi życiowymi decyzjami: czynić dobro lub czynić zło. Kostiumy i wrażliwość religijna oraz milion innych aspektów są zdecydowanie średniowieczne, ale u ich podstaw decyzje i pytanie o to, co definiuje ludzkość, są rzeczywiście bardzo nowoczesne.
