Wszystko, co dobre, musi się skończyć iw tym tygodniu musimy licytować kilka wystaw zamykanych na początku sierpnia. Pamiętaj, aby je zobaczyć, zanim się zamkną i znikną na zawsze!
Czarna skrzynka: Chris Chong Chan Fui - Zamknięcie 1 sierpnia 2010
Teatr Black Box w Hirshhorn prezentuje wystawy współczesnych artystów, którzy wykorzystują film lub wideo jako medium twórcze. Krótki film Chrisa Chonga Chan Fui Block B uchwycił dramaty, które rozgrywają się w dzień iw nocy na różnych piętrach ogromnego kompleksu apartamentów, w którym mieszkają indyjscy emigranci pracujący na umowy tymczasowe. Artysta kontrastuje statyczne zdjęcia z żywą nieprzewidywalną narracją. Blok B sugeruje kwestie związane z inwigilacją i podglądaniem, ale także przywołuje dramatyczne elementy, które są częścią codziennego życia.
Rzadkie spotkanie: Hope Diamond i Wittelsbach-Graff Diamond - Zamknięcie 1 sierpnia 2010
Na tej wystawie w Muzeum Historii Naturalnej po raz pierwszy zaprezentowano razem diament Wittelsbach-Graff i diament nadziei. Ciemnoniebieski kolor Wittelsbach-Graff, nieskazitelna przejrzystość i królewska historia sprawiają, że jest to jeden z najbardziej znanych kamieni szlachetnych. Jego historia sięga ponad 340 lat, a diament nie pojawił się publicznie od ponad 50 lat. Oba diamenty pochodzą z Indii i mają ten sam rzadki niebieski kolor. Czy mogli pochodzić z tej samej kopalni? Smithsonowscy naukowcy porównują właściwości obu klejnotów i badają tę intrygującą możliwość. Podczas gdy wystawa zostanie zamknięta 1 sierpnia, Diament Nadziei będzie nadal widoczny na drugim piętrze muzeum.
UKRYJ: Skóra jako materiał i metafora: Część 1 - Zamknięcie 1 sierpnia 2010
Wybrani artyści wybrani na tę wystawę w George Gustav Heye Center w American Indian Museum w Nowym Jorku wykorzystują ten bogaty temat na wiele sposobów, wykorzystując zarówno materiał, jak i koncepcję skóry jako metaforę dla powszechnych problemów związanych z rasą, reprezentacją, a także trauma i wytrwałość osobista, historyczna i środowiskowa. Część I obejmuje solowe instalacje Sonyi Kelliher-Combs (Inupiaq / Athabascan) i prace Nadii Myre (Anishinaabe).
Brian Jungen: Strange Comfort - zamknięcie 8 sierpnia 2010
Brian Jungen jest powszechnie uważany za czołowego rodzimego artystę swojego pokolenia; jego sztuka przekształca znane i banalne w wykwintne przedmioty, które nawiązują do tematów globalizacji, popkultury, muzeów i utowarowienia indyjskich obrazów. Po raz pierwszy zyskał na znaczeniu dzięki Prototypom nowych zrozumień (1998-2005), w którym obuwie Nike zamieniło się w maski sugerujące ikonografię północno-zachodniego wybrzeża. Jego prace obejmowały także strąek wielorybów wykonanych z plastikowych krzeseł, słupy totemowe wykonane z toreb golfowych oraz ogromny boisko do koszykówki wykonane z 224 stołów do szycia. Wystawa w Muzeum Indian Amerykańskich w Waszyngtonie zawiera niektóre z tych ikonicznych dzieł, a także niektóre dzieła, które do tej pory nigdy nie były pokazywane w Stanach Zjednoczonych.
Ramp It Up: Kultura deskorolki w Ameryce Południowej - zamknięcie 8 sierpnia 2010
Ta wystawa w Heye Center zawiera rzadkie i archiwalne zdjęcia i filmy tubylczych łyżwiarzy, a także deskorolki od rodzimych firm i współczesnych artystów, aby uczcić żywiołowość, kreatywność i kontrowersje amerykańskiej kultury skate. Jazda na deskorolce jest jednym z najpopularniejszych sportów na rezerwatach indyjskich i zainspirowała społeczności Indian amerykańskich i rdzennych Hawajczyków do organizowania zawodów deskorolkowych i budowania skate parków, aby zachęcić ich młodzież. Rodzimi przedsiębiorcy są właścicielami firm skateboardowych i sponsorują zespoły skateboardowe oparte na społeczności. Rodzimi artyści i twórcy filmowi, zainspirowani ich jazdą na łyżwach, przypisują temu sportowi naukę etyki pracy.
Graphic Masters III: Highlights from Smithsonian American Art Museum - Zamknięcie 8 sierpnia 2010
Widoczne są akwarele, pastele i rysunki z lat 60. i 90. XX wieku, aby uczcić niezwykłą różnorodność i osiągnięcia dzieł amerykańskich artystów na papierze. Prezentowane prace ujawniają centralne znaczenie tego medium dla amerykańskich artystów, zarówno jako studia nad twórczością w innych mediach, jak i jako gotowe dzieła sztuki. Reprezentowani artyści to tacy mistrzowie jak Robert Arneson, Jennifer Bartlett, Philip Guston, Luis Jimenez i Wayne Thiebaud.
