Ze swoimi oszałamiającymi czerwonymi skałami okolica Moab jest rajem dla poszukiwaczy przygód, który przyciąga pieszych, rowerzystów i flisaków do południowo-wschodniej części stanu Utah. Ale kiedy letnie upały słabną wokół Święta Pracy, region staje się niezwykłą salą koncertową dla światowej klasy muzyków. Festiwal Muzyczny w Moab, który trwa już 16 rok, organizuje serię koncertów muzyki kameralnej, większość z nich na zewnątrz, pośród spektakularnych krajobrazów czerwonych skał i wzdłuż rzeki Kolorado. Tegoroczny festiwal potrwa od 28 sierpnia do 13 września.
Miałem szczęście uczestniczyć w 13 festiwalach, odkąd wydarzenie zostało zorganizowane w 1992 roku przez dyrektora artystycznego Leslie Tomkinsa i Michaela Barretta, dyrygenta mojego ojca, Leonarda Bernsteina.
W trosce o pełne ujawnienie, Michael Barrett i ja współpracowaliśmy przez lata na kilku koncertach dla dzieci i rodzin, podobnych do koncertów młodych ludzi mojego ojca, które były transmitowane w telewizji od 1958 do 1972 roku. Jak chciałbym, żeby mój ojciec żył, słysząc muzykę w Piękne naturalne warunki Moabu. Miłośnicy muzyki słyszą na nowo jedne z najlepszych na świecie muzyki klasycznej, która rezonuje ze skał lub znajduje akustyczną czystość w martwej ciszy odległych ustawień.
(od lewej ) Emily Bruskin, Jesse Mills, dyrektor artystyczny festiwalu, współzałożycielka i skrzypaczka Leslie Tomkins i Tanya Tomkins w Fisher Towers (Steve Adams) 
Widok z tyłu groty, patrząc w kierunku rzeki Kolorado podczas koncertu Moab Music Festival (Steve J. Sherman) 
Widzowie festiwalu muzycznego Moab słuchają muzyki we własnej sali koncertowej natury, grocie nad rzeką Kolorado (Steve J. Sherman) 
Skrzypkowie Karen Gomyo i Jennifer Frautschi oraz pianista Eric Zvian występują w grocie na Moab Music Festival (Neal Herbert) 
Publiczność na festiwalu muzycznym Moab cieszy się koncertem w namiocie festiwalowym, gdy słońce zachodzi nad Onion Creek (Neal Herbert) 
Publiczność festiwalu muzycznego Moab jest zachwycona tęczą nad Red Cliffs Lodge podczas pamiętnego koncertu (Neal Herbert) 
Publiczność festiwalu muzycznego Moab lubi muzykę podczas relaksu w Hunter Canyon (Neal Herbert) Moje ulubione koncerty Moab to te, które odbywają się w czerwonej skale groty w Parku Narodowym Canyonlands, do której można dostać się tylko odrzutowcem po rzece Kolorado. Dotarcie tam jest wietrzną, cudowną przejażdżką, wijącą się między ściankami kanionu, które wznoszą się po obu stronach, pokos ciemnoniebieskiego nieba powyżej, i uderzające formacje olśniewające koncertowiczów na każdym zakręcie rzeki. Porywający! A muzyka jeszcze się nie zaczęła.
Grota to naturalny amfiteatr z piaszczystą podłogą, w której mieszczą się obozowe i trawnikowe krzesła. Jeśli chcesz siedzeń „box”, wejdź na jedną z nisz lub półek na skalnych ścianach. Biorąc pod uwagę scenę po raz pierwszy, można się zastanawiać, jak, u licha, doszedł fortepian Steinwaya. Rzemieślnicy spuszczają go, przytulnie przykrytego, o świcie na motorówce. Ośmiu mężczyzn wyciąga ją z brzegu rzeki do groty, gdzie ponownie mocują jej nogi. Jednak świadomość, że to nigdy nie wydaje się umniejszać mojego zdziwienia z powodu niezgodności obecności fortepianu. Ogromny czarny instrument spokojnie leży na czerwonym piasku, jak oswojony ogier, czekając na sygnał od jeźdźca, aby uwolnić swoją wspaniałą siłę.
Przypominam sobie wykonanie fortepianowe „Święta wiosny” Strawińskiego na dwa fortepiany, które było tak intensywne, że wydawało się, że same skały mogą pękać. Pod koniec pierwszego ruchu zaciekła gra Barretta spowodowała, że kciuk się otworzył; krew rozlała się po klawiszach fortepianu. Podczas najcichszej części drugiej części wrona krakała w pierwotnym akompaniamencie. W odcinku kulminacyjnym, który kończy się wielką ciszą, mogliśmy usłyszeć udręczony akord Strawińskiego ziewający nas z daleka po drugiej stronie rzeki, cztery sekundy później. Cud akustyczny.
Klasyczna muzyka kameralna jest podstawą festiwalu, ale służy również hojnej pomocy tradycyjnego folku, jazzu, muzyki latynoskiej i dzieł żyjących kompozytorów. Tegoroczny sezon obejmuje nowe komiksy operowe Williama Bolcoma i Johna Musto oparte na włoskich opowieściach ludowych, zabarwiony tango jazz Paquito d'Rivera, szmaty fortepianowe Scotta Joplina oraz dzieła wszechstronnego amerykańskiego kompozytora Dereka Bermela, a także utwory kameralne takich jak Bacha, Beethovena i Brahmsa.
Założenie festiwalu muzycznego w Moab było „totalnym hazardem”, mówi Barrett. Jadąc przez małe miasteczko na początku lat 90., był urzeczony „zapierającym dech w piersiach krajobrazem, otwartymi przestrzeniami i oddaleniem”. Miasto, znajdujące się w czasach kryzysu gospodarczego po utracie górnictwa, postawiono na coś nowego. Festiwal pozostaje non-profit „dziełem miłości”, mówi, ale przez lata potroił swoje muzyczne wydarzenia, a rocznie przybywa w nim około 2500 osób. „Łączy wszystko, co ludzkość ma do zaoferowania, z najlepszą przyrodą” - mówi.
Festiwal muzyczny Moab łączy ponadczasową muzykę z pięknem natury