Nie jest łatwo oderwać się od urzekających tematów w Konkursie Portretów Outwin Boochever, który właśnie rozpoczął się w Smithsonian's National Portrait Gallery w Waszyngtonie
powiązana zawartość
- Ponowne tworzenie portretu poprzez taniec
W przeciwieństwie do historycznych i współczesnych przywódców, uznanych działaczy i sławnych osobistości przedstawionych w pozostałej części muzeum, są to zasadniczo twarze nieznanego; Amerykanie, większość z nich, patrzy bezpośrednio na widza.
Tworzy to nie tylko konfrontacyjne i często emocjonalne połączenie w tych 43 obrazach, fotografiach, rzeźbach i rysunkach; wydaje się także, że wymaga czegoś od widza, jakby chciał zapytać, co teraz zrobisz?
„Każdy z nich ma bliski związek między artystami i ich opiekunami” - mówi Dorothy Moss, kuratorka malarstwa i rzeźby w National Portrait Gallery, która jest dyrektorem Konkursu Outwin.
Konkurs, który odbywa się co trzy lata, rozpoczął się od prezentu dawnej wolontariusza i dobroczyńcy Virginii Outwin Boochever, który zmarł w 2005 r. Za każdym razem rośnie popularność, w tym roku zgłoszono około 2500 zgłoszeń w różnych mediach.
I jest coś szczególnie intensywnego i aktualnego w programie 2016, którego artyści pochodzą z 19 stanów. „Myślę, że ludzie patrzą na portret jako sposób na rozmowę na temat większych problemów, których doświadczają w swoim życiu, które są w wiadomościach, a także o których ludzie mówią” - mówi Moss.
Zwycięskie zgłoszenie robi to tak samo, jak każde inne, z jasnooką afroamerykańską młodą kobietą z dużym czerwonym kwiatkiem na kapeluszu, w białych rękawiczkach trzyma komicznie powiększoną filiżankę kawy, najwyraźniej wznoszącą się ponad konstrukty społeczne z czystą pewnością. Amy Sherald, artystka z Baltimore, nosi tytuł Miss Everything, ale dodaje nawiasowy napis Unsuppressed Deliverance .
Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) Amy Sherald, 2013 (Frances and Burton Reifler) „Chodzi o to, kim jest obecnie”, mówi Sherald, który jako zdobywca pierwszego miejsca otrzymuje 25 000 $ i prowizję za stworzenie portretu żywej osoby do stałej kolekcji muzeum.
Miss Everything jest symbolem tego serialu, ponieważ przedstawia różnorodność. W przeciwieństwie do, powiedzmy, pobliskiej wystawy portretów prezydenckich, tutaj jest pokaz, który celebruje ludzi w kolorze lub w różnym wieku i o różnym pochodzeniu, i nie zawsze wyraźną płeć.
Wyczerpany temat Joela Daniela Phillipsa, rysującego Eugene'a # 4, trzeciego miejsca w konkursie, odzyskuje godność, usuwając otoczenie Dystryktu Misji i zastępując go czystą bielą. Jenny Miller, będąca przedmiotem rysunku Claudii Biçen, z serii przedstawiającej osoby starsze stojące w obliczu śmierci, przemawia do widza nie tylko przeszywającym spojrzeniem, ale poprzez słowa pisane misternie na bluzce, jak tkany wzór. Zręczne tonalne kolory w akwareli artysty Boba Raglanda autorstwa Deana Mitchella sprawiają, że wygląda on jak duch lub właśnie go widział.
A jeśli istnieje wspólny zawód wśród osób przedstawianych jako artysta. Najsławniejszy z nich, David Hockney, w obrazie olejnym Brendy Zlamany, uśmiecha się z zielonego, kolorowego domu. Rysunki i mieszane media Rivy Lehrer, artystki i autorki Fun Home Alison Bechdel, przedstawiają jej matkę jak Bechdel. Gilda Snowden w Her Detroit Studio Donity Simpson pokazuje artystkę i organizatora w jej królestwie jak na tronie. John Ahearn przedstawia, podobnie jak zwykle, dwa portrety swojego podmiotu, 19-letniego Devona Rodrigueza, 19-letniego artysty z South Bronx, przedstawionego w bohaterskich popiersiach z gipsu jako The Rodriguez Twins .
Tym razem jest więcej portretów dzieci, mówi Moss. Ale nie są to szczególnie radosne i zabawne przedstawienia. Zamiast tego w ich oczach pojawia się niepokojący niepokój. Shannan na zdjęciu Maureen Drennan spogląda zza swojego małego dwukołowca na poziomie ulicy, przypominając kolory i zdjęcia rowerowe Williama Egglestona. James, post-wirral Fight na fotografii Jony Frank, wygląda wyzywająco, wściekły i trochę posiniaczony, jak dziecko zaciągnięte w meczu bokserskim. Mavis in the Backseat to wystarczająco nawiedzający obraz Cynthii Henebry, aby zdobyć drugie miejsce w konkursie; Siedząc w łonie kombi, oznacza złożoność i głębokość, której nie można oczekiwać od pięciolatka.
Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente-Colon Adrian „Viajero” Roman (kolekcja artysty) Nie różni się tak bardzo od dwuznacznego wyglądu Audrey Jarod Lew, podobnego obrazu w zamkniętym samochodzie, jakby to była ona znowu, starsza i pełna rozczarowania, a jej twarz zdawała się pytać „Dlaczego nikt mi nie powiedział?”
W programie pojawiają się również odrobiny humoru i sprytu, gdy Wendy Arbeit prezentuje 17 autoportretów przedstawiających każdą dekadę fotografii - każde doskonale zrealizowane studium formalnych portretów - i sposób ich kadrowania przez lata, aż do sassy selfie - jeden z przykładów dzisiejszego wszechobecnego stylu portretowego w serialu.
Naoko Wowsugi odtwarza także tandetne ramy w serii portretów przypominających domy towarowe, które chwytają ludzi, którzy nauczyli ją dziwnego angielskiego słowa, strzelając do nich w trakcie ich wypowiadania (co skutkuje dziwnymi wyrazami twarzy).
Rzadkie są portrety emanujące szczęściem, ale 15-letnia Lucy wydaje się szczęśliwa w sukience na fotografii Carolyn Sherer.
Podczas gdy filmy były widoczne w ostatnim konkursie, żaden nie dokonał ostatecznego cięcia w tym roku. Zamiast tego najbardziej wyszukanym dziełem multimedialnym jest wybitny portret starszej ciotki artysty Adriana „Viajero” Roman, w wiszącym dziele Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente de Colon . Przedstawia na bokach cztery strony wypielęgnowanej twarzy kobiety, podczas gdy w środku wiszą fotografie, przybory i inne przedmioty odzwierciedlające jej rodzimą Portoryko, a jej głos można również usłyszeć na nagraniu.
Becky, June, Jessica and Mary by Jessica Todd Harper, 2013 (Kolekcja artysty, dzięki uprzejmości Ricka Westera Fine Art, New York City) Są jednak ujęcia natychmiastowe, które wydają się uchwycone z nagłówków. Zdesperowana kobieta na fotografii Louie Palu Deportowana ściska koc przed odesłaniem do domu. Poruszający portret rodziny przemierzającej Rio Grande autorstwa Rigoberto A. Gonzalesa, La Guia (Przewodnik), ma ten sam rodzaj malarstwa dramatycznego, jaki znajduje się w Tratwie meduzy Géricaulta lub Masakrze Delacroix w Chios .
Mistrzowie portretu, szczególnie John Singer Sargent, są często wymieniani jako inspiracja przez wybranych artystów, w tym Ricka Ashleya na jego zdjęciu jego szwagra, który ma zespół Downa i kostium Supermana w Michaelu # 147973 .
Ale wpływy są czasami subtelne.
Wiele osób jest dumnych i celowych, od przeważnie pokrytej matki na zdjęciu April i jej córki Sarah Claire Beckett po dwie idące do kościoła kobiety z pozornie różnych wyznań, Margaret i Marquetta Tisdell, Original Providence Baptist Church by Paul D'Amato; wspaniały płaszcz w kratę Johnny'ego Jonesa na fotografii Marti Corn lub eksplozja patriotycznie zabarwionych goździków w amerykańskiej nagrody Tima Douda.
Ray DiCapua, artysta powracający z konkursu w 2013 roku, dostarcza kolejny wielkoformatowy rysunek węgla drzewnego, Phyllis, w którym przedstawia swoją matkę, która najwyraźniej zmaga się z wiekiem. Jedynym tak dużym dziełem jest zbliżony autoportret Sedricka Huckaby'ego Sedrick, Sed, Tatuś, który łączy bliskość Chucka z odważnymi pociągnięciami Rouault. Wygrywa nagrodę pieniężną jako „Pochwalony”, podobnie jak druk atramentowy Daniela Jamesa McInnisa Heidi i Lily, Ohio 2014 ; Autoportret Jessa Dugana; oraz zdjęcie Jessiki Todd Harper Becky, June, Jessica i Mary.
Michael # 145973 autor: Rick Ashley, 2014 (Kolekcja artysty) „Aby zakończyć pokaz o takiej głębi i jakości skoncentrowany na portrecie, naprawdę mówi się o dalszej żywotności tego gatunku jako praktyki artystycznej”, mówi Dawoud Bey, profesor sztuki w Columbia College Chicago, jeden z sędziów konkurencja. Helen Molesworth, główny kustosz w Institute of Contemporary Art w Bostonie, krytyk magazynu New York Jerry Saltz i John Valadez, malarz i muralista z Los Angeles, również dołączyli do Mossa i głównego kustosza National Portrait Gallery Brandona Brame Fortune, tworząc jury.
Ale widzowie mogą być także sędziami.
Głosowanie jest otwarte do 20 września dla zwycięzcy People's Choice Award.
Potwierdzeniem popularności konkursu portretowego jest fakt, że gdy serial zakończy się 8 stycznia 2017 r. W Waszyngtonie, będzie podróżował do trzech innych muzeów w całym kraju przez kolejny rok.
„The Outwin 2016: American Portraiture Today” będzie można oglądać w National Portrait Gallery w Waszyngtonie do 8 stycznia 2017 r. Wystawa odbędzie się w Muzeum Sztuki Tacoma w Tacoma w stanie Waszyngton od 4 lutego 2017 r. Do 14 maja, 2017; Muzeum Sztuki Południowego Teksasu w Corpus Christi w Teksasie od 8 czerwca do 10 września 2017 r .; oraz Kemper Museum of Contemporary Art w Kansas City, Missouri, od 6 października 2017 r. do 7 stycznia 2018 r.
