W latach 40. XX wieku malarz akwareli ze Stanów Zjednoczonych, DeWitt Peters, przeprowadził się do Port-au-Prince na Haiti. Kiedy przyjechał, obserwował ogromną ilość lokalnej sztuki - zdobiącej wszystko, od ścian i chodników po lokalne autobusy taksówkowe zwane „kranami”. Ruch indigenistyczny rozwijał się na Haiti; miejscowi artyści robili zarówno sławę w kraju, jak i pomagali ustalić tożsamość narodu jako odrębną od okupacji Stanów Zjednoczonych poprzez sztukę, którą stworzyli.
W tym czasie jednak haitańscy artyści nie uważali, że mogą zarabiać na swojej sztuce. Mały naród nie miał nawet własnego muzeum sztuki, więc w 1944 roku Peters otworzył Le Centre d'Art, galerię sztuki i szkołę, aby zachęcić i wypromować lokalnych niewykwalifikowanych artystów. Artyści już popularni na Haiti, w tym Hector Hyppolite, Artysta Voodoo, zwany potocznie „dziadkiem sztuki haitańskiej”, udał się do centrum i zamieszkał tam; centrum zapewniało sprzęt i materiały finansowane przez rząd, na które wielu artystów nie było stać.
Lokalnie praca produkowana w centrum stała się dobrze znana, przyciągając więcej studentów, z których większość to miejscowi o niskich dochodach. Rząd wypłacił pensje wszystkim nauczycielom, w tym Petersowi i innym znakomitym artystom haitańskim tamtych czasów. A na arenie międzynarodowej sztuka haitańska zdobyła dzięki turystom odwiedzającym mały naród, rozpowszechniającym informacje i przynoszącym pracę z powrotem do domu. Nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej było pierwszym dużym muzeum, które pozyskało sztukę haitańską: obraz René Vincenta z 1940 r. Le fight des coqs (Cock Fight) . Muzeum kupiło go w 1944 r. Dzięki pracy Petersa jako handlarza dzieł sztuki na Haiti; zakupu dokonano tuż przed otwarciem centrum. Jednym z pierwszych głównych haitańskich kolekcjonerów sztuki był amerykański poeta Selden Rodman. Od tego czasu międzynarodowi przywódcy i celebrytowie, w tym Kennedys (który kolekcjonował obrazy Prefete Duffaut) i Clintons (kolekcjonujący haitańskie obrazy i wyroby metalowe), a tysiące innych kolekcjonowało haitańską sztukę stworzoną przez Laurenta Casimira, Jean-René Jérôme, Edouarda Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin i więcej.
Kiedy trzęsienie ziemi o sile 7, 0 uderzyło w Haiti w 2010 r., Muzea, katedry, galerie sztuki, a nawet Le Centre d'Art runęły na ziemię, niszcząc cenną sztukę. Haitańczycy zaczęli pracować wokół gruzu, odbudowywać, a nawet tworzyć dzieła sztuki z pokruszonych ścian. (Wystawa zatytułowana „PÒTOPRENS: Miejscy artyści z Port-au-Prince” jest obecnie wystawiana w Muzeum Sztuki Współczesnej w Północnym Miami, prezentując grupę artystów wykonujących rzeźby z gruzu wywołanego trzęsieniem ziemi.) Smithsonian Institution zaoferował pomoc jako cóż, dzięki Haiti Cultural Recovery Project, który nie tylko uratował haitańskie dzieła sztuki, ale także pomógł odbudować Le Centre d'Art.
Teraz, prawie dziesięć lat później, scena artystyczna kwitnie, szczególnie w Port-au-Prince, zaledwie 16 mil na zachód od centrum historycznego trzęsienia ziemi. Według Lorraine Mangones, dyrektora wykonawczego FOKAL, głównej fundacji kulturalnej i edukacyjnej na Haiti, Le Centre d'Art niedawno otrzymał inwestycję w budowę nowego centrum sztuki, a w przyszłym roku rozpocznie działalność w Karaibach. Ponadto trwają naprawy mające na celu ponowne otwarcie Muzeum Sztuki Haitańskiej St. Pierre College, które przed trzęsieniem ziemi odwiedzało rocznie około 9 000 odwiedzających; jeden pokój został ponownie otwarty, aby wyświetlić cenną haitańską sztukę.
Te sześć miejsc w stolicy pokaże ci najlepsze haitańskie dzieła sztuki.
Le Centre d'Art
Zobacz ten post na InstagramieFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Collection du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint jest człowiekiem z 1949 roku w Sud du pays. The Entre au Centre d'Art en 1969 en tant qu'élève et deviendra para la suite professeur. Dans un style hyper réaliste, reprezentant scènes de la vie quotidienne haïtienne. Au delà du style, syn réalisme transparait dans les sujets qu'il traite, w minutach i son sens du détail rapprochant w démarche de celle d'un dokumentariste. W dniu tremblement de 2010, uczestniczyłem w patrimoine haïtien, we współpracy z Smithsonian Institution i formą a la restauration d'œuvres d'art.
Wpis udostępniony przez Le Centre d'Art (@lecentredart) 4 grudnia 2018 o 14:38 PST
Le Centre d'Art była pierwszą galerią sztuki na Haiti, która została otwarta ponad 70 lat temu jako szkoła artystyczna i miejsce prezentacji wszelkiego rodzaju sztuki. Kiedy trzęsienie ziemi uderzyło w 2010 roku, budynek został całkowicie zniszczony. Szkoła artystyczna i galeria z rzeźbami na całym terenie zajęły swoje miejsce w 2014 roku, a dzięki pomocy Smithsonian szkoła mogła uratować ponad 5000 dzieł sztuki. Le Centre d'Art ma również bliskie stosunki z Luwrem, a nawet wysłał swoich archiwistów na szkolenie do francuskiej instytucji. Luwr prowadzi ocenę kolekcji dzieł sztuki w Le Centre d'Art i prowadzi trzyletni program stażu we współpracy ze szkołą, aby kontynuować ocenę i pomóc w komunikacji.
Galerie Monnin
Zobacz ten post na InstagramieWpis udostępniony przez Galerie Monnin (@galeriemonnin) 31 maja 2019 o 7:24 PDT
Para szwajcarska - Freda i Roger Monnin, którzy aktywnie uczestniczyli w scenie artystycznej Port-au-Prince, odkąd osiedlili się w mieście w 1947 roku - otworzyli Galerie Monnin ze sztuką europejską w 1956 roku. Galeria rozpoczęła budowę kolekcji świętego voodoo sztukę pod koniec lat 60., kiedy druga generacja zapisała się, aby pomóc w prowadzeniu firmy. Od tego czasu galeria została otwarta w nowej lokalizacji w Pétionville i prowadzi także szkołę artystyczną. Kolekcja powiększyła się o stałą, wysokiej klasy wystawę sztuki voodoo, a także prezentację zarówno haitańskiej sztuki, jak i dzieł artystów rezydentów, w tym greckiej malarzy Liliki Papagrigoriou i brytyjskiej artystki Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Zobacz ten post na InstagramieFrantz Zephirin urodzony w Cap-Haitian na Haiti, grudzień 1963 r. | Voyage dans l'au dela | Akryl na płótnie, 30 ”X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pasteels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyrenowned #caribbeanart #galerienaderhaiti
Post udostępniony przez Galerie d'Art Nader (@galerienader) 27 marca 2018 o 10:56 PDT
To nie tylko największa galeria sztuki na Karaibach, ale także jedna z największych haitańskich kolekcji sztuki na świecie. Galerie D'Art Nader w Pétionville jest własnością Georges'a Nadera, Jr., który przejął obowiązki, kiedy jego ojciec Georges S. Nader przeszedł na emeryturę jako sprzedawca dzieł sztuki. Nader starszy otworzył oryginalną galerię w śródmieściu Port-au-Prince w 1966 roku, ale rozpadła się w wyniku trzęsienia ziemi. Wszystko, co można było uratować (około 3000 obrazów, z czego 1800 zniszczonych, prawie 15 000) przeniesiono do lokalizacji Pétionville. Obecnie w galerii znajduje się ponad 17 000 dzieł sztuki współczesnej od lat 40. XX wieku. Rodzina planuje zbudować narodowe muzeum sztuki, w którym będzie wystawiać 1000 ręcznie wybranych dzieł, namalowanych przez najbardziej znanych haitańskich artystów - choć na razie lista dzieł sztuki i harmonogram nie zostały jeszcze ujawnione.
Galeria El-Saieh
Zobacz ten post na Instagramie# guyodo # elsaiehgallery
Wpis udostępniony przez El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) 19 stycznia 2014 o 20:59 PST
Ta galeria została pierwotnie otwarta przez Issa el Saieh, wybitnego muzyka, który wprowadził muzykę big bandu na Haiti w latach 40. i 50. W latach 60. el Saieh został uwięziony przez reżim prezydenta Haiti Papa Doca; według jego syna, który prowadzi teraz galerię, el Saieh był przetrzymywany w celi przez 22 dni bez możliwości wyprostowania się lub pełnego usiąść. Kiedy został zwolniony (dokładny powód jego uwięzienia jest niejasny), otworzył Galerię El-Saieh, która była drugą galerią sztuki otwartą w kraju. Natychmiast stało się miejscem spotkań artystycznych opraw tamtych czasów. Teraz galeria wychodzi na port i ma duży przekrój tradycyjnej i nowoczesnej sztuki haitańskiej, w tym rzeźbę Vodoo lokalnego rzeźbiarza i artysty Guyodo oraz kolorowe obrazy André Normila, wpływowego haitańskiego artysty, który stworzył obrazy Arki Noego, raju i Karnawał.
Biennale Ghetto
Zobacz ten post na InstagramieRony Cadet ze swoją pracą na Biennale Getta. #ronycadet # ghettobiennale2015
Wpis udostępniony przez Ghetto Biennale (@ghettobiennale) 10 grudnia 2015 o 17:14 PST
To nie jest galeria sztuki, ale wydarzenie. Od 2009 roku Biennale Ghetto działa co dwa lata, którego gospodarzem jest kolektyw artystów Atis Rezistans. Kolejna odsłona ma się odbyć w tym roku, od 29 listopada do 20 grudnia, a prace koncentrują się na rewolucji haitańskiej. Biennale to szansa dla niedoświadczonych artystów z miasta, aby zaprezentować stworzone przez siebie dzieła, a dla lokalnych artystów do współpracy z międzynarodowymi - na przykład na Biennale w 2017 roku miejscowa artystka Love Leonce współpracowała z artystką i kuratorką z Chicago, Sabriną Greig na wspólnych warsztatach graficznych dla mieszkańców i gości. Inne prace obejmowały tatuażystę z Kalifornii, który tworzył tatuaże sporządzone przez lokalnych artystów, kompozycję muzyczną brytyjskiego muzyka Billa Drummonda w wykonaniu 100 lokalnych Haitańczyków oraz dwóch europejskich artystów pozyskujących pomoc mieszkańców Port-au-Prince, aby stworzyć budynek z śmieci. Wydarzenie odbywa się w dwóch różnych dzielnicach: Lakou Cheri i Ghetto Leanne. Tematyka wydarzenia dotyczy migracji i wolności, a do poprzednich uczestników należeli filmowcy, wykładowcy, muzycy, pisarze, architekci, fotografowie i inni artyści.
Marriott Port-au-Prince
Zobacz ten post na Instagramie#CelebrationOfArt | Flagi Vèvè to tradycyjne ręcznie szyte sekwencje. Zostały one oprawione lokalnie w Port-au-Prince przez rzemieślnika Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Wpis udostępniony przez Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) w dniu 22 maja 2018 r. O 5:08 PDT
Hotele w Port-au-Prince często podwoją się jako galerie sztuki, a lokalni artyści tworzą wiele wystawionych dzieł. Marriott Port-au-Prince był jednym z pierwszych. Hotel zatrudnił lokalnego artysty i kuratora sztuki Philippe'a Dodarda, aby zaopatrzył posiadłość w dzieła sztuki. „Wziąłem sztukę zarówno od współczesnych artystów z Haiti, jak i artystów ulicznych” - mówi Dodard. „Scena artystyczna ucierpiała po trzęsieniu ziemi, ale pozwoliła na ponowne powstanie sztuki ulicznej. Teraz obawiam się, że Haiti zostanie odbudowane z dużymi budynkami, w których żadna postać nie odzwierciedla kultury haitańskiej ”. Ze swojej strony robi wszystko, aby uniknąć tego losu w Marriott. Prezentowane elementy obejmują wszystko, od zdobionych wazonów i płytek ściennych po flagi voodoo i dzieła sztuki z włókien. Sam Dodard zaprojektował masywne żelazne panele w holu.
