Kiedy 8 czerwca, po pięcioletnim remoncie o wartości 110 milionów dolarów, zostanie otwarta nowa hala kopalna w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej Smithsoniana, w centrum uwagi znajdą się spektakularne zespoły okazów, w tym szkielet Tyrannosaurus rex tak popularny, że nazywa się on „The Nation's T-Rex. ”
Ale za nimi będzie szereg zawiłych i spektakularnie szczegółowych malowideł ściennych z zespołem najlepszych międzynarodowych paleoartystów, z których wielu zainspirowało pamiętnymi dziełami znanego amerykańskiego malarza i przyrodnika Jaya Matternesa, którzy stali w tej samej sali od dziesięcioleci .
Dwa z sześciu malowideł ściennych, które Matternes wykonał dla hali ponad cztery dekady temu, będą reprezentowane przez cyfrowe reprodukcje naturalnej wielkości, które zachowują rodzaj gigantycznego detalu, który pobudził artystów podążających jego śladami .
Nebraska Savannah, późny oligocen do wczesnego miocenu (24, 8 do 20, 6 milionów lat temu), autor: Jay Matternes, 1961 (NMNH) 
Alaskan Mammoth Steppe, późny plejstocen (20 000–14 000 lat temu), autor: Jay Matternes, 1975 (NMNH) 
Rocky Mountain Floodplain, późny eocen ( 38–33, 9 mln lat temu), autor: Jay Matternes, 1962 (NMNH) 
Great Plains Grassland, od środkowego do późnego miocenu (12, 5 do 9, 4 miliona lat temu), autor: Jay Matternes, 1964 (NMNH) 
Wyoming Rainforest, Early to Middle Eocine (50, 3 do 46, 2 miliona lat temu), autor: Jay Matternes, 1960 (NMNH) 
Idaho Riverbank, Late Pliocene (3, 5 miliona lat temu) autor: Jay Matternes, 1969 (NMNH) Oryginały, malowane w latach 1960–1975 i oglądane przez miliony pokoleń, zostały starannie wycięte ze ścian, gdy hala została zamknięta z powodu remontu w 2014 roku. Zostały zachowane w archiwach Smithsonian, ponieważ stały się zbyt kruche, aby je ponownie zamontować, mówi Siobhan Starrs, autorka wystaw dla obszernej wystawy „Deep Time”.
Mimo to stanowiły inspirację dla artystów, którzy wykonali własne malowidła ścienne i dzieła sztuki, a także dla tych, którzy odtworzyli skamieniałe szkielety. „Pozycja lenistwa jest taka sama jak pozycja lenistwa na fresku”, mówi Starrs, wskazując na cyfrową reprodukcję dzieła Matternesa na ścianie za skamieliną lenistwa.
„Jest dla mnie bardzo wpływowy i niezwykle inspirujący”, mówi 45-letni Julius Csotonyi, paleoartista z Vancouver, który ukończył 59 osobnych prac dla nowej hali. „Matternes wykonuje tak niesamowitą pracę realizmu w swoich dziełach. Tworzy on prehistoryczny świat i prehistoryczne stworzenia i nie sprawia, że wyglądają jak potwory, jak mogą przedstawiać niektóre dzieła sztuki, ale jak prawdziwe zwierzęta. Jego umiejętność oświetlenia jest spektakularna, a ilość szczegółów, które wkłada w te kawałki, jest po prostu zdumiewająca. ”
Visions of Lost Worlds: The Paleoart of Jay Matternes
Przez pół wieku dzieło Jaya Matternesa zdobiło kopalne sale Narodowego Muzeum Historii Naturalnej. Te cenne malowidła ścienne dokumentujące ewolucję ssaków w ciągu ostatnich 56 milionów lat oraz dioramy przedstawiające dinozaury z ery mezozoicznej są znaczącymi dziełami jednego z najbardziej wpływowych paleoartystów w historii.
KupowaćDzieło Matternesa znane jest nawet na Syberii, gdzie pracuje Andrey Atuchin, inny paleoartysta zatrudniony przy projekcie.
„Zawsze uważałem się za artystę / przyrodnika” - mówi 86-letni Matternes ze swojego domu w Fairfax w stanie Wirginia. Kiedy był na drabinach i rusztowaniach wykonując oryginalne malowidła ścienne, nie istniał termin „paleoart”. Ale zasady praktyki są takie same, mówi. „Aby zinterpretować przeszłość, musisz mieć dość dobrą praktyczną znajomość warunków w teraźniejszości.”
Według Richarda Milnera, współpracownika w dziedzinie antropologii w American Museum of Natural History w Nowym Jorku, wycinał zwierzęta w zoo i zwłoki, aby zrozumieć fizjologię zwierzęcia, „pracując od wewnątrz”. Szkicował szkielety, dodawał mięśnie, skórę i futro, aby uzyskać pełny obraz tego, jak musiał wyglądać prehistoryczny.
Matternes mówi, że zwierzęta w minionych epokach „miały te same problemy i takie same przystosowania do środowiska, jak w przypadku dzisiejszych zwierząt”.
Wiele jego wstępnych szkiców i rysunków pojawia się w nadchodzących Wizjach zaginionych światów: Paleoart Jaya Matternesa z Smithsonian Books; „Tak wiele z nich jest piękne samo w sobie” - mówi Matthew T. Carrano, kustosz dinozaurów z Narodowego Muzeum Historii Naturalnej i współautor książki, dyrektor muzeum Kirk Johnson.
„Zwłaszcza tam, gdzie zrobiłby coś tak, jak narysowałby szkielet, a następnie narysował wiele warstw mięśni, a następnie bawił się różnymi teksturami futra”, mówi Carrano. „Niemal czujesz, że to wstyd, że widzisz tylko ostatnią wersję.”
Carrano jest jednym z wielu, których związek z dinozaurami pochodzi bezpośrednio z Matternes - szczególnie jego ilustracje w popularnej książce National Geographic z 1972 roku. „To była pierwsza książka o dinozaurach, jaką kiedykolwiek widziałem. I pamiętam dzień, w którym to zobaczyłem - mówi. „Uznałem to za całkowicie fascynujące. Nie mogłem tego wyrzucić z głowy. Więc musiałem być jednym z tych obsesyjnych dzieci dinozaurów, a to naprawdę wszystko pochodziło z jego zdjęć. ”
Matternes jest dla mnie „bardzo wpływowy i niezwykle inspirujący”, mówi 45-letni Julius Csotonyi, paleoartista z Vancouver, który ukończył 59 osobnych prac dla nowej hali, w tym dla powyższej. (NMNH, Julius Csotonyi) Pracując nad oryginalnymi malowidłami ściennymi, Matternes mówi, że musiał czasem pracować za tymczasową ścianą, kiedy muzeum było otwarte. „Mogłem odizolować się od społeczeństwa ścianą, gdy pracowałem za barykadą, ale słyszałem komentarze publiczności, gdy przechodzili po drugiej stronie tej ściany, co było bardzo interesujące”.
Nawet wtedy miał napięty termin. „Chodzi mi o to, że przybyłem do muzeum około południa, a potem pracowałbym cały dzień, a potem robiłem krótką przerwę obiadową i wracałem do pracy, dopóki mnie nie wyrzucą o 10”. zegar ”- mówi Matternes. „Robiłbym to codziennie”.
Praca zachwycała odwiedzających od pokoleń, a następnie stanowiła podstawę dla artystów zatrudnionych na dodatkowe malowidła ścienne i dzieła sztuki na stałej wystawie „Deep Time”, od Csotonyi oraz znakomitej artystki i projektantki Alexandra Lefort w Vancouver i Atuchin w Rosji po Davide Bonadonna z Włoch, Dwayne Harty, kanadyjski artysta dzikiej przyrody pracujący w Jackson Hole w Wyoming, oraz Michael Novak, artysta i wytwórca w Sterling w Wirginii, który wraz z Lefortem stworzył drzewa o wysokości 24 stóp, które obramowują wejście na powierzchnię 31 000 metrów kwadratowych sala skamielin stóp, ponieważ śledzi linię czasu, która cofa się o 3, 7 miliarda lat życia na Ziemi.
Artyści tacy jak Dwayne Harty, pracujący w Jackson Hole w stanie Wyoming, wiedzą, że ich dzieło to nie tylko kolorowe tło kości dinozaurów, ale kontekst i otoczenie, które dodatkowo ożywiają prehistoryczny czas. (NMNH, Dwayne Harty) „To ogromne rzeczy” - mówi Novak. Współpracując z naukowcami i twórcami wystaw, „mieliśmy za zadanie stworzyć dorozumiany trójwymiarowy widok tych starożytnych drzew w grupach, każde z nich różni się od siebie, stanowiąc przyjemną mieszankę nauki i przyjemną estetycznie prezentację”.
Aby to zrobić, musiała istnieć ciągłość między różnymi artystami. Ponieważ Csotonyi wykonał tyle pracy i dostał ją wcześnie, nadał ton - i paletę - reszcie, mówi Novak. „To naprawdę ważne, gdy wchodzisz do galerii, wszystko się łączy. Masz wrażenie, gdy idziesz przez te drzwi. ”
Artyści wiedzą, że ich dzieło to nie tylko kolorowe tło kości dinozaurów, ale kontekst i otoczenie, które dodatkowo ożywiają prehistoryczny czas.
„Kości pozwalają nam zobaczyć ogólny kształt zwierzęcia - nie mniej w 3D”, mówi Csotonyi. „Ale jednym z celów fresków jest próba pokazania, jak to by wyglądało w treści ekologicznej, umieszczenie zwierzęcia lub rośliny we właściwym kontekście ekologicznym, aby zobaczyć, co jeszcze by żyło w tym czasie”.
Porównał okrągłe krawędzie do wielu nowych malowideł ściennych jako otworów w okresach mezozoiku lub paleozoiku, pozwalając widzom „spojrzeć przez teleskop w czasie, aby zobaczyć, jak wyglądają jego widoki”.
Międzynarodowy zespół artystów pracował nad wystawą „Deep Time”, w tym wielokrotnie nagradzana włoska Davide Bonadonna. (NMNH, Davide Bonadonna) Atuchin porównuje to do „wirtualnego pomostu między nauką, skamielinami i zwykłymi ludźmi. Widząc szkielet z wizualną rekonstrukcją, bardziej prawdopodobne jest, że rozpozna to prawdziwe stworzenie. ”
Zainspirowany „Jurassic Park”, 38-letni Atuchin, mówi, że zaczął studiować skamieliny i biologię, rysując więcej naukowych rysunków dinozaurów. „Zacząłem pracować przy użyciu tradycyjnych technik: ołówków, gwaszu, akwareli. Jakiś czas temu przeszedłem na grafikę komputerową, malarstwo cyfrowe. Daje, jak dla mnie, więcej możliwości i wolności. ”Jak większość paleoartystów, może także pracować z dowolnego miejsca -„ z Antarktydy, a nawet Księżyca ”- dzięki internetowi.
To nigdy nie było dostępne dla Matternesa, który malował pędzlem na płótnie bezpośrednio w muzeach, które wzbogacił swoją sztuką. „Nie, jestem ze starej szkoły” - mówi. „W rzeczywistości wciąż mam problemy z nauką obsługi komputerów.” Ale dodaje: „Gdybym dzisiaj zaczynał swoją karierę, z pewnością zajmowałbym się sztuką cyfrową. To fala przyszłości. ”
Rosyjski artysta Andrey Atuchin, którego prace (powyżej) pojawiają się na nowej wystawie, mówi, że zaczął studiować skamieliny i biologię, rysując bardziej naukowe rysunki. (NMNH, Andrey Atuchin) Atuchin, który był tylko w USA, z wizytą w Denver Museum of Nature and Science, gdzie brał udział w paleontologicznych wykopaliskach w Utah, nigdy nie miał okazji odwiedzić Smithsonian. Biurokracja polityczna uniemożliwia jego pojawienie się na otwarciu wystawy „Deep Time”.
Ze swojej strony Matternes będzie kopał swój stary smoking na otwarcie, a Csotonyi z niecierpliwością czeka na niego, jak również na sztukę.
„Jest jednym z moich bohaterów artystycznych” - mówi Csotonyi. „Po prostu spektakularne rzeczy. Bardzo się cieszę, że mogą zachować niektóre z jego dzieł sztuki na wystawie, ponieważ naprawdę uważam, że ludzie muszą to zobaczyć. To po prostu fantastyczne. ”
Hall of Fossils — Deep Time, otwiera się 8 czerwca w Smithsonian's National Museum of Natural History w Waszyngtonie
Nota redaktora, 5 czerwca 2019 r .: Poprzednia wersja tego artykułu nie zawierała pracy artystki Alexandry Lefort. Przepraszamy za zaniedbanie.
