Rozpocznij swój halloweenowy weekend we właściwy sposób: po godzinach. W piątek wieczorem w Hirshhorn, Ruth Jarman i Joe Gerhardt, multimedialny duet artystów znany jako Semiconductor, pokażą trzy ze swoich eksperymentalnych filmów. To kino trippy, przestrzenne i swobodnie płynące. Co czyni je idealnymi na Halloween lub jako wizualizacje na koncert Pink Floyd.
Przez wszystkie trzy ich części przewija się astrologiczny motyw. Zarówno w przypadku Brilliant Noise, jak i Black Rain firma Semiconductor wykorzystywała archiwa o otwartym dostępie, takie jak NASA, do tworzenia staromodnych filmów o potworach, odpowiednio, surowych, ziarnistych i niepolerowanych zdjęć satelitarnych odpowiednio słońca i przestrzeni. A Heliocentric to wysiłek techniczny Semiconductor - zamglone, poklatkowe ujęcie słońca w ziemskich krajobrazach.
Ale zanim zamówisz bilety z wyprzedzeniem (jedyna droga, kochanie!) Na utwór „After Hours”, abyś mógł wypić drinka z DJ-em Mattem Bailerem i Robertem Bozickiem podczas oglądania niebios poruszających się i wędrujących wśród wspaniałej sztuki, sprawdź w wywiadzie e-mail z obecnymi kolegami z Smithsonian Semiconductor poniżej:
Słyszałem, że robisz stypendium w Smithsonian, badając swój obecny projekt wulkanów w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej. O czym to jest?
Pracujemy przez trzy miesiące w Wydziale Nauk Mineralnych w Muzeum Historii Naturalnej Smithsonian w ramach stypendium Artystów Smithsona badających naukę pochodzenia stałej Ziemi w postaci wulkanów, skał i minerałów. Badamy rodzaje materii i procesy, którymi zajmują się naukowcy, i zastanawiamy się, w jaki sposób ta dziedzina nauki działa lub może informować o naszych codziennych doświadczeniach z fizycznym wszechświatem, szukając namacalnego związku, z którym można by powiązać ludzka skala, niezależnie od tego, czy to sposób, w jaki doświadczamy czasu, skal fizycznych czy materii, i zastanawiamy się nad miejscem człowieka w większym wszechświecie. Codziennie spędzamy w laboratorium, niezależnie od tego, czy obserwujemy naukowców w pracy, zbieramy materiały, aby stać się częścią nowych prac, czy przeprowadzamy z nimi wywiady w celu poznania nauk.
Wygląda na to, że wywodzisz się z naukowego i filmowego tła. Na kogo uważasz, że masz największy wpływ?
Zaczęliśmy współpracować, tworząc muzykę i dźwięk jako występy na żywo, gdzie utworzyliśmy nazwę Semiconductor. Ale tak naprawdę byliśmy przebranymi artystami wizualnymi i nie minęło dużo czasu, zanim zaczęliśmy ponownie wprowadzać obrazy do naszej muzyki, a najlepszym sposobem na opisanie tego było ruchomy obraz lub kino. Stworzyło to silny związek między dźwiękiem a obrazem, który wykraczał daleko poza choreografię i zbliżał się do synestezji. To tutaj nasze rozumienie związków między światłem i dźwiękiem zaczęło się łączyć z nauką, gdy badaliśmy wszystkie drogi, które przecinali.
Nauka i kino - idealne razem?
Zjawiska rzutowanego światła i dźwięku były rozwijane zarówno przez naukę, jak i sztukę na przestrzeni lat i każdy był od siebie zależny. Czerpiemy z obu światów, ale uczymy się, jak poruszać się tam, gdzie zderzają się obiektywność i podmiotowość.
Jakie są Twoje odczucia na temat najnowszych trendów w filmach 3D? Czy większy i bardziej wyrafinowany jest lepszy?
Obecny trend w 3D to trochę przyszłość, która zaginęła w przeszłości gdzieś w latach 50. Naprawdę, przyszłość kina jest w całkowicie wciągających środowiskach, co dzieje się już w grach komputerowych.
Oglądałem twój krótki film Magnetic Movie , który jest interesujący, ale także oszałamiający wizualnie. Czy zastanawiałeś się kiedyś nad pracą w innych mediach, takich jak teledyski?
Przez lata nakręciliśmy kilka teledysków, w szczególności dla islandzkiego zespołu múm. Nasza praca jest na ogół zbyt czasochłonna, aby tworzyć teledyski, ale są też inne problemy, w których stajemy się podporządkowani muzyce i muzykom, a artystów wizualnych należy postrzegać jako ważnych na równych warunkach.
Po obejrzeniu jednego z Twoich filmów, co chcesz, żeby widzowie przestali myśleć?
Mamy nadzieję, że zostawimy świadomy i podprogowy ślad na naszych widzach, gdzie sposób, w jaki postrzegasz świat, zmienia się nieznacznie. Często też staramy się stworzyć w naszych dziełach poczucie ponadczasowości, które pomaga utrzymać je przy życiu.
