Muzyka ludowa straciła legendę wraz z odejściem Doc Watsona 29 maja. Słynny ze swojej wiedzy na temat flatpikingu, Watson wywarł wpływ na pokolenie gitarzystów, w tym Boba Dylana (który powiedział, że jego gra była „jak woda płynąca”) i Ry Cooder, który napisał to wspomnienie w środowym „ New York Timesie” .
powiązana zawartość
- Posłuchaj Doktora Watsona, który zbiera się na swoim banjo
Watson miał bliskie powiązania z Smithsonian Folkways Records, o czym można się dowiedzieć w środowym odcinku Around the Mall, pamiętając: Remembering Doc Watson, Folk Guitar Hero (1923-2012). Zawiera linki do jego albumów z Clarence'em Ashleyem i Billem Monroe, a także klip do „Deep River Blues” z Smithsonian Folkways z instruktażowego DVD Doc's Guitar: Fingerpicking & Flatpicking, wyprodukowanego przez Artie Traum Homespun Music Instruction.
Watson odegrał kluczową rolę w ożywieniu muzyki ludowej w latach 60. XX wieku, nie tylko ze względu na śpiew i grę, ale także z powodu eklektycznego smaku. Puryści z tamtych czasów mieli tendencję do niewolniczego odtwarzania utworów, których nauczyli się z Anthology of Folk Music Harry'ego Smitha. Watson obejmował wszystko: jazz, blues, country, rockabilly, pop. Równą wagę przywiązywał do wszystkich gatunków i znalazł inspirację zarówno w tradycyjnych piosenkach, jak i miksturach Tin Pan Alley. Pomógł słuchaczom znaleźć wspólny wątek ponad muzycznymi granicami.
Gitarzysta nagrywał dla wielu wytwórni, w tym Vanguard, Capitol i Sugar Hill, i występował w niezliczonych programach radiowych i telewizyjnych. Wiele z nich można znaleźć na YouTube i podobnie jak powyższy link Smithsonian Folkways, są to głównie fragmenty większych kawałków. Jak „Old, Old House”, klip z dokumentu Appalshop z 2008 roku Od drewna do śpiewającej gitary .
Ostateczny dokument Doc Watson jeszcze nie powstał, a frustracja może być frustrująca, zamiast dowiedzieć się więcej o tym, jaki był jako osoba. Trzy samouczące się filmy instruktażowe DVD - Flatpicking with Doc, Doc's Guitar i Doc's Guitar Jam - pokazują bardziej niestrzeżony portret muzyka.
Innym dobrym źródłem materiałów Watsona są filmy wideo i DVD Stefap Grossman Vestapol. Doc and Merle Watson In Concert (1980) ma zdjęcia muzyków w domu. Doc Watson – Rare Performances 1963–1981 gromadzi klipy z programów telewizyjnych takich jak „Hootenanny” i „Austin City Limits”.
Znalezienie muzyków ludowych takich jak Watson na filmie, czasami okazjonalnie „Austin City Limits”, może być trudne. Minęło ponad dziesięć lat, odkąd PBS zaoferowało American Roots Music, nieco pobieżny przegląd stylów „Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano i Native American”. Serial American Masters telewizji publicznej poświęcił odcinki Philowi Ochsowi i Joni Mitchell. Ale gatunek ten nie otrzymał jeszcze leczenia, na które zasługuje.
Muzykę wiejską traktowano z większym szacunkiem już w latach dwudziestych, kiedy filmy zaczynały zmieniać się z cichego na dźwiękowy. Warner Bros. przedstawił publiczności swój system dźwiękowy Vitaphone 6 sierpnia 1926 r., Z programem ośmiu krótkich filmów. Jedynym popularnym, w przeciwieństwie do klasycznego, tytułem był Roy Smeck, „Czarnoksiężnik sznurka”, w „Jego rozrywkach ”. Smeck, którego kariera sięgała lat 60. i później, grał na banjo, ukulele i hawajsku (lub slajdu) gitara. Warners wydał His Pastimes na swoim zestawie pudełkowym Jazz Singer .
Występy wiejskie i wiejskie pojawiły się w wielu krótkometrażowych musicalach z tego okresu: Oklahoma Cowboys Otto Graya, Rangers w „After the Roundup”, Oklahoma Bob Albright i His Rodeo Do-Flappers itp. Watson powiedział dziennikarzowi Danowi Millerowi, że przeszedł z styl „kciuka ołowiu” Maybelle Carter do flatpicking dzięki Jimmie Rodgers. „Uznałem:„ Hej, on musi to robić z jedną z prostych opcji ”. Więc dostałem jeden i zacząłem nad tym pracować. Potem zacząłem uczyć się zagrywek Jimmie Rodgers. ”„ The Father of Country Music ”- Rodgers nakręcił krótkometrażowy film dla Columbia Pictures w Camden w stanie New Jersey w The Singing Brakeman w październiku 1929 roku.
Doc Watson za kulisami w McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, Ca. 1986. Zdjęcie Peter Figen. (Dzięki uprzejmości konsekwencji) W latach 30. i 40. filmy „śpiewającego kowboja” stanowiły platformę dla artystów wiejskich, takich jak Roy Acuff, Ernest Tubb i Jimmie Davis. Podobnie w „Soundies”, swego rodzaju prekursorze teledysków, mogą występować Merle Travis lub Spade Cooley. Bob Wills, kolejny ulubieniec Watsona, pojawił się w kilkunastu filmach krótkometrażowych i krótkometrażowych. Pete Seeger pojawił się w edukacyjnym filmie „ Hear Your Banjo Play” (1947) w reżyserii Irvinga Lernera i Willarda Van Dyke.
Prawdziwa muzyka ludowa stała się trudniejsza do zauważenia w filmach w latach 50., być może dlatego, że młodsze pokolenie przechodziło w rock and roll. Fani mogli zobaczyć Merle Travis śpiewającą „Ponowną rejestrację bluesa” w From Here to Eternity, ale często muzyka wiejska była przedmiotem szyderstwa, jak w A Face in the Crowd .
Pojawienie się Watsona, wraz z rozwojem osób takich jak Dylan i grup takich jak Peter, Paul & Mary i The New Lost City Ramblers, pomogło pogarszać reputację ludu. Nagle muzycy ludowi byli wszędzie w telewizji. Film dogonił później zdobywcę Oscara Bound for Glory (1976), fantazyjną biografię o Woodym Guthrie, a gatunek ten został delikatnie upieczony przez gang Spinal Tap w A Mighty Wind (2003). Następny film braci Coen, Inside Llewyn Davis, odtwarza scenę ludową MacDougall Street / Greenwich Village z lat 60.
Jimmie Rodgers śpiewa „Czekając na pociąg” w The Singing Brakeman. (The Singing Brakeman) To przyjemność, gdy Johnny Cash występuje w przeciętnej skądinąd Hootenanny Hoot (1963), ale wydaje mi się, że ówczesni filmowcy rzadko uchwycili istotę muzyki ludowej. Jednym wyjątkiem jest John Cohen, muzyk z The New Lost City Ramblers, fotograf i pisarz, a także dokumentalista. High Lonesome Sound (gościnnie Roscoe Holcomb), a zwłaszcza Sara & Maybelle: Original Carter Family prezentują muzykę ludową tak, jak powinna być słyszana. Jeśli możesz znaleźć jego DVD, złap go.
To bardzo skrócone omówienie, które pomija całe rzesze wykonawców i style muzyczne. Na przykład Les Blank nakręcił znakomite filmy dokumentalne o muzyce w Luizjanie i Tex-Mex, a twórcy tacy jak DA Pennebaker wniknęli głęboko w muzykę Americana. Zawsze jest więcej do nauczenia się, jedna z najlepszych lekcji, których nauczyło mnie Doc Watson.
