Sto lat temu niemiecki architekt Walter Gropius starał się połączyć formalne style sztuki z kunsztem, podnosząc je do poziomu prestiżu, który wcześniej był odbierany rzemieślnikom i projektantom.
Zadeklarowany cel Gropiusa nie był niczym innym jak rewolucją: jego ruch Bauhaus na nowo stworzył sztukę dla współczesnego świata, z użyteczną funkcjonalnością o uproszczonej formie, która wciąż zachowała niematerialną iskrę wyjątkową dla ekspresji artystycznej.
W latach 1919–1933 Bauhaus działał w trzech różnych niemieckich miastach - Weimarze, Dessau i Berlinie - wprowadzając w życie etos szkoły, przeprojektowując otoczenie, tak aby pasowało do awangardowego charakteru. Na przykład Marcel Breuer opracował tak zwane „krzesło Wassily”, rurowe stalowe siedzisko, które wygląda bardziej jak w domu we współczesnej kuchni niż na początku XX wieku w Europie, podczas gdy László Moholy-Nagy był pionierem w tworzeniu eleganckiego, łatwego w obsłudze czytelne kroje pisma bezszeryfowego.
Po części filozofia, po części utopijny idealizm i po części niekonwencjonalna produkcja artystyczna, Bauhaus był przede wszystkim natchnionym podejściem do życia. Dziś ideały szkoły nadal kształtują nasz świat, od czystych linii nowoczesnej architektury po funkcjonalne wzornictwo różnych artykułów gospodarstwa domowego. Teraz, gdy kraj ojczysty ruchu przygotowuje się do świętowania 100-lecia Bauhausu z panteonem uroczystych wydarzeń, wybraliśmy pięć najważniejszych wydarzeń, na które warto zwrócić uwagę w ciągu roku:
Festiwal otwarcia (16-24 stycznia, Akademie der Künste, Berlin, Niemcy)
Instalacja Théâtre d'Ombre Christian Boltanski (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 i Kunstmuseum Wolfsburg) Dziewięciodniowy festiwal inauguracyjny rozpoczyna się wraz z około 100 współczesnymi artystami biorącymi udział w ponad dwudziestu produkcjach wystawianych w berlińskiej Akademii Sztuki. Wczoraj reportaże Hili Perlson, pianista jazzowy i kompozytor artnet News Michael Wollny rozpoczęli uroczystości od aranżacji muzycznej odzwierciedlającej eksperymentalne kompozycje Bauhausu. Inne atrakcje festiwalu obejmują taneczną instalację wirtualnej rzeczywistości eksplorującą relacje człowieka z maszyną, instalację zestawiającą jasne i cienie dzieła László Moholy-Nagy z dziełami dwóch współczesnych artystów, a nawet wieczory klubowe prowadzone przez muzyków i DJ-e.
Według strony internetowej Bauhaus Archive festiwal opiera się na dziedzictwie Tygodnia Bauhausu 1923 - sierpniowych targów z wydarzeniami scenicznymi, koncertami i wykładami - oraz „legendarnymi” imprezami tego ruchu. Podobnie jak te wcześniejsze uroczystości, salwa otwierająca ma na celu umożliwienie artystom rozkoszowania się radykalnie nowoczesnymi, multidyscyplinarnymi i interdyscyplinarnymi placówkami twórczymi. Jak zauważa oświadczenie prasowe Bauhaus 100, wydarzenie obejmuje koncerty, spektakle, taniec i film, wykłady, programy radiowe, warsztaty, a nawet teatr lalek.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15 marca - 10 czerwca, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista to szeroko zakrojona kampania badawczo-wystawiennicza mająca na celu śledzenie globalnych skutków teorii Bauhausu, szczególnie w krajach pozaeuropejskich. Aby oddać sprawę ogromnemu projektowi, podzielono go na cztery osobne „rozdziały” prowadzone przez instytucje na całym świecie. Zgodnie z komunikatem prasowym, każdy rozdział zawiera wiele wystaw, warsztatów, konferencji i dyskusji opartych na jednym konkretnym artefakcie Bauhausu.
Projekt trwa od wiosny 2018 r., Ale jego ostatni rozdział może być jak dotąd najbardziej imponujący. Od 15 marca do 10 czerwca 2019 roku Still Undead przejmie berlińską Haus der Kulturen der Welt wraz z przebojową wystawą Kurta Schwerdtfegera „Odbijanie światła”, która później stała się podstawą awangardowej subkultury kinowej. Według portalu z rozdziałami, Still Undead dalej kwestionuje „nakładające się obszary ekspresji artystycznej, hedonizmu, mikropolityki, samodajności i handlu”, których ogólnym celem jest zbadanie, w jaki sposób można zawłaszczać sztukę dla korzyści politycznych.
Wcześniejsze rozdziały tej serii to „ Korespondencja z”, która została zakotwiczona przez wystawę od sierpnia do października 2018 r. W Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Kioto, w której przeanalizowano podejście edukacyjne Bauhaus w odniesieniu do reform edukacyjnych w krajach azjatyckich, takich jak Japonia i Indie, oraz Odejście - prowadzone najpierw przez Chińskie Muzeum Wzornictwa w Hangzhou, a następnie Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie - pokaz, w którym badano, w jaki sposób zasady Bauhaus zostały dostosowane w XX wieku przez osoby z byłego ZSRR, Indii, Korei Północnej i Chin. Najnowszy rozdział, Learning From, był inicjatywą obejmującą wydarzenia w Rabacie w Maroku; São Paulo, Brazylia; i Nowym Jorku. Koncentrował się na zainteresowaniu członków Bauhausu rodzimymi i przedmodernistycznymi kulturami materialnymi, a także twórczością praktyków Bauhausu z Afryki Północnej, Ameryki i Brazylii.
Bauhaus i Ameryka: eksperymenty w świetle i ruchu (do 10 marca, westfalskie Państwowe Muzeum Sztuki i Historii Kultury, Münster, Niemcy)
Ideały Bauhausu rozprzestrzeniły się daleko poza Germay, docierając do takich opraw jak Neo-Dadaist Robert Rauschenberg, który studiował u pioniera Bauhausu Josefa Albersa i jego współpracownika scenicznego Merce Cunningham, który później wpłynął na rozwój tańca współczesnego na arenie międzynarodowej. Odpowiednio, wybiegająca w przyszłość wystawa Bauhaus i Ameryka: Eksperymenty w świetle i ruchu podąża za członkami Bauhaus, którzy wyemigrowali po zamknięciu szkoły przez nazistów w 1933 r., I bada, w jaki sposób Bauhaus koncepcje światła, ruchu i sceny są nadal postrzegane w pracy tacy współcześni artyści jak Marcel Dzama, Barbara Kasten i Daria Martin. Łącznie w pokazie, który potrwa do 10 marca 2019 r., Znajduje się ponad 150 prac reprezentujących około 50 artystów.
Nie można pominąć: dzieła Moholy-Nagy i Ludwiga Hirschfelda-Macka, urodzonego w Niemczech artysty Bauhaus, który uciekł do Wielkiej Brytanii w połowie lat 30. XX wieku, ale w 1940 r. Został deportowany do Australii jako „obcy wróg”. „Light Space” Moholy-Nagy Modulator ”, uważany obecnie za pierwszą kinetyczną rzeźbę świetlną na dużą skalę, można oglądać w akcji codziennie o godz. 11.00 lub 16.00.
W lutym, zgodnie z muzeum-gospodarzem LWL-Museum für Kunst und Kultur, zwiedzający mogą wziąć udział w warsztatach na temat aparatu „Kolorowe światło na żywo” Hirschfelda-Macka.
Otwarcie Bauhaus Museum Weimar (6 kwietnia), Haus am Horn (18 maja) i Bauhaus Museum Dessau (8 września)
Bauhaus Museum Dessau (Rendering by Außenansicht) Trzy nowe otwarcia muzeów zbiegają się w czasie ze świętami Bauhaus 100. Pierwszym z nich jest Bauhaus Museum Weimar, pięciopiętrowa przestrzeń wystawowa, która ma zostać otwarta 6 kwietnia 2019 r. Zaprojektowane przez architekta Heike Hanada, muzeum to minimalistyczny betonowy sześcian pokryty wąskimi panelami nieprzezroczystego matowego szkła. Sama strona jest historycznie znacząca, według strony internetowej muzeum: na zachodzie otwarta przestrzeń sportowa i sportowa odzwierciedla ambitne projekty budowlane Republiki Weimarskiej, natomiast po drugiej stronie ulicy monumentalny budynek „Gauforum” odzwierciedla nazistowską przeszłość miasta . Zajmując około 2000 metrów kwadratowych powierzchni galerii, muzeum będzie gościć kolekcję ponad 1000 artefaktów Bauhaus, w tym krzesła Breuera, obrazy Paula Klee i Lyonela Feiningera oraz modernistyczny czajniczek zaprojektowany przez Marianne Brandt.
Ostatni zachowany budynek Bauhausu w Weimarze, Haus am Horn, zostanie ponownie otwarty dla publiczności 18 maja po serii szeroko zakrojonych remontów, które przywróciły mu pierwotny wygląd. Zbudowany przez malarza Georga Muche w 1923 roku, konstrukcja została zaprojektowana jako modelowy dom dla wystawy Bauhaus w ruchu w 1923 roku. Według Hickleya był postrzegany jako „prototyp współczesnego życia” i zawierał meble wykonane przez zwolenników Bauhausu. ArchDaily zauważa ponadto, że Haus am Horn został zbudowany przy użyciu eksperymentalnych technik i materiałów budowlanych w nadziei na utrwalenie jego statusu jako prototypu niedrogich masowo produkowanych mieszkań.
W Dessau, mieście, w którym mieści się Bauhaus po jego odejściu z Weimaru w 1925 r., Muzeum Bauhaus w Dessau będzie na czele tegorocznych uroczystości. Muzeum zostało otwarte 8 września i zostało zaprojektowane przez barcelońskiego Gonzáleza Hinza Zabalę, który został wybrany spośród 831 uczestników międzynarodowego konkursu architektonicznego. Na najwyższym piętrze budynku z bloków stalowych będzie stała kolekcja Bauhaus Dessau Foundation, a w bardziej przestronnej dolnej części będą odbywać się wystawy czasowe i wydarzenia. Co istotne, nowa przestrzeń stanowi pierwszy duży dom dla kolekcji fundacji złożonej z około 40 000 artefaktów. Wcześniej wystawa tych artefaktów była ograniczona niewystarczającą przestrzenią galerii.
Wystawa inaugurująca muzeum w Dessau, zatytułowana Bauhaus jako poligon doświadczalny: kolekcja, obejmie 1500 metrów kwadratowych i pozna historię grupy w serii „powiązanych rozdziałów”.
H / T Art Newspaper
10-miesięczna globalna wycieczka Bauhaus Bus
Autobus Bauhaus obok budynku Bauhaus w Dessau, Niemcy (dzięki uprzejmości Mirko Mielke / Savvy Collective) Autobus o powierzchni 161 stóp kwadratowych, zaprojektowany tak, by naśladować słynną szkołę Bauhaus Dessau, ma przemierzać świat podczas 10-miesięcznej trasy poświęconej eksploracji wpływów ruchu poza światem zachodnim - lub jako Savvy Contemporary, kolektyw projektowy odpowiedzialny za tę inicjatywę, opisuje jego cel, „oduczenie” kolonialnych postaw wobec nowoczesności.
W przypadku Hyperallergic Zachary Small wyjaśnia, że projekt, zatytułowany „Spinning Triangle”, jest „zarówno hołdem dla witryny światowego dziedzictwa Unesco [odzwierciedla], jak i reinterpretacją spuścizny grupy”. Autobus znajduje się obecnie w Dessau, gdzie pozostanie do 22 stycznia. Nastąpi przejazd w Berlinie, a stamtąd autobus odjedzie do Kinszasy, stolicy Demokratycznej Republiki Konga, przed końcem podróży do Hongkongu.
Według Small maleńka przestrzeń do podróży została zaprojektowana przez berlińskiego architekta Van Bo Le-Mentzela, który uczynił wnętrze autobusu wirtualnym klonem skrzydła warsztatowego szkoły Dessau Bauhaus, wraz z miejscem na wystawy i warsztaty, a także jako mała biblioteka.
„Design ma moc”, mówi kolektyw Gunseli Yalcinkaya dla Dezeen. „Tworzy nasze środowiska, nasze interakcje, naszą obecność na świecie. Zbyt długo praktyki i narracje z globalnego południa były trzymane na peryferiach dyskursu projektowego, były całkowicie ignorowane lub zawłaszczane ”.
Aby zwalczyć eurocentryczne nastawienie ruchu Bauhausu, w autobusie odbędą się warsztaty mające na celu omówienie roli codziennych środowisk w kształtowaniu wspólnej przyszłości ludzkości. Jak pisze Yalcinkaya, ogólnym celem jest opracowanie „integracyjnego modernistycznego manifestu”.
