Czy potrafisz tańczyć do jazzu? Tłumy na tegorocznym New Orleans Jazz & Heritage Festival tak myśleli, kręcąc się w alejkach dużych płóciennych namiotów i tańcząc na parach ze sklejki do akustycznych kombinacji jazzowych.
W 1945 roku nie byłoby to niezwykłą obserwacją, ponieważ 70 lat temu jazz był nadal popularną muzyką taneczną. Jednak w 2015 r. Jazz prawie zawsze jest usiadłym koncertem - albo w klubach nocnych, gdzie słuchacze siedzą przy stolikach, popijając drogie napoje lub w teatrach, gdzie siedzą w rzędach, sprawdzając personel w swoich błyszczących programach. Dlatego tak zaskakująca była przyjemność, gdy fani jazzu w Nowym Orleanie zeskakiwali z krzeseł przy najmniejszej prowokacji i machali biodrami.
Ale ta muzyka nie była podobna do dzisiejszej muzyki pop dance, gdzie rytm jest pompowany do industrialnych proporcji, więc staje się nie do pomylenia. W tych utworach rytm może być zakopany pod trąbką lub fortepianem solo, ciągnącym w innym kierunku, podczas gdy gitara gra w przeciw-rytm. Jak tancerze znajdują puls? Zapytałem najlepszego tancerza ze sklejki, emerytowanej sklepikarki z Nowego Orleanu o imieniu Claudia Dumestre.
„Słucham obiema uszami aż do stóp” - powiedziała. „Czasami zamykam perkusistę, aby znaleźć rytm; czasami blokuję inny instrument. Jeśli masz partnera do tańca, który słyszy muzykę w ten sam sposób, to znacznie ułatwia. Tańczyłem dla Earla Turbintona i Willie Tee, grupy z Nowego Orleanu, która może brzmieć jak John Coltrane, a jeśli masz odpowiedniego partnera, możesz też do tego zatańczyć. Kluczem jest znalezienie pulsu pod wszystkim, co się dzieje ”.
Ta niska, żylasta kobieta w czarnym słomkowym kapeluszu i kwiecistej kurtce pokazała, co miała na myśli, chwytając mnie za rękę i ciągnąc na parkiet. Wkrótce wirowała pod moim podniesionym prawym ramieniem, wyrzucając mnie i szarpiąc z powrotem. Zauważyłem, że podczas gdy jej biodra poruszały się do pierwotnego rytmu dochodzącego z bębnów, łokcie i ramiona przesuwały się do wtórnych uderzeń sugerowanych przez rogi.
The Dirty Dozen Brass Band (Zack Smith) 
The Soul Rebels (Zack Smith) 
Dr. Michael White & the Original Liberty Jazz Band with Thais Clark (Zack Smith) 
„Fais do-do” to impreza taneczna Cajun. (Zack Smith) 
Uczestnicy festiwalu tańczą przy muzyce. (Zack Smith) 
Rebirth Brass Band (Zack Smith) „Inne rzeczy, które dzieją się w melodii jazzowej, nie rozpraszają uwagi” - wyjaśniła, gdy zapytałem. „To sprawia, że jest przyjemniej. Jeśli potrafisz zatrzasnąć się na drugim takcie, nie robisz tego samego w kółko. Jazz uwalnia cię od tego. Niektórzy ludzie lubią robić ten sam krok zamachu, którego nauczyli się od instruktora tańca, ale przyjemniej jest zawsze przechodzić od jednego ruchu do drugiego. ”
„Chodzi o dwie i cztery osoby”, powiedziała jedna z tych tancerek, mieszkanka Nowego Orleanu, Shea Manly. „Dla mnie wszystko inne jest wisienką na torcie. Jeśli znajdę dwa i cztery, będę mógł do nich zatańczyć. W Nowym Orleanie chodzi o ten rytm. ”
Komentarz Manly'ego sugeruje, że aby jazz znów zaczął tańczyć, potrzebuje nie tylko odpowiednich muzyków, ale także odpowiednich miejsc i właściwych odbiorców. Tak, muzycy muszą utrzymać puls tańca, jeśli chcą, aby słuchacze wstali z krzeseł i potrząsali biodrami. Ale miejsce musi także zapewnić otwartą przestrzeń, w której może się to odbyć bez blokowania widoku innym osobom. A publiczność musi być w stanie zidentyfikować rytm w obrębie jazzowego numeru, który ma wiele różnych ruchomych części. W Nowym Orleanie publiczność i przyjaciele są szkoleni, aby usłyszeć puls tańca od najmłodszych lat.
„Jesteśmy bardzo parafialnym ludem” - powiedział Keith Hurtt, przewodnik wycieczek po Nowym Orleanie - „i mamy własne sposoby robienia rzeczy. Kiedy słyszymy rytm, nie możemy się powstrzymać. Zawsze dziwię się, że ludzie skądś mogą usiąść przy melodii jazzowej. Nie wiem, jak nie można tańczyć do jazzu. Niektórzy ludzie z innych miast wezmą lekcje tańca, więc znają wszystkie kroki, ale to nie to samo, ponieważ robią te same kroki, nawet gdy muzyka się zmienia ”.
Nic nie zrobiło więcej, aby zachować tradycję tańca do jazzu w Nowym Orleanie niż odrodzenie orkiestry dętej, która rozpoczęła się wraz z Dirty Dozen Brass Band i ReBirth Brass Band w latach 80. i nadal jest silna. Korzystając z instrumentów orkiestry marszowej podczas jednej z niezliczonych parad w mieście, grupy te opierały się wyłącznie na rogach i bębnach z paskiem, tworząc akordy i rytmy. Z tubą wydobywającą dolne nuty basowe i trąby, puzony i saksofony tworzące harmonie, grupy te trafiły w słodkie miejsce między groove a improwizacją.
Te dwie grupy założycielskie były oczywiście na tegorocznym Jazzfest, ale były również doskonałe, ale mniej znane zespoły, takie jak High Steppers Brass Band i Soul Rebels, którzy grali odpowiednio na mniejszych scenach w piątek i sobotę. Te dwa zespoły były dobrymi przykładami tego, w jaki sposób możesz utrzymywać ludzi do tańca nawet podczas najbardziej swobodnego jazzowego solo, jeśli jedna część zespołu zajmuje się groove, podczas gdy inna część improwizuje - chociaż muzycy często zamieniają się tymi rolami. Nie byli też zagorzałymi tradycjonalistami; oba zespoły wykorzystywały hip-hopowe pieśni i komentarze, aby utrzymać zaangażowanie tancerzy bez przejmowania muzyki i nie przeszkadzania solistom.
Rebelianci Duszy podzielili zespół na dwie części: dwie trąbki, dwa puzony i saksofon tworzyły linię frontu, a tuba i trzej perkusiści tworzyli linię grzbietu. Podczas gdy tylna linia utrzymywała rytm, linia frontu mogła grać ambitne solówki jazzowe, a tancerze wciąż poruszali się po trawie. A czasami, aby to pomieszać, linia frontu przyjmowała rytmiczne wampirze rogi, podczas gdy linia tylna zamieniła się w dziki dżem perkusyjny.
„[Klarnecista i częsty współpracownik Wyntona Marsalisa] Michael White powiedział mi kiedyś:„ Słyszę moją muzykę i czuję moją muzykę ”, ale nie widzę mojej muzyki, dopóki ludzie nie zaczną tańczyć”. Dumestre powiedział: „To sprawiło, że czuję się tak dobrze, jakbym pomagał w jakiś sposób uzupełnić muzykę tańcząc. ”
Ale dlaczego Nowy Orlean różni się tak bardzo od innych miast? Wskazałem, kiedy odwiedziłem wielki namiot ewangeliczny festiwalu, aby usłyszeć Cynthię Girtley, samozwańczą „New Orleans Gospel Diva”. Siedząc przy fortepianie poinformowała publiczność w niedzielne popołudnie: „Będziemy dzisiaj mieć kościół. Kiedy mamy kościół w Nowym Orleanie, nie siadamy. Wstajemy i krzyczymy; tupiemy i klaszczymy. ”
Kiedy zaśpiewała „Jesus on the Mainline” w utworze „This Little Light of Mine”, tłum pokazał, co miała na myśli. Jeden po drugim wstali i zaczęli tupać i klaskać, kołysać się i śpiewać. I nie przestali, kiedy sam Michael White zabrał jazzowe solo na melodię. A ze stołka barowego na scenie mógł spojrzeć na publiczność i zobaczyć, jak wygląda jego muzyka.
