Pierwszy aparat, który zbudowali David Janesko i Adam Donnelly, wylał się w morze z prądem, zanim mogli zrobić jedno zdjęcie. Aparat, który zbudowali na pustyni w Coachella Valley w Kalifornii, wyschł tak szybko, że pękł, rozpadł się i wymagał szybkich napraw. Tak się dzieje, gdy rezygnujesz z cudów nowoczesnej produkcji i decydujesz się na budowę własnych kamer z materiałów występujących w naturze: ziemi, kamieni, liści, patyków, błota i piasku.
Fotografują krajobrazy, wykorzystując sam krajobraz.
„Na początku po prostu wykopaliśmy dziurę w ziemi i próbowaliśmy stworzyć komorę na kamerę” - mówi Donnelly. „Na początku nie działało, ale ciągle wracaliśmy, a wyniki były po prostu coraz lepsze”.
Janesko i Donnelly produkują aparaty otworkowe, starożytną i prostą technologię, która rejestruje i wyświetla obraz bez użycia obiektywu. Zamiast tego światło wpada do kamery przez otwór - być może szczelinę w skale, pęknięcie w kawałku kory lub dziurę w muszli.
Dwaj artyści, którzy zdobyli stopnie magistra w San Francisco Art Institute, zbudowali około 30 tak zwanych „kamer specyficznych dla witryny” w różnych lokalizacjach w Kalifornii. Teraz, z ponad 6000 $ zebranymi na Indiegogo, odbywają dwutygodniową podróż wzdłuż Rio Grande, podróżując z Teksasu przez Nowy Meksyk do Kolorado i budując po drodze kamery.
Montaż aparatu może zająć im cały dzień, a tworzone przez nich obrazy są dalekie od wyraźnych, wysokiej rozdzielczości, nasyconych kolorami, które obfitują w fotografię przyrody. Piasek przykleja się do filmu i pozostawia czarne plamki rozrzucone na odciskach. Rozpadająca się kamera Coachelli przepuszczała lekkie wycieki, które pojawiały się jako upiorne rozbłyski bieli na ostatecznym zdjęciu. Tworzenie ostro ostrych zdjęć jest prawie niemożliwe dzięki przysłonom, które nigdy nie są idealnie okrągłe.
„Kiedyś ludzie pytali:„ Dlaczego miałbyś przebrnąć przez te wszystkie kłopoty, aby zrobić ten nieostry obraz? ”- mówi Donnelly. Pytanie o to, co stanowi dobre zdjęcie, jest jednak częścią tego projektu.
Fotografie mają w sobie marzycielską, mglistą jakość. Sylwetki liści, patyków i trawy, które częściowo zasłoniły otwór, wbijają się w krawędzie uchwyconego krajobrazu. W niektórych przypadkach obraz otworkowy nie jest wystarczająco duży, aby pokryć całą powierzchnię zdjęcia, a oświetlona scena znika na brzegach w ciemność. To sprawia, że czuje się, jakby widz przykucnął w jakiejś małej, tajnej przestrzeni, obserwując otoczenie, ale także jego część.
„Dla mnie - mówi Janesko - zawsze dzieje się coś magicznego. Wchodzimy bez niczego - może z kilkoma filmowcami, niczym więcej - i wychodzimy z tym obrazem miejsca, w którym byliśmy. „
Projekt oficjalnie rozpoczął się w 2011 r., Ale jego zalążek przyszedł w 2010 r., Kiedy oboje spotkali się w barze po drugiej stronie ulicy od orientacji w szkole artystycznej. Donnelly opuścił świat profesjonalnej fotografii komercyjnej, mając dość robienia doskonałych, sterylnych zdjęć i mnóstwa sprzętu. Janesko był rzeźbiarzem z wykształceniem geologicznym i tęsknił za eksperymentowaniem z różnymi materiałami i mediami. Rozmowa przy drinku szybko przerodziła się w fotografię otworkową.
Od wieków ludzie znają zdolność dziurki do tworzenia zdjęć w ciemnej komorze lub w szczelnym pudełku, pisze David Balihar, fotograf z Pragi, Republika Czeska. Chiński filozof Mo Ti pisał o obrazach wykonanych z otworem w V wieku pne Około stulecia później Arystoteles zastanawiał się, dlaczego światło słoneczne przechodzące przez szczeliny wiklinowe w kształcie rombu nie tworzyło diamentowych, ale raczej okrągłych obrazów. W 1015 r. Fizyk i matematyk arabski Ibn al-Haytham, zwany Alhazen, odkrył odpowiedź na to pytanie, dodaje Balihar.
Na obrazach otworkowych światło od górnej krawędzi obiektu - powiedzmy drzewa - będzie wędrowało przez otwór i na dół wyświetlanego obrazu. Liście drzewa wydają się ocierać się o spód tylnej ściany aparatu, a pień wydaje się być zakorzeniony u góry. Podobnie światło z boków krzyżuje się również w korpusie aparatu. Alhazen zbadał te odwrócone obrazy odwrócone i wywnioskował, że światło musi przemieszczać się w linii prostej.
Później artyści używali tej technologii, nazywając ją kamerą zaciemniającą, a czasem dodając lustra, aby poprawić orientację obrazu. Leonardo da Vinci był jednym z pierwszych, który opisał, jak je wykonać w swoich pismach. Użył kamery obscura, ponieważ spłaszcza trójwymiarową scenę, zachowując perspektywę.
Camera obscura z XVII-wiecznego rękopisu projektów wojskowych (Wikipedia) Zazwyczaj aparaty Janesko i Donnelly są na tyle duże, że jeden fotograf lub drugi może zmieścić się w środku, chociaż przestrzeń może być ciasna i niewygodna. „Zwykle musimy się położyć” - wyjaśnia Donnelly. Umieszczenie kogoś w korpusie aparatu jest konieczne, ponieważ załączony fotograf trzyma nienaświetlony film lub papier światłoczuły aż do wyświetlanego obrazu utworzonego przez otwór. Do robienia zdjęć wykorzystali kilka rodzajów wielkoformatowych filmów i bezpośredniego pozytywowego papieru, choć teraz skłaniają się ku procesom, które dają tylko jeden wydruk.
Jeśli nie można wykonać wielu wydruków, pojedyncze zdjęcie staje się jedyną destylacją czasu, miejsca, warunków i materiałów miejsca, w którym się urodziło.
Kolejne miejsce projektu, Rio Grande, biegnie przez szczelinę w dolinie, szczelinę w skórze powierzchni Ziemi, gdzie skorupa rozerwała się i pękła na ogromną skalę między 35 a 29 milionami lat temu. „Pomysł ukształtowania tego krajobrazu przez to jedno wydarzenie jest dla mnie naprawdę interesujący” - wyjaśnia były geolog Janesko.
Szczelina i rzeka, która przez nią przepływa, pozwoliły ludziom przenieść się w to miejsce. „Bez tego zdarzenia geologicznego nie byłby to obszar zaludniony” - mówi Donnelly. „I nie bylibyśmy w stanie pójść tam i zrobić kamer, gdyby nie szczelina”.
W ciągu dwóch tygodni zrobią dziewięć kamer, dokumentujących kształt ziemi za pomocą dostarczonych materiałów. Podróżują z nimi filmowcy Matthew Brown i Mario Casillas, którzy tworzą film dokumentalny o projekcie „Site Specific Cameras”. Tej zimy fotografowie mają również nadzieję, że stworzą książkę z zebranymi zdjęciami.
Janesko i Donnelly zawsze zostawiają kamerę tam, gdzie ją budują. Po ich odejściu pogoda i przemijające stworzenia (czasem ludzie) pomagają jej, szybko lub powoli, ale zawsze nieuchronnie, kaprysom natury.
