W ciągu niemal czterech dekad kariery talent artysty jazzowego Gila Goldsteina przyniósł mu uznanie jako pedagog, wykonawca, kompozytor, producent, aranżer i strzelec filmowy. Ale być może jego najważniejszą rolą jest współpracownik i mentor. Nawiązując do formuły pokory, ciekawości i pozornie nieograniczonej kreatywnej energii, współpraca Goldsteina przyniosła mu światowe uznanie i szacunek muzyków z listy A odkrywających nieznane terytorium muzyczne.
Zaaranżował artystów tak różnych, jak Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer i Al Jarreau, a także występował między innymi z Pat Martino, Lee Konitzem, Gilem Evansem, Billy Cobhamem i Rayem Barretto. Projekty muzyczne filmów i programów telewizyjnych obejmują występy, aranżacje i aranżacje w ABC After School Specials, filmach De-Lovely, Little Buddha, Frida i wielu innych.
Nieźle jak na dziecko, które zaczynało grać na akordeonie w Baltimore w stanie Maryland, gdzie przypomina program telewizyjny, w którym na akordeonie pojawiło się „może 100 dzieci”. „Gdy przestało być modne, powiedziałem, że lepiej się tego pozbyć” - mówi, tłumacząc swoje przejście od akordeonu do fortepianu i syntezatora. Mówi, że nadal akordeon jest doskonałym instrumentem do nauki gry na muzyce. „Zawsze było to częścią mojej świadomości.”
Obecna współpraca Goldsteina z dziesięciokrotnym zdobywcą nagrody Grammy Bobby'm McFerrinem. 13 maja para wystąpi w Kennedy Center, a Goldstein pożyczył swoje talenty jako aranżer i wykonawca na fortepianie i akordeonie, aby wesprzeć nowego ducha McFerrina Spirit you all. .
Twórczy duet (Joann Stevens) Projekt McFerrin jest również hołdem dla jego ojca Roberta McFerrina, Sr, pierwszego Afroamerykanina, który wystąpił w New York Metropolitan Opera, oraz śpiewającego głosu Porgy Sidneya Poitiera w filmie Porgy i Bess . Projekt zorganizowany i wyprodukowany przez Goldsteina jest rodzajem wyzwania rozciągania strefy komfortu, które Goldstein pragnie poszerzyć swoją edukację muzyczną i kreatywność i poprowadzić go w nowym kierunku.
„Nie dorastałem z duchowością” - mówi Goldstein o swojej nieznajomości muzyki. Podczas pracy nad projektem spotkanie z basistką jazzową Esperanzą Spalding, z którą współpracował przy jej przebojowym albumie jazzowym, zapewniło niezbędny wgląd i inspirację. „Przekształciła mnie w afroamerykańską książkę z hymnami. To było idealne! Nauczyłem się bardzo dużo. Zawsze się uczę. ”
Jego szacunek dla uczenia się przez całe życie i wymiana zdań, która pochodzi z „dobrego” mentoringu i współpracy, są podstawowymi elementami procesu twórczego Goldsteina. Kiedy współorganizował i wyprodukował trzecią płytę Spalding, Chamber Music Society, żadne z nich nie wiedziało, że stanie się najlepiej sprzedającym się albumem jazzu współczesnego z 2011 roku, sprzedając ponad 100, 00 jednostek, co jest rzadkością we współczesnym jazzie. Po prostu wiedzieli, że tworzą coś wzajemnie satysfakcjonującego i ekscytującego.
W tym samym roku Spalding zajął pierwsze miejsce w kategorii współczesnego artysty jazzowego i został pierwszym artystą jazzowym, który wygrał Grammy w kategorii najlepszego nowego artysty, pokonując popowego idola Justina Biebera. To była jej pierwsza wygrana Grammy. (Spalding był także laureatem pierwszego dorocznego magazynu Ingenuity Awards magazynu Smithsonian w 2012 r.)
„Esperanza miała pomysł na Towarzystwo Muzyki Kameralnej . Właśnie ją włączyłem ”- mówi Goldstein. Połączył ją z najlepszymi muzykami smyczkowymi i zachęcił ją do artystycznej wizji albumu z muzyką jazzową / klasyczną / world music z fuzją XVIII-wiecznego poety Williama Blake'a. Wspieranie wizji artystów ”jest rodzajem mentoringu” - mówi. „To był jeden z tych dobrych, korzystny dla obu stron”.
Również komisja Schleswig-Holstein Musik w 2010 r. Z okazji 200. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina wywołała także współpracę z McFerrinem. Tym razem Goldstein dostosował muzykę fortepianową Chopina do big bandu i głosu McFerrina. Polska muzyka ludowa, która wywarła wpływ na Chopina, została dodana do radości wraz z kompozycjami Debussy'ego i brazylijskiego kompozytora Antonio Carlosa Jobima, obaj artyści zainspirowani Chopinem.
Mówi, że najlepsze relacje mentorskie i oparte na współpracy są korzystne dla obu stron, napędzane kreatywnością i szacunkiem. Jako akompaniator mówi, że dąży do elastyczności, pozostawiając „przestrzeń” dla artystów „do wyrażania siebie. Tak się nauczyłem - mówi. „Byłem okropnym studentem, który nie spodobał się komuś, kto powiedział mi, że właśnie tak musisz to zrobić. Zostałem aranżerem, wymyślając to, przygotowując się do porażki. ”
Ten styl uczenia się może częściowo wyjaśniać, dlaczego jego wykształcenie muzyczne rozciągało się na pięć szkół wyższych. Spędził dwa lata na American University, jeden w Berklee College of Music, a kolejne dwa na University of Maryland, zanim otrzymał licencjat z muzyki. Następnie zdobył tytuł magistra muzyki na University of Miami (gdzie gitarzysta jazzowy Pat Metheny był kolegą z klasy) oraz doktorat w The Union Graduate School.
Dziś Goldstein wykłada na New York University, Mead School for Human Development i New School. Mówi, że zachęca swoich uczniów, by zachowali zdrowy szacunek i podziw wśród starszych muzycznych, którzy byli pionierami. Jako inspirację przypisuje się wpływom gitary, takim jak Jim Hall i Pat Martino, i pamięta kolegę z klasy Metheny'ego, który był bardzo jasny i skromny, jeśli chodzi o jego wpływy. Myślę, że to jest zdrowe, aby mieć do kogoś szacunek. Nikt nie rozwija się w próżni. ”
