Minęło sześć tygodni od czasu trzęsienia ziemi o sile 7, 0 w skali Haiti, zabijając 230 000 osób i pozostawiając ponad 1, 5 miliona innych bezdomnych. Ale ziemia wciąż trzęsła się w porośniętej gruzami stolicy kraju, Port-au-Prince i 87-letniej Preféte Duffaut nie ryzykowała. Jeden z najwybitniejszych haitańskich artystów ostatnich 50 lat spał w prymitywnym namiocie wykonanym z plastikowej blachy i odzyskanego drewna, bojąc się, że jego zniszczony przez trzęsienie ziemi dom zawali się w każdej chwili.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Po niszczycielskim trzęsieniu ziemi konserwatorzy Smithsonian pracują nad ochroną dziedzictwa kulturowego Haiti.
Wideo: Ratowanie bezcennej grafiki Haiti
powiązana zawartość
- Wielkie trzęsienie ziemi w Japonii w 1923 r
- Większa niż życie żaluzja Toussaint
- Dzieło sztuki
„Czy czułeś wstrząsy ostatniej nocy?” Zapytał Duffaut.
Tak, czułem, jak ziemia drży w moim pokoju hotelowym około 4:30 tego ranka. To była druga prosta noc wstrząsów i czułem się trochę zestresowany. Ale stojąc obok Duffauta, którego fantastyczne naiwne obrazy podziwiałem przez trzy dekady, postanowiłem odłożyć moje obawy.
W końcu to Duffaut przeżył jedną z najbardziej przerażających klęsk żywiołowych współczesnych czasów. Był nie tylko bezdomny w najbiedniejszym kraju półkuli zachodniej, ale jego siostrzenica i siostrzeniec zginęli w trzęsieniu ziemi. Nie było też jego sąsiadów z Port-au-Prince. „Ich dom kompletnie się zawalił” - powiedział Duffaut. „Dziewięć osób było w środku”.
Diaboliczne trzęsienie ziemi trwające od 15 do 20 sekund 12 stycznia ukradło także spory kawałek artystycznego dziedzictwa Duffauta i Haiti. Zmarło co najmniej trzech artystów, dwóch właścicieli galerii i dyrektor fundacji artystycznej. Tysiące obrazów i rzeźb - cenionych w dziesiątkach milionów dolarów - zostało zniszczonych lub poważnie uszkodzonych w muzeach, galeriach, domach kolekcjonerów, ministerstwach i Pałacu Narodowym. Znane biblijne malowidła ścienne, które Duffaut i inni haitańscy artyści namalowali w Katedrze Świętej Trójcy na początku lat 50. XX wieku, były teraz w większości gruzem. Haitańskie Muzeum Sztuki w College St. Pierre, prowadzone przez Kościół Episkopalny, zostało poważnie złamane. A ukochany Centre d'Art, 66-letnia galeria i szkoła, które rozpoczęły prymitywny ruch artystyczny na Haiti - tworząc kolekcjonerów z Jacqueline Kennedy Onassis, Billa i Hillary Clinton, filmowca Jonathana Demme i tysięcy innych - rozpadło się . „W Centre d'Art sprzedałem swoje pierwsze dzieło sztuki w latach 40. XX wieku” - powiedział cicho Duffaut, szarpiąc białą brodę, którą wyhodował od trzęsienia ziemi.
Duffaut zniknął z namiotu i wrócił kilka chwil później z obrazem przedstawiającym jedną z jego charakterystycznych wyimaginowanych wiosek, wiejski krajobraz zdominowany przez kręte, odporne na grawitację górskie drogi pełne małych ludzi, domów i kościołów. Potem odzyskał kolejny obraz. I kolejny. Nagle otoczyło mnie sześć Duffautów - i wszystkie były na sprzedaż.
Stojąc obok swojego namiotu, który był przykryty plandeką z napisem USAID, Duffaut uśmiechnął się z satysfakcją.
„Ile?” - zapytałem.
„Cztery tysiące dolarów [każdy]”, powiedział, sugerując cenę, jaką naliczą lokalne galerie.
Nie mając więcej niż 50 $ w kieszeni, musiałem zdać. Ale byłem zachwycony, że Préfète Duffaut była otwarta na biznes. „Moje przyszłe obrazy będą inspirowane tą straszną tragedią”, powiedział mi. „To, co widziałem na ulicach, dało mi wiele pomysłów i znacznie zwiększyło moją wyobraźnię”. W oczach starego mistrza pojawił się wyraz nadziei.
„Deye mon, gen mon”, przysłowie haitańskie, jest kreolskim słowem „poza górami, więcej gór”.
Niemożliwie biedni, żyjący za mniej niż 2 dolary dziennie, większość Haitańczyków podjęła pracę, aby wspinać się nad przeszkodami, pod nimi i wokół nich, czy to zabójcze huragany, zamieszki żywnościowe, choroby endemiczne, skorumpowane rządy lub upiorna przemoc, która pojawia się, ilekroć jest przewrót polityczny. Jedną ofiarą tych zbyt częstych nieszczęść była kultura haitańska: jeszcze przed trzęsieniem ziemi ten francuskojęzyczny i kreolski naród wyspiarski na Karaibach, liczący prawie dziesięć milionów ludzi, nie miał publicznego muzeum sztuki ani nawet jednego kina.
Mimo to haitańscy artyści okazali się zadziwiająco odporni, kontynuując tworzenie, sprzedaż i przetrwanie przez kryzys po kryzysie. „Artyści tutaj mają inny temperament” - powiedział mi Georges Nader Jr. w swojej przypominającej fortecę galerii w Pétionville, niegdyś zamożnej, na wzgórzu dzielnicy Port-au-Prince. „Gdy dzieje się coś złego, ich wyobraźnia wydaje się być coraz lepsza”. Rodzina Nadera sprzedaje haitańską sztukę od lat 60. XX wieku.
Idea zarabiania na życie poprzez tworzenie i sprzedaż sztuki pojawiła się na Haiti w latach 40. XX wieku, kiedy amerykański akwarelista DeWitt Peters przeprowadził się do Port-au-Prince. Peters, sumienny sprzeciw wobec toczącej się wówczas wojny światowej, podjął pracę w nauczaniu języka angielskiego i uderzył go surowy artystyczny wyraz, jaki znajdował na każdym kroku - nawet w lokalnych autobusach zwanych kranami.
Założył Centre d'Art w 1944 r., Aby organizować i promować niedoświadczonych artystów. W ciągu kilku lat rozeszły się wieści, że na Haiti dzieje się coś wyjątkowego. Podczas wizyty w centrum w 1945 roku André Breton, francuski pisarz, poeta i lider ruchu kulturalnego zwanego surrealizmem, omdlewał nad pracą opisywanego przez siebie houngana (kapłana voodoo) i kobieciarza o imieniu Hector Hyppolite, który często malowane piórami kurczaka. Twórczość Hyppolite, na tematy od martwych natur do duchów voodoo po skąpo odzianych kobiet (rzekomo jego kochanek), sprzedawana za kilka dolarów każda. Ale, jak napisał Breton, „wszyscy noszą pieczęć całkowitej autentyczności”. Hyppolite zmarł na zawał serca w 1948 r., Trzy lata po wstąpieniu do Centre d'Art i rok po tym, jak jego praca została wystawiona na triumfie (zarówno na Haiti, jak i na go) Wystawa sponsorowana przez ONZ w Paryżu.
W następnych latach rynek sztuki haitańskiej polegał w dużej mierze na turystach, którzy zapuszczali się do tego narodu wielkości Maryland, około 700 mil od Miami, aby rozkoszować się mocnym melanżem sztuki naiwnej, potrawami z kreoli, gładkim ciemnym rumem, hipnotycznym (choć, czasami organizowane) ceremonie voodoo, karnawałowe energie i buntowniczo kolorowe bugenwille. (Czy to dziwne, że haitańskim artystom nigdy nie brakowało inspiracji?)
Mimo że turyści w dużej mierze unikali Haiti w latach 60., kiedy samozwańczy prezydent François „Papa Doc” Duvalier rządził terrorem wymuszonym przez jego osobistą armię Tonton Macoutes, wrócili po jego śmierci w 1971 r., Kiedy jego syn-playboy Jean-Claude (znany jako „Baby Doc”) przejął dowodzenie.
Po raz pierwszy rzuciłem okiem na sztukę haitańską, kiedy przeprowadziłem wywiad z Baby Doc w 1977 r. (Jego panowanie jako prezydent dożywocia skończyło się nagle, gdy uciekł z kraju w 1986 r. Do Francji, gdzie mieszka dziś w wieku 59 lat w Paryżu.) uzależniłem się od momentu, kiedy kupiłem swój pierwszy obraz, scenę rynkową za 10 USD wykonaną na worku z mąką. Byłem zachwycony, że każdy obraz, rzeźba z żelaza i cekinowa flaga voodoo, które zabierałem do domu podczas kolejnych podróży, dały mi lepszy wgląd w kulturę będącą połączeniem wpływów Afryki Zachodniej, Europy, rdzennego Taíno i innych rodzimych wpływów.
Chociaż niektóre ładnie wykonane haitańskie obrazy można było kupić za kilkaset dolarów, najlepsze dzieła wczesnych mistrzów, takich jak Hyppolite i Philomé Obin (pobożny protestant, który malował sceny z historii haitańskiej, Biblii i życia swojej rodziny) ostatecznie zdobyły dziesiątki tysięcy dolarów. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i Hirshhorn w Waszyngtonie dodały haitańskie prymitywy do swoich kolekcji. Reputacja Haiti jako miejsca turystycznego została wzmocniona przez eklektyczną paradę sław - od Barry'ego Goldwatera do Micka Jaggera - który zameldował się w hotelu Oloffson, skrzypiącym piernikowym rekolekcji, który jest wzorem hotelu w Komediach, powieści Grahama Greene'a z 1966 r. Haiti.
Znaczna część tego entuzjazmu zniknęła na początku lat 80. wśród walk politycznych i wybuchu pandemii AIDS. Urzędnicy amerykańscy sklasyfikowali Haitańczyków jako jedną z czterech grup najbardziej narażonych na zakażenie wirusem HIV. (Pozostali byli homoseksualistami, hemofilami i uzależnionymi od heroiny). Niektórzy haitańscy lekarze nazywali to określenie nieuzasadnionym, a nawet rasistowskim, ale wrażenie utkwiło w przekonaniu, że święto haitańskie nie było warte ryzyka.
Choć turystyka osłabła, galerie, które sponsorowały haitańskich malarzy i rzeźbiarzy, kierowały sprzedaż do zagranicznych kolekcjonerów i rosnącej liczby dziennikarzy, pracowników rozwoju, specjalnych wysłanników, lekarzy, sił pokojowych ONZ i innych, którzy znaleźli się w tym kraju.
„Haitańczycy nie są ponurymi ludźmi” - powiedziała Toni Monnin, właścicielka galerii, która przeprowadziła się na Haiti w latach boomu lat 70. i poślubiła lokalnego dilera sztuki. „Ich podejście brzmi:„ Porozmawiajmy o tym! Jutro jest kolejny dzień. ”
W galerii Gingerbread w Pétionville poznałem 70-letniego rzeźbiarza, który wyrażał głębokie przygnębienie. „Nie mam domu. Nie mam dochodów A są dni, kiedy ja i moja rodzina nie jemy ”, powiedział mi Nacius Joseph. Szukając wsparcia finansowego lub przynajmniej kilku słów zachęty, odwiedzał galerie, które kupiły i sprzedały jego prace przez lata.
Józef powiedział właścicielowi galerii Axelle Liautaud, że jego dni jako rzeźbiarza, tworząc takie postacie jak La Sirene, królowa oceanu voodoo, dobiegły końca. „Wszystkie moje narzędzia są zepsute” - powiedział. „Nie mogę pracować. Wszyscy moi uczniowie, ludzie, którzy mi pomogli, opuścili Port-au-Prince i udali się na prowincje. Jestem bardzo zniechęcony. Straciłem wszystko! ”
„Ale czy nie kochasz tego, co robisz?” Zapytał Liautaud.
Joseph skinął głową.
„Więc musisz znaleźć sposób, aby to zrobić. Jest to sytuacja, w której musisz mieć trochę napędu, ponieważ każdy ma problemy. ”
Joseph ponownie skinął głową, ale wyglądał, jakby był bliski łez.
Choć sami właściciele galerii cierpieli, wielu rozdawało pieniądze i zapasy dzieł sztuki, aby utrzymać zatrudnienie artystów.
W swojej galerii, kilka przecznic dalej, Monnin powiedziała mi, że w dniach po trzęsieniu przekazała 14 000 dolarów ponad 40 artystom. „Zaraz po trzęsieniu ziemi po prostu potrzebowali pieniędzy, aby kupić jedzenie” - powiedziała. „Wiesz, 90 procent artystów, z którymi współpracuję, straciło domy”.
Jean-Emmanuel „Mannu” El Saieh, którego zmarły ojciec, Issa, był jednym z pierwszych propagatorów sztuki haitańskiej, płacił rachunki medyczne młodego malarza. „Właśnie rozmawiałem z nim przez telefon i nie musisz być lekarzem, aby wiedzieć, że wciąż cierpi z powodu szoku”, powiedział El Saieh w swojej galerii, tuż przy koleinowanej drodze od hotelu Oloffson, który przetrwał trzęsienie ziemi .
Chociaż większość artystów, z którymi się spotkałam, stała się bezdomna, nie uważali się za pechowców. W końcu żyli i zdawali sobie sprawę, że drżenie de terre zabiło wielu ich przyjaciół i kolegów, takich jak ośmiorniczni właściciele Rainbow Gallery, Carmel i Cavour Delatour; Raoul Mathieu, malarz; Destimare Pierre Marie Isnel (alias Louco), rzeźbiarz, który pracował ze odrzuconymi przedmiotami w centrum slumsów Grand Rue; oraz Flores „Flo” McGarrell, amerykański artysta i reżyser filmowy, który w 2008 r. przeprowadził się do Jacmel (miasta ze wspaniałą francuską architekturą kolonialną, z których część przetrwała trzęsienie ziemi), aby założyć fundację wspierającą lokalnych artystów.
W dniu, w którym przybyłem do Port-au-Prince, usłyszałem pogłoski o innej możliwej ofierze - Alix Roy, samotnym 79-letnim malarzu zaginionym od 12 stycznia. Znałem dobrze pracę Roya: malował humorystyczne sceny z Haitańskie życie, często pucołowate dzieci przebrane za dorosłych w wyszukane kostiumy, niektórzy noszą duże okulary przeciwsłoneczne, inni balansują oburzająco dużymi owocami na głowach. Chociaż był samotnikiem, Roy był człowiekiem pełnym przygód, który mieszkał także w Nowym Jorku, Portoryko i na Dominikanie.
Kilka nocy później Nader zadzwonił do mojego pokoju w Le Plaza (jeden z niewielu hoteli w stolicy otwartych dla biznesu) z ponurymi wiadomościami. Roy nie tylko zmarł w gruzach piaszczystego hotelu w centrum miasta, w którym mieszkał, ale jego szczątki zostały tam jeszcze pochowane sześć tygodni później. „Próbuję znaleźć kogoś z rządu, który go odbierze” - powiedział Nader. „To co najmniej rząd Haiti może zrobić dla jednego ze swoich najlepszych artystów.”
Następnego dnia Nader przedstawił mnie siostrze Roya, emerytowanego dyrektora przedszkola w Pétionville. 76-letnia Marléne Roy Etienne powiedziała mi, że jej starszy brat wynajął pokój na najwyższym piętrze hotelu, aby szukać inspiracji na ulicy.
„Po trzęsieniu ziemi poszukałam go, ale nie mogłam nawet znaleźć miejsca, w którym znajdował się hotel, ponieważ cała ulica - Rue des Césars - była gruzowa” - powiedziała. „Więc stanąłem przed gruzem, gdzie myślałem, że może być Alix i odmówiłem modlitwę”.
Oczy Etienne popłynęły łzami, gdy Nader zapewnił ją, że będzie nadal naciskał na urzędników państwowych, by odzyskali szczątki jej brata.
„To trudne” - powiedziała, sięgając po chusteczkę. „To jest naprawdę trudne”.
Nader sam przeżył trudne czasy. Chociaż nie stracił żadnych członków rodziny, a jego galeria w Pétionville była nienaruszona, 32-pokojowy dom, w którym mieszkali jego rodzice i gdzie jego ojciec, Georges S. Nader, zbudował galerię zawierającą być może największą kolekcję sztuki haitańskiej gdziekolwiek się rozpadł.
Jako syn libańskich imigrantów starszy Nader od dawna uważany był za jednego z najbardziej znanych i odnoszących największe sukcesy handlarzy sztuką na Haiti, nawiązując relacje z setkami artystów od czasu otwarcia galerii w centrum miasta w 1966 r. Przeprowadził się do rezydencji na wzgórzu Croix- Kilka lat później dzielnica Desprez i oprócz galerii zbudowała muzeum, w którym zaprezentowało się wielu najlepszych artystów na Haiti, w tym Hyppolite, Obin, Rigaud Benoit i Castera Bazile. Kiedy kilka lat temu przeszedł na emeryturę, Nader przekazał galerię i muzeum swojemu synowi Johnowi.
Starszy Nader drzemał ze swoją żoną, gdy trzęsienie nawiedziło się o 16:53 „Uratowano nas w ciągu dziesięciu minut, ponieważ nasza sypialnia się nie zawaliła” - powiedział mi. To, co zobaczył Nader, gdy wyprowadzono go na zewnątrz, było przerażające. Jego kolekcja stała się ohydną kupą gruzu z tysiącami obrazów i rzeźb zakopanych pod gigantycznymi blokami betonu.
„Praca mojego życia zniknęła”, 78-letni Nader powiedział mi przez telefon ze swojego drugiego domu w Miami, gdzie mieszka od czasu trzęsienia ziemi. Nader powiedział, że nigdy nie kupił ubezpieczenia swojej kolekcji, którą rodzina oszacowała na ponad 20 milionów dolarów.
Gdy zbliżała się pora deszczowa, synowie Nadera zatrudniali tuzin ludzi, którzy zbierali, łopatą i młotkujący przedzierali się przez gruzy, szukając wszystkiego, co można uratować.
„Mieliśmy tutaj od 12 000 do 15 000 obrazów”, powiedział mi Georges Nader Jr., gdy przedzieraliśmy się przez rozległą stertę, co przypominało mi zbombardowaną wioskę z filmu dokumentalnego z II wojny światowej. „Odzyskaliśmy około 3000 obrazów, a około 1800 z nich jest uszkodzonych. Niektóre inne obrazy zostały zrobione przez rabusiów w pierwszych dniach po trzęsieniu ziemi. ”
Po powrocie do swojej galerii w Pétionville Nader pokazał mi hipolityczną martwą naturę, którą odzyskał. Rozpoznałem go, podziwiając obraz w 2009 roku na retrospektywie w Muzeum Sztuki Amerykańskich Państw Amerykańskich w Waszyngtonie. Ale obraz o wymiarach 20 na 20 cali został teraz podzielony na osiem części. „Zostanie przywrócony przez profesjonalistę” - powiedział Nader. „Rozpoczęliśmy restaurację najważniejszych odzyskanych obrazów”.
Słyszałem inne echa ostrożnego optymizmu, odwiedzając miejsca kultury w Port-au-Prince. Zachowało się podziemne, zarządzane przez rząd muzeum historyczne, które zawierało ważne obrazy i artefakty. Podobnie było z prywatnym muzeum voodoo i Taíno w Mariani (w pobliżu centrum trzęsienia ziemi) oraz kolekcją etnograficzną w Pétionville. Ludzie związani ze zniszczoną katedrą Świętej Trójcy i Centre d'Art, a także strukturalnie słabym Haitańskim Muzeum Sztuki Kościoła Episkopalnego, zapewniali mnie, że te instytucje zostaną odbudowane. Ale nikt nie mógł powiedzieć, jak i kiedy.
Organizacja Narodów Zjednoczonych ogłosiła, że 59 krajów i organizacji międzynarodowych zadeklarowało 9, 9 miliarda dolarów jako „zaliczkę, jakiej Haiti potrzebuje na hurtową odnowę narodową”. Ale nie wiadomo, ile tych pieniędzy, jeśli w ogóle, dotrze do sektora kultury.
„Głęboko wierzymy, że Haitańczycy mieszkający za granicą mogą nam pomóc z funduszami” - powiedział Henry Jolibois, artysta i architekt, który jest konsultantem technicznym w biurze premiera Haiti. „Co do reszty, musimy przekonać inne podmioty na świecie, takie jak muzea i prywatni kolekcjonerzy, którzy mają ogromne haitańskie kolekcje malarstwa naiwnego”.
W katedrze Świętej Trójcy 14 malowideł ściennych dawało wyraźnie haitańskie podejście do wydarzeń biblijnych. Moim ulubionym było „ Wesele w Kanie” Wilsona Bigauda, malarza, który wyróżniał się w codziennym życiu na Haiti - walkami kogutów, sprzedawcami, imprezami chrzcielnymi, paradami zespołu rara. Podczas gdy niektórzy europejscy artyści przedstawili biblijne wydarzenie, podczas którego Chrystus zamienił wodę w wino, jako formalne, Cana Bigauda była zdecydowanie przypadkowym romansem ze świnią, kogutem i dwoma haitańskimi perkusistami. (Bigaud zmarł 22 marca w wieku 79 lat).
„To malowidło ścienne w Kanie było bardzo kontrowersyjne”, powiedział biskup episkopalny Haiti, Jean Zaché Duracin, w swoim biurze Pétionville. „W latach 40. i 50. wielu episkopalistów opuściło kościół na Haiti i zostało metodystami, ponieważ nie chcieli tych fresków w katedrze. Odpowiedzieli: „Dlaczego? Dlaczego na obrazie jest świnia? Nie rozumieli, że w malowidłach ściennych była część kultury haitańskiej. ”
Duracin powiedział mi, że zajęło mu trzy dni, aby zebrać emocjonalną siłę, by odwiedzić Świętą Trójcę. „To wielka strata, nie tylko dla Kościoła episkopalnego, ale dla sztuki na całym świecie” - powiedział.
Odwiedzając to miejsce pewnego ranka, zobaczyłem dwa murale, które były mniej lub bardziej nietknięte - Chrzest Pana Naszego autorstwa Castery Bazile i Ostatnią Wieczerzę Philoma Obina. (Trzeci fresk, Native Street Procession autorstwa Duffaut, przetrwał, mówi była konserwatorka Smithsonian Institution Stephanie Hornbeck, ale inne zostały zniszczone).
W Haitian Art Museum kawałki betonu spadły na niektóre ze 100 wystawianych obrazów. Zauważyłem jeden z najstarszych, największych i najlepszych wyimaginowanych obrazów wsi Duffauta opartych o ścianę. Na dole brakowało ogromnego kawałka. Pracownik muzeum powiedział mi, że kawałek nie został znaleziony. Odchodząc, przypomniałem sobie, że chociaż tysiące obrazów zostało zniszczonych na Haiti, tysiące innych przetrwało, a wiele znajduje się poza granicami kraju w prywatnych kolekcjach i instytucjach, w tym Waterloo Center for the Arts w Iowa i Milwaukee Art Museum, które mają ważne kolekcje sztuki haitańskiej. Pocieszyłem się również rozmowami z artystami takimi jak Duffaut, którzy już patrzyli za kolejną górę.
Nikt nie przejawia determinacji artystycznej Haiti bardziej niż Frantz Zéphirin, towarzyski 41-letni malarz, houngan i ojciec 12 lat, którego wyobraźnia jest tak duża jak jego obwód.
„Mam szczęście, że żyję” - powiedział Zéphirin późnym popołudniem w galerii Monnin, gdzie dokończył malowanie swojego dziesiątego obrazu od trzęsienia ziemi. „Byłem w barze po południu po trzęsieniu ziemi, pijąc piwo. Ale zdecydowałem się odejść z baru, kiedy ludzie zaczynają rozmawiać o polityce. I cieszę się, że wyszedłem. Trzęsienie ziemi nastąpiło zaledwie minutę później, a 40 osób zginęło w tym barze. ”
Zéphirin powiedział, że szedł kilka godzin, czasami wspinając się po trupach, aby dostać się do swojego domu. „Właśnie tam dowiedziałem się, że moja macocha i pięciu moich kuzynów zmarło” - powiedział. Ale jego ciężarna dziewczyna żyła; podobnie jak jego dzieci.
„Tej nocy zdecydowałem, że muszę malować” - powiedział Zéphirin. „Więc wziąłem świecę i poszedłem do mojego studia na plaży. Po drodze widziałem wiele śmierci. Całą noc piłem piwo i malowałem. Chciałem pomalować coś dla następnego pokolenia, aby mogli wiedzieć, co widziałem. ”
Zéphirin zaprowadził mnie do pokoju w galerii, w którym zawieszono jego obrazy z trzęsieniem ziemi. Jeden pokazuje wiec kilku w pełni odzianych szkieletów niosących afisz napisany po angielsku: „Potrzebujemy schronień, ubrań, prezerwatyw i innych. Proszę pomóż."
„Zrobię więcej takich obrazów” - powiedział Zéphirin. „Każdego dnia przychodzi mi do głowy 20 pomysłów na obrazy, ale nie mam wystarczającej liczby rąk, aby je wszystkie.” ( Smithsonian zlecił artyście wykonanie obrazu, który pojawia się na okładce tego czasopisma. Przedstawia zdewastowaną wyspę naród z grobowymi znacznikami, workami pieniędzy pomocniczych i ptakami o mitycznych wymiarach dostarczających kwiaty i prezenty, takie jak „sprawiedliwość” i „zdrowie”). W marcu Zéphirin przyjął zaproszenie do pokazania swojej pracy w Niemczech. A dwa miesiące później pojedzie do Filadelfii na jednoosobowy pokaz zatytułowany „Art and Resilience” w Indigo Arts Gallery.
Kilka kilometrów w górę górskiej drogi od Pétionville, jeden z najbardziej znanych współczesnych artystów na Haiti, Philippe Dodard, przygotowywał się do przyniesienia kilkunastu obrazów inspirowanych trzęsieniem ziemi na coroczne targi Arte Américas w Miami Beach. Dodard pokazał mi raczej chłodny czarno-biały akryl, zainspirowany wspomnieniem przyjaciela, który zginął w budynku biurowym. „Nazywam ten obraz pułapką w ciemności ” - powiedział.
Nie mam pojęcia, w jaki sposób Dodard, demonair z elitarnej klasy Haiti, którego obrazy i rzeźby potwierdzają jego zamiłowanie do kultury voodoo i taíno w jego kraju, znalazł czas na malowanie. Powiedział mi, że stracił kilku przyjaciół i członków rodziny podczas trzęsienia ziemi, a także siedzibę fundacji, którą pomógł stworzyć w połowie lat 90. w celu promowania kultury wśród haitańskiej młodzieży. Był także zaangażowany w projekt przekształcenia floty autobusów szkolnych - podarowanych przez sąsiednią Republikę Dominikańską - w mobilne klasy dla przesiedlonych studentów.
Podobnie jak Zéphirin, Dodard wydawał się zdeterminowany, by przeżywać swój smutek z pędzlem w dłoni. „Jak mogę kontynuować życie po jednej z największych klęsk żywiołowych w historii świata? Nie mogę - napisał w inskrypcji, która pojawi się obok jego obrazów na wystawie w Miami Beach. „Zamiast tego używam sztuki, by wyrazić głęboką zmianę, którą widzę dookoła i we mnie”.
Dla haitańskiej społeczności artystycznej pojawiły się bardziej obiecujące wiadomości. W maju Smithsonian Institution podjęła starania o pomoc w przywróceniu zniszczonych skarbów haitańskich. Pod kierownictwem Richarda Kurina, sekretarza ds. Historii, sztuki i kultury oraz współpracującego z prywatnymi i innymi organizacjami publicznymi, instytucja utworzyła „centrum odnowy kultury” w byłej siedzibie Programu Rozwoju ONZ w pobliżu Port-au-Prince.
„W Smithsonian nie każdego dnia rzeczywiście pomagasz uratować kulturę”, mówi Kurin. „I to właśnie robimy na Haiti”.
12 czerwca, po miesiącach przygotowań, konserwatorzy włożyli rękawiczki do stolicy Haiti i zabrali się do pracy. „Dzisiejszy dzień był bardzo ekscytujący dla… konserwatorów, dostaliśmy przedmioty do laboratorium! Woo hoo! ”Hugh Shockey z Smithsonian American Art Museum zachwycił się na stronie muzeum w Facebook.
Kurin brzmiał na równie podekscytowanego. „Pierwsze obrazy, które przywieźliśmy, zostały namalowane przez Hectora Hyppolite. Więc przywracaliśmy je w niedzielę - powiedział mi tydzień później. „W poniedziałek nasz konserwator z American Art Museum odnawiał Taíno, przedkolumbijskie artefakty. Następnie we wtorek konserwator papieru zajął się dokumentami z epoki haitańskiej walki o niepodległość. A następnego dnia dosłownie byliśmy na rusztowaniach w katedrze biskupiej, zastanawiając się, jak zachować trzy murale, które przetrwały. ”
Zadanie Smithsonian oraz długa lista partnerów i sympatyków, w tym haitańskie Ministerstwo Kultury i Komunikacji, Międzynarodowa Niebieska Tarcza, fundacja FOKAL z siedzibą w Port-au-Prince i American Institute for Conservation wydawały się zniechęcające; tysiące obiektów wymagają renowacji.
Kurin powiedział, że koalicja wyszkoli kilkudziesięciu konserwatystów haitańskich do przejęcia, kiedy Smithsonian pokłoni się w listopadzie 2011 roku. „To będzie proces pokolenia, w którym Haitańczycy robią to sami”, powiedział, dodając, że ma nadzieję na darowizny od międzynarodowych społeczność utrzyma projekt przy życiu.
W Stanach Zjednoczonych instytucje, takie jak American Visionary Art Museum w Baltimore, galerie, takie jak Indigo Arts w Filadelfii i Haiti-Amerykanie, jak artysta z Miami Edouard Duval Carrié, organizowali sprzedaż i zbierali fundusze. I więcej haitańskich artystów było w drodze - niektórzy na trzymiesięczny program rezydencji sponsorowany przez galerię w Kingston na Jamajce, inni na dwuletnią wystawę w Dakarze w Senegalu.
Prefète Duffaut została na Haiti. Ale podczas popołudnia, które spędziliśmy razem, wydawał się pełen energii i chociaż Święta Trójca była w większości kupą gruzu, planował nowy mural. „A mój mural w nowej katedrze będzie lepszy od starych” - obiecał.
Tymczasem Duffaut właśnie skończył malować gwiazdę, którą zobaczył, siedząc pewnej nocy przed namiotem. „Nazywam ten obraz Gwiazdą Haiti ” - powiedział. „Widzisz, chcę, aby wszystkie moje obrazy przesłały wiadomość”.
Obraz pokazał jedną z wyimaginowanych wiosek Duffauta w gigantycznej gwieździe, która unosiła się jak statek kosmiczny nad haitańskim krajobrazem. Na obrazie były góry. I ludzie się wspinają. Przed pożegnaniem starego mistrza zapytałem go, jaką wiadomość ma wysłać ten obraz.
„Moja wiadomość jest prosta” - powiedział bez chwili wahania. „Haiti wróci”.
Bill Brubaker, wcześniej pisarz Washington Post, od dawna śledzi sztukę haitańską. W swoich fotografiach i książkach Alison Wright koncentruje się na kulturach i działaniach humanitarnych.
„Moje przyszłe obrazy będą inspirowane tą tragedią” - mówi Préfète Duffaut, jedna z najwybitniejszych haitańskich artystek ostatnich 50 lat (wraz z Altą Grace Luxaną i ich córką, w namiocie, w którym para mieszkała po trzęsieniu ziemi). (Alison Wright) 
„Mieliśmy tutaj od 12 000 do 15 000 obrazów” - mówi Georges Nader Jr. z dziełem Paula Tanisa w pozostałościach domu i muzeum jego rodziny w pobliżu Port-au-Prince. (Alison Wright) 
Mariéne Roy Etienne trzyma obraz brata Alixa Roy'a, który zginął w katastrofie. (Alison Wright) 
Nacius Joseph, pokazany z rzeźbą królowej voodoo La Sirene, mówi, że od trzęsienia ziemi są dni, kiedy nie miał nic do jedzenia. (Bill Brubaker) 
Spośród 14 malowideł ściennych w katedrze Świętej Trójcy przetrwały tylko trzy, w tym Chrzest naszego Pana Castera Bazile i Ostatnia wieczerza Philomégo Obina. (Alison Wright) 
Celebrowane Małżeństwo Wilsona w Kanie zostało zniszczone podczas trzęsienia ziemi. (Wilson Bigaud / Superstock) 
Wkrótce po temblorze „sztuka uliczna” wypełniła Place Saint-Pierre (Wilfred Destine obrazem o tematyce trzęsienia ziemi). Właściciel galerii ostrzega, że wiele dzieł na targach na świeżym powietrzu na Haiti jest masowo produkowanych dla odwiedzających. (Alison Wright) 
Konserwator Smithsonian, Hugh Shockey, racja, wraz z Susan Blakney, konserwatorką i Naderem Jr., sprawdzają uszkodzone dzieła. (Maggie Steber) 
Widson Cameau na Haiti przedstawia kolejną próbę powrotu do zdrowia. (Widson Cameau / Galerie Monnin) 
Część szkoły, część galerii, Centre d'Art opiekowały artystów przez 66 lat. To w tym miejscu w 1945 roku francuski autor André Breton chwalił autentyczność obrazu, umieszczając Haiti na mapie kolekcjonowania dzieł sztuki. (Alison Wright) 
Jednym z pierwszych obrazów, które trafiły do galerii po trzęsieniu ziemi, był pod gruzami Frantz Zéphirin. (Frantz Zéphirin / Galerie Monnin) 
„Chciałem pomalować coś dla następnego pokolenia, aby mogli wiedzieć, co widziałem” - mówi Zéphirin. (Chantal i Rainer Nurnberger / Indigo Arts Gallery) 
Przesycając najnowsze prace budzącą nadzieję wiadomością na temat odporności jego rodaków, mistrz Duffaut, pokazany tutaj, pracujący nad Gwiazdą Haiti w swoim namiocie w studio w Port-au-Prince, mówi, że niektóre nowe obrazy będą jeszcze lepsze niż stare. (Alison Wright) 
Obrazy wykładają chodniki na Place St. Pierre. (Alison Wright) 
Wiele dzieł sztuki w galerii sztuki, muzeum i domu Nadera Jr. zostało zniszczonych podczas trzęsienia ziemi (Alison Wright) 
Nader Jr. w Galerii Nader patrzy na obraz zniszczony podczas trzęsienia ziemi. (Alison Wright) 
Gael Monnin rozwiesza dzieła sztuki w galerii Monnin z obrazem Zéphirin, Pod gruzem na pierwszym planie. (Alison Wright) 
Ten mural w kościele episkopalnym Trinity na Haiti przetrwał trzęsienie ziemi. (Alison Wright)
