Dla wielu z nas hula przywołuje wizje szczupłych hawajskich kobiet w obcisłych spódnicach, stanikach kokosowych i plastikowych spódnicach. Pomyśl o Blue Hawaii, filmie Elvisa z 1961 r. Lub nieszczęsnej wyprawie Brady Bunch na wyspy, wraz z klątwą Tiki i Alicją w spódnicy z trawy.
Do niedawna te stereotypy groziły, że staną się jedynymi łatwo dostępnymi przedstawieniami hula, odwiecznej hawajskiej praktyki kulturalnej wprowadzanej poprzez śpiewanie, śpiewanie i taniec. Każdy z ruchów hula ma znaczenie, które pomaga opowiedzieć historię o bogach i boginiach, naturze lub ważnych wydarzeniach. Taniec to coś, co Hawajczycy robili dla siebie przez stulecia, a nie tylko przedstawienie dla turystów, na ceremoniach religijnych ku czci bogów lub obrzędów przejścia, a także na imprezach towarzyskich jako sposób na przekazanie historii.
Po latach imperializmu zachodniego - pod którym hula została po raz pierwszy zniechęcona przez chrześcijańskich misjonarzy na początku XIX wieku, a później wprowadzona na rynek jako kicz w połowie XX wieku - taniec, w oczach wielu Hawajczyków, tracił jakiekolwiek realne poczucie historii lub kultury. „Wpływy zewnętrzne sprawiły, że stało się ono przestarzałe”, mówi Rae Fonseca, kumu hula lub mistrz hula w Hilo na Wielkiej Wyspie. W rezultacie na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX w. W całym kraju zaczęło ponownie pojawiać się zainteresowanie tradycyjnymi korzeniami hula. Adrienne Kaeppler, kustosz etnologii oceanicznej w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie i ekspertka w hula, pomogła w utworzeniu Rady Stanu ds. Tańca Hawajskiego w 1969 roku. „Podczas jej spotkań - mówi - przynieśliśmy starsi mistrzowie hula, którzy chętnie dzielili się swoimi tańcami na różnych warsztatach. ” Zajęcia wypełniły się szybko, sygnalizując początek renesansu huli. „Po prostu tak się zaczęło” - mówi Kaeppler.
Dzisiaj poważna hula jest wszędzie na Hawajach. Taniec można również znaleźć wśród diaspory kontynentalnej i innych miejsc, takich jak Japonia, Europa i Meksyk. Nawet Hollywood dołączyło - Hula Girls, tegoroczna japońska pozycja w kategorii języków obcych w Oscara, opowiada uroczą historię japońskich wiejskich dziewcząt uczących się tańca. Halaus, czyli szkoły hula, pojawiły się w większości hawajskich miast, a mężczyźni i kobiety w każdym wieku pilnie studiują taniec. „Prowadzę zajęcia dwa razy w tygodniu dla każdej grupy wiekowej” - mówi Fonseca. „To pociąga za sobą wiele poświęcenia”.
Kumu hulas zazwyczaj uczą swoich uczniów zarówno hula kahiko (tradycyjna hula), która polega na intonowaniu w towarzystwie instrumentów perkusyjnych, jak i hula ' auana (współczesna hula), w której znajdują się piosenki śpiewane głównie na hawajsku oraz instrumenty takie jak ukulele i gitara. Wczesne kostiumy hula kahiko dla kobiet miały spódnice wykonane z kapa lub tkaniny z kory. Mężczyźni nosili także spódnice lub po prostu przepaski na biodra, zwane malo . Lei na głowę i jej odpowiednik na kostki i nadgarstki - zwane kupe'e - zostały wykonane z roślin lub materiałów, takich jak muszle i pióra. Hula ' auana pojawiła się pod koniec 1800 roku, kiedy międzynarodowi goście wprowadzili do kultury instrumenty strunowe. W tym czasie pojawiły się również wszechobecne spódnice z trawy, choć kostiumy dla hula ' auana są często bardziej zachodnie - topy materiałowe, spódnice i sukienki dla kobiet oraz szorty i spodnie męskie, ale z lei i kupe'e jako ozdoby. Akcesoria te zależą jednak od rodzaju tańca. „W hula kahiko”, mówi Noenoelani Zuttermeister, kumu hula, który wykłada na Uniwersytecie Hawajskim w Manoa, „na głowie nosiłaby okrągła lei, podczas gdy w auana hula 'tancerz może przymocować kwiaty po jednej stronie głowy. ”
Ale podczas gdy hula historycznie wiązało się z łączeniem różnych form kulturowych, dzisiejsze kumu hula chcą, aby mieszanie się skończyło. Fonseca twierdzi, że zamiast integrować japońskie lub, powiedzmy, meksykańskie tradycje taneczne z hawajską hula w Tokio lub Meksyku, hula musi być utrzymywana w czystości niezależnie od tego, gdzie jest wykonywana. „To od nas nauczycieli zależy, czy ważne jest, skąd pochodzimy” - mówi. Zuttermeister zdecydowanie się zgadza: „Jeśli połączenie nie zostanie utrzymane tak, jak powinno, nie przekazujemy czegoś, co jest hula i nie jesteśmy wierni naszej kulturze”.
Odpowiednio hula jest silnie związana z tradycją rodzinną. Zarówno Fonseca, jak i Zuttermeister pochodzą z rodzin skupionych na hula: babcia Fonseca była wykonawcą hula w latach 30. XX wieku, a matka Zuttermeister uczyła tańca. Być może najlepszym przykładem dynastii hula w akcji jest Aloha Dalire, kumu hula z miasta Heeia na Oahu i pierwsza zdobywczyni tytułu Miss Aloha Hula na słynnym festiwalu Merrie Monarch. Ta tygodniowa impreza sponsorująca trzydniowe zawody hula została nazwana „Olimpiadą hula”. Najlepszy i najjaśniejszy taniec tańca, a konkursy są tak popularne, że są transmitowane na żywo na Hawajach.
Panna Aloha Hula, jak można sobie wyobrazić, jest po części zwycięzcą konkursów piękności, po części oszałamiającym tancerzem hula. Dalire zdobyła tytuł w 1971 r., Jak mówi, kiedy konkurs był otwarty dla każdego, kto „ukończył 18 lat i jest gotowy, aby stanąć w centrum uwagi”. Pochodzi z długiej linii tancerzy - jest siódmym pokoleniem - a jej trzy córki poszły w ich ślady. Każdy z nich indywidualnie wygrał Miss Aloha Hula w 1991, 1992 i 1999.
Dalire uważa, że konkurs Miss Aloha Hula rodzi wiele kumu hul . To może być prawda, ale ścieżka do zostania mistrzem hula nie jest powszechnie uzgodniona. Każda szkoła hula ma swoje szczególne kroki i rytuały. Kilku kumusów niechętnie je opisywało, wypowiadając hawajskie przysłowie: „Cała wiedza nie pochodzi od jednego”, gdy się o nich naciska. Dalire mówi, że uczniowie muszą uczyć się historii, kultury i języka hawajskiego, a także tańca. Malama Chong, protegowana Fonseca, twierdzi, że tworzenie lei i kostiumy są również ważne. Ponadto studenci mogą być zobowiązani do przestrzegania kapusów (tabu), w tym abstynencji i ograniczeń żywieniowych. „To poważne przedsięwzięcie, które wymaga lat szkolenia” - mówi Chong.
W rzeczy samej. Hula ponownie zajęła swoje miejsce jako dumna i integralna część kultury hawajskiej. Następnym razem, gdy usłyszysz Turner Classic Movies, pamiętaj pożegnalne słowa Dalire'a: „Nie zawsze biegamy w trawiastych spódnicach - służą tylko do dzielenia się hula. Jesteśmy zmodernizowani tak samo jak wszyscy inni”.
Dla przypomnienia, nigdy nie nosiła stanika kokosowego.
Mimi Kirk jest redaktorką i niezależną pisarką w Waszyngtonie
