Do tej pory jedynym dziełem Marcela Duchampa w nowoczesnej i nowoczesnej sztuce Smithshian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden był późny Objet-Dard, brązowy czterocalowy kawałek, który wyglądał jak kotwa lub klamka do drzwi. Wkrótce w muzeum znajdzie się jedna z najsilniejszych na świecie kolekcji wpływowego francuskiego dadaisty. Z okazji zbliżającej się 50. rocznicy śmierci francuskiego artysty 2 października w Waszyngtonie kolekcjonerzy Barbara i Aaron Levine ogłosili niedawno obiecany prezent 50 artefaktów i bibliotekę ponad 150 tomów, a także inne efemerydy archiwalne.
Jest to najważniejszy prezent dla muzeum od czasu dwóch prezentów od założyciela muzeum Josepha H. Hirshhorna i ustanawia Hirshhorn jako jedno z najlepszych zasobów Duchamp w kraju, obok Philadelphia Museum of Art i Museum of Modern Art w Nowym Jorku . Prace z obiecanego prezentu będą wyświetlane przez rok w październiku 2019 r., Mówi starsza kustosz Evelyn Hankins, wraz z dużą publikacją.
Jest to również ważny dar, ponieważ to Duchamp, o którym mówi Hirshhorn, dyrektor Melissa Chiu, „przekształcił definicję tego, co moglibyśmy dziś uznać za sztukę, przygotowując scenę dla wszystkiego, co nastąpiło później”.
„Szczerze mówiąc, o ile mi wiadomo, uważam, że jest to jedna z najważniejszych prywatnych kolekcji w Duchamp” - mówi Chiu. „To jeden z najważniejszych przykładów Duchampa w prywatnych rękach. Dlatego dla nas uzyskanie takiej kolekcji jest naprawdę niezwykłe. ”
Znaczenie Marcela Duchampa (powyżej, ok. 1960 r.), Mówi kurator Evelyn Hankins, „to sposób, w jaki rzucił wyzwanie roli artysty”. (Zbiór różnych fotografii. Archiwa sztuki amerykańskiej, Smithsonian Institution) „Trzon kolekcji stanowi około 35 dzieł Duchampa, które obejmują pełny zakres jego kariery” - mówi Hankins. „Nie mogę nawet wyrazić, w jaki sposób zmieni nasze zasoby.”
Ponieważ Duchamp była tak ważna w rozwoju sztuki XX wieku, mówi: „mieć to teraz, ponieważ rdzeń naszych zasobów naprawdę ugruntuje większość pracy, którą zbieraliśmy w ciągu ostatnich kilku dekad”.
Duchamp, dodaje, „na nowo zdefiniowała, czym może być dzieło sztuki, i zrobił to na wiele różnych sposobów. Ale myślę, że sednem jego znaczenia jest sposób, w jaki podważył rolę artysty, sposób, w jaki autentyczność artysty można przekazać w dziele sztuki; ten pomysł, że artysta tak naprawdę nie musiał tworzyć dzieła sztuki, ale był to pomysł, który miał znaczenie, ponad ideą rzemiosła. ”
Urodzony w 1887 roku Duchamp podbił świat szturmem dzięki swojemu kubistycznemu obrazowi Nude Descending a Staircase na wystawie Armory Show w 1913 roku w Nowym Jorku. Ale po kilku innych znaczących pracach kubistycznych porzucił to, co nazwał „sztuką siatkówki” dla bardziej mózgowego podejścia, otwierając drzwi dla sztuki konceptualnej.
Dlaczego nie Kichanie, Rose Sélavy? autor: Marcel Duchamp, 1921 (Zdjęcie: Cathy Carver © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork 2018) Pod wpływem Dadystów Duchamp ukuł termin „gotowe” dla znalezionych przedmiotów, którym często nie robił nic oprócz podpisania swojego imienia lub pseudonimu „R. Mutt. ”Zastosował tę technikę do pisuaru zatytułowanego Fontanna, który poddał się wystawie sztuki bez jurysdykcji w 1917 r., Która jednak została odrzucona.
Prezent Levinesa dla Hirshhorna obejmuje gotową edycję z 1964 roku, drewnianego stojaka na kapelusze, opracowanego w 1917 r., Którego sześć ramion przypomina pająka, gdy jest zawieszony na suficie, okradziony z jego przydatności. Kolejny to „ Hidden Noise” z 1916 r. (W wydaniu z 1964 r.) To kula sznurka trzymana między dwiema mosiężnymi płytkami - wewnątrz sznurka znajduje się nieznany obiekt, umieszczony tam przez awangardowego kolekcjonera Waltera Arensberga. Grzebień jest właśnie taki; pomyślany w 1916 r. i reprodukowany w 1964 r., jest to metalowy grzebień z enigmatyczną wiadomością wydrukowaną z boku w drewnianej skrzynce.
With Hidden Noise (A Bruit Secret) Marcel Duchamp, 1964 (dzięki uprzejmości Sotheby's © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork 2018) Nawet nisko zlewozmywaki są renderowane w kolorze brązu i srebra i są wyświetlane tak, jakby były cennymi medalionami. Niektóre z gotowych kolekcji są przeróbkami istniejących przedmiotów. Jednym z nich jest Apolinère Enameled, reklama z dodatkiem farby. The 1921 Why not Kichanie, Rose Sélavy? to klatka dla ptaków, która wydaje się być pełna przedmiotów, w tym kostek cukru, które w rzeczywistości są marmurowe. Używa innego pseudonimu artysty, Rose Sélavy, wariantu francuskiego „Eros, c'est la vie” lub „Eros, takie jest życie”.
Bardziej odważny był „rektyfikowany readymade”, okaleczający chyba najsłynniejszy obraz sztuki, 9-na-11-calowa reprodukcja Mona Lisa Leonarda DiVinciego z wąsami i kozią bródką, teraz zatytułowana LHOOQ (kolejna oderwana gra słów, gdy litery wymawiane są w języku francuskim, Elle a chaud au cul, w przybliżeniu surowe zdanie).
The Bride Stripped Bare of Her Bachelors, Even (The Green Box) autorstwa Marcel Duchamp, 1934 (Prawa autorskie do zdjęć © Metropolitan Museum of Art. Źródło zdjęcia: Art Resource, NY © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS) ), Nowy Jork 2018) W kolekcji znajduje się także drugi obraz Mony Lisy, ten z karty do gry, z kozią bródką, zatytułowany Ogolony LHOOQ „ Ludzie nazywali jego poczucie humoru szelfem”, mówi Hankins o Duchampie. A Levines, a zwłaszcza Aaron Levine, „szczerze mówiąc, mogą mieć podobne poczucie impish humoru. Jest bardzo mądry, bardzo troskliwy i ma świetne poczucie humoru. ”( „ Washington Post ” doniósł kiedyś, że toalety w domu Levine są żartobliwie opatrzone tym samym pseudonimem„ R. Mutt ”, jak Duchamp podpisywał swój pisuar, Fountain .)
Najwcześniejszym dziełem w kolekcji jest elegancki długopis i atrament z 1909 roku, siostra Duchampa, Yvonne. Istnieją notatki sprzed stulecia o proponowanych rzeźbach. Prace poszerzające współczesnych artystów obejmują fotografie Duchampa artystów od Man Ray, Tristana Tzary i Henri Cartiera-Bressona do Diane Arbus i Irvinga Penna. „Jest też wspaniała fotografia Man Ray zatytułowana Dust Breeding Dust [Over Work by Marcel Duchamp], która wskazuje na bliski związek między Duchamp i Man Ray.” Zdjęcie zostało zrobione w 1920 r., Kiedy Duchamp spędził lata na tworzeniu The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, znany również jako The Large Glass .
Porte Chapeau (Hat Rack) autorstwa Marcela Duchampa, pomyślany w 1917 roku, stracony w 1964 roku (National Gallery of Canada. © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork 2018) Hankins mówi: „Duchamp zostawił go na chwilę pod łóżkiem”, a Man Ray zrobił zdjęcie pyłu zebranego na wielkim szkle . A potem Duchamp na stałe przymocował ten pył do Wielkiego Szkła . ”Przez całą swoją pracę nad Wielkim Szkłem, które znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki w Filadelfii, Duchamp zgromadził pudełko bardzo dokładnych replik notatek, rysunków i fotografii z manuskryptu z tego, że wyprodukował w wydaniu 300 w 1934 roku w utworze zatytułowanym The Green Box, który ukaże się w Hirshhorn. Towarzyszy mu kolejne pudełko z 68 miniaturowymi replikami dzieł Duchampa, które wyprodukował, o nazwie The Box in a Valise.
Hankins twierdzi, że w każdym z tych pudełek znajduje się „obsesyjna dbałość o szczegóły”, która przeczyła jego sławie jako osoby, która porzuciła rzemiosło na rzecz pomysłów. „W tych kompendiach jest cudowna ironia, którą sprawił, że miał obsesję na punkcie szczegółów i rzemiosła”. Levines gromadzili swoje Duchampy w ciągu dwóch dekad, powiększając inne dzieła sztuki współczesnej zawieszone w ich domu w DC.
„Ich inne zainteresowania kolekcjonerskie koncentrują się na sztuce konceptualnej”, mówi Hankins, „więc pomysł ugruntowania kolekcji w Duchamp dał jej własnej kolekcji rodzaj historycznego fundamentu”.
Choć wydawał się przez wiele lat rezygnować ze sztuki, by zostać konkurencyjnym szachistą, Duchamp żył wystarczająco długo, aby zobaczyć, jak wpłynął na artystów później w XX wieku od Roberta Rauschenberga do Andy'ego Warhola, który kiedyś nakręcił jeden ze swoich testów ekranowych z 1966 r. Duchamp i którą Hankins ma nadzieję włączyć na wystawę w przyszłym roku.
Levines mają długi związek z Hirshhorn; Barbara Levine zasiadała w Radzie Powierniczej w latach 2000–2012. „Ta darowizna sztuki daje publiczny dostęp do naszej kolekcji dzieł Duchamp, z którymi mieszkaliśmy i które kochaliśmy. Bezpłatne muzeum z prawie milionem odwiedzających rocznie jest idealnym domem dla tych dzieł sztuki ”, powiedział Levines w oświadczeniu.
„Uświadomienie sobie, że Hirshhorn było ich rodzinnym muzeum, i wpływ, jaki może on mieć na naszą kolekcję, a także szerszy wpływ, jaki możesz mieć, ze względu na wyjątkową pozycję Hirshhorn w National Mall”, wywarły wpływ, mówi Hankins. „Mamy zupełnie inny rodzaj odwiedzających niż wiele muzeów - jesteśmy wolni, jesteśmy częścią Smithsonian. I myślę, że zdali sobie sprawę, że nie tylko zmieni to naszą kolekcję, ale będzie miał szerszy [krajowy] wpływ pod względem liczby odwiedzających i rodzajów odwiedzających ”.
