Wchodząc do nowego, błyszczącego lobby Narodowego Muzeum Afroamerykańskiej Historii i Kultury, można by pomyśleć, że jest to świetna wizytówka sztuki współczesnej.
powiązana zawartość
- W jaki sposób kuratorzy Smithsonian spakowali 200 lat kultury afroamerykańskiej na jednej wystawie?
- Nowa wystawa poświęcona czarnej muzyce może dać innym muzeom szansę na ucieczkę
Po drugiej stronie sufitu rozciąga się abstrakcyjna rzeźba z brązu, miedzi i mosiądzu autorstwa Richarda Hunta z Chicago. Na jednej ścianie znajduje się pięciopanelowa praca Sama Gilliam, twórcy kolorowego pola DC. Z drugiej strony ulga z recyklingu opon od Chakaia Booker, która zachwyciła Waszyngton w ubiegłym roku instalacją podczas chwiestego otwarcia Galerii Renwick w Smithsonian American Art Museum.
Wszystko to w efektownym, chwalonym przez krytyków budynku, zaprojektowanym przez Davida Adjaye i jego zespół, o trójpoziomowym kształcie korony, pokrytym panelami inspirowanymi balustradami wykonanymi przez zniewolonych rzemieślników w Nowym Orleanie i Charleston w Południowej Karolinie.
Choć może to być artystyczne, większość wartego 540 milionów dolarów, 400 000 metrów kwadratowych muzeum poświęcona jest historii Afroamerykanów, prezentowanej w czterech podziemnych galeriach. Dwie z pięciu kondygnacji naziemnych stanowią kamienie milowe kultury i społeczności, między innymi w sporcie, muzyce i wojsku.
Ale gdy tylko wejdzie się do galerii sztuk wizualnych, ton się zmieni.
Nie gęste informacje, archiwalne zdjęcia i tekst, uporządkowane ściany galerii ustępują miejsca rozpryskom sztuki, która ma przestrzeń do oddychania i ma wpływ. Nie tak krzykliwa jak pobliska, wypełniona wystawą Musical Crossroads, ma cichy autorytet, nie musi uzasadniać sztuki afroamerykańskiej, a jedynie ją wystawia.
Nieuporządkowane ściany galerii ustępują miejsca rozpryskom sztuki, która ma przestrzeń do oddychania i ma wpływ. (Jason Flakes) Pierwszym obiektem, który przyciąga uwagę przy wejściu, jest uderzający statek-matka Jefferson Pinder z 2009 roku (kapsuła), który woła zarówno do repliki parlamentu / Funkadelic Mothership w pobliskiej galerii, jak i do oryginalnych kapsuł Mercury na drugim końcu National Mall, w Smithsonian's National Air and Space Museum.
Co więcej, replika kapsuły Merkurego łączy się z ciężarem historii w innym miejscu muzeum, ponieważ jest zbudowana z odzyskanego drewna z platformy pierwszej inauguracji prezydenta Obamy. (Wszystko to i ma ścieżkę dźwiękową: „Living for the City” Stevie Wondera i „Space is the Place” Sun Ra.
Na wystawie reprezentowanych jest kilku wybitnych artystów afroamerykańskich, od pomalowanego tynku Meta Vaux Warrick Meta Vaux Warrick z rzeźby Etiopia po 1921 r. Popiersie Charlesa Alstona z 1970 roku przez wielebnego Martina Luthera Kinga, jr.
Dwa obrazy Jacoba Lawrence'a obejmują dwie dekady. Jest żywe streszczenie Romare Bearden i przykład wpływowego Davida Driskella. Jego uderzający „ Oto syn twój” przedstawia matkę Emmitta Tilla przedstawiającą ciało jej zlinczowanego syna. Rzeczywista trumna Tilla jest jednym z najpotężniejszych artefaktów w muzeum historii pięć pięter poniżej.
Artystka Lorna Simpson jest reprezentowana przez bez tytułu srebrny druk z 1989 r., Znany również jako Kłamstwo nie jest schronieniem, jednym z kilku aforyzmów wydrukowanych na koszulce wokół niektórych złożonych czarnych ramion (między innymi „dyskryminacja nie jest ochroną” i „ izolacja nie jest lekarstwem ”)
Sztuka aktywistów jest dużą częścią pracy w galerii, a prace zaczerpnięte z pół wieku temu do czasów współczesnych odzwierciedlają rodzaje powstań kronikowanych w innych zakątkach muzeum.
Grand Dame Queenie Amy Sherald 2012 jest prezentowana na nowej wystawie sztuk wizualnych w National Museum of African American History. (Jason Flakes) Tryptyk mieszany Betye Saara Let Me Entertain You z 1972 roku pokazuje przejście XIX-wiecznego minstrela grającego na banjo, widzianego na drugim zdjęciu nałożonym na zdjęcie linczu, na tę samą postać w XX wieku wymachującą karabinem zamiast.
Odważna jednostka Barbary Jones-Hogu z 1971 r. Pokazuje serię postaci, pięści uniesionych w górę - jak naturalnej wielkości posąg Johna Carlosa i Tommie Smith podnoszących pięści w rękawiczkach podczas przyjmowania medali na igrzyskach olimpijskich w 1968 r. W galerii sportowej.
Nawet najbardziej abstrakcyjne prace, takie jak obraz Gilliam z 1969 r., Którego dzieła znajdują się również w lobby, często odwołują się do kluczowych dat w historii afroamerykańskiej. Jego 4 kwietnia oznacza dzień, w którym Martin Luther King został zamordowany.
Proste finansowanie mogło uniemożliwić galerii prawdopodobnie bycie najlepiej znanym afroamerykańskim artystom - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon lub Carrie Mae Weems, którzy sprzedają na zapierających dech w piersiach kwotach.
Mimo to należy wyciągnąć wnioski, szczególnie w niektórych najstarszych pracach artystów, którzy w swoim czasie pracowali niejasno, datując się na Joshua Johnsona, portrecistę z Baltimore, który uważany był za pierwszą kolorową osobę, która zarabia na życie jako malarz w USA reprezentowany jest przez dzieło 1807-08, Portret Johna Westwooda, producenta dyliżansu, którego dzieci również namalował ( The Westwood Children obecnie wisi w National Gallery of Art).
Był też Robert S. Duncanson, afroamerykański malarz związany ze szkołą Hudson River School, którego wystawa z 1856 roku „ Rabowanie orła” jest na wystawie.
Laura Wheeler Waring, artystka z renesansu Harlemu, która wzięła udział w pierwszej w kraju wystawie sztuki afroamerykańskiej w 1927 r., Jest reprezentowana przez doskonale angażujący portret z 1935 r. Dziewczyna w czerwonej sukience .
Kilku artystów jest reprezentowanych przez autoportrety, w tym pedagog z Howard University James A. Porter, w pracach studyjnych z 1935 roku; Malowidło Renesansowe Fredericka Flemistera z 1941 r .; Early W. Richardson przeszywający i nawiedzający autoportret z 1934 r. Podarowany przez rodzinę; i zgrzyt Jacka Whitten'a, media mieszane streszczenie 1989.
Jednym z najbardziej uderzających dzieł w galerii jest kolekcja 54 portretów węgla drzewnego z kartami do gry Whitfield Lovell, Round Card Series, 2006-11, która zajmuje całą ścianę (każdy portret jest połączony z kartą z talii, w tym żartownicami).
Zarówno odbicie Afroamerykanów, jak i dokładne badanie przeszłości i teraźniejszości artystów, Galeria Sztuk Wizualnych planuje poświęcić przynajmniej jedną jej część zmieniającym się wystawom, próbując zaprezentować niezliczone talenty w dziedzinie, na którą nie stać, jak reszta muzeum ma zostać naprawiona na dekadę.
„Sztuka wizualna i amerykańskie doświadczenie” to nowa wystawa inauguracyjna w National Museum of African American History and Culture. Wejściówki z limitem czasowym są teraz dostępne na stronie internetowej muzeum lub dzwoniąc do Centrum obsługi klienta ETIX pod numer (866) 297-4020. Wejściówki czasowe są wymagane do wejścia do muzeum i będą wymagane przez czas nieokreślony.
