Co to znaczy przedefiniować historię sztuki? Dla Mickalene Thomas, luminarza współczesnego świata sztuki, który specjalizuje się w olśniewających portretach kolażowych, oznacza to „odzyskanie kanonizowanych obrazów piękna i ich reinterpretację”. Jej spojrzenie na słynne płótno Le Déjeuner sur l'herbe Édouarda Maneta z 1863 r. Grass), w którym dwóch formalnie ubranych mężczyzn odpoczywa w zalesionej scenie z nagą kobietą, to odważny obraz powyżej, zatytułowany Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires (Trzy czarne kobiety). Ten kolaż o wymiarach 10 na 24 stopy, będący częścią nowej wystawy zbiorowej w Seattle Art Museum, przedstawia tematy w mozaice o żywych kolorach, fragmentach, dżetach i błyszczącym Afrosie. „Te kobiety są tak dobrze ugruntowane i doskonale wygodne we własnej przestrzeni”, mówi Catharina Manchanda, kustosz w muzeum. „Chociaż możemy na nich patrzeć, oni również oceniają nas”.
Przez ostatnią dekadę Thomas, afroamerykańska artystka Yale po czterdziestce, mieszkająca w Nowym Jorku, koncentrowała się na tworzeniu portretów czarnych kobiet w różnych formatach - nazywa je muzami. Ten gest sam w sobie podważa konwencjonalne pojęcia kobiecości, seksualności i czerni w historii sztuki, szczególnie biorąc pod uwagę skomplikowaną rolę czarnych ciał w obrazach z XIX wieku. Często pracując nad własnymi studyjnymi fotografiami modelek, Thomas ma wyjątkową estetykę łączącą wspomnienia z dzieciństwa z lat 70., popkultury i sztuki klasycznej w wielkoformatowych pracach, które często zdają się czerpać z eleganckich filmów bplplitacyjnych, takich jak Szyb Gordona Parksa. Jej muzy, ozdobione bujnymi materiałami, odważnymi odważnymi nadrukami, a czasem nagimi, odzwierciedlają bohaterki Pam Grier-esque, jednocześnie obalając motyw odalisque lub kurtyzany. „Przedstawiając prawdziwe kobiety z ich unikalną historią, pięknem i pochodzeniem, pracuję nad zróżnicowaniem przedstawień czarnych kobiet w sztuce”, mówi Thomas Smithsonian .
George Washington Carver Crossing the Delaware: Page From a American History Textbook, Robert Colescott, 1975. Colescott jest prezentowany na wystawie „Figuring History: Robert Colescott, Kerry James Marshall and Mickalene Thomas”, która odbędzie się w lutym w Seattle Art Museum. (© 2017 Estate of Robert Colescott / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork, fot. Jean Paul Torno) Poza środowiskami akademickimi i sceną galerii Thomas jest rodzajem renesansowej gwiazdy rocka. Stworzyła portret na zamówienie dla artystki R&B Solange Knowles, wyreżyserowała introspektywny dokument HBO, Happy Birthday to a Beautiful Woman, i sama była przedmiotem portretu słynnego malarza Kehinde Wileya. Twórczość Thomasa, którą krytycy nazywają post-czarną i post-feministyczną ze względu na jej zniuansowaną buntowniczość, pomaga wygenerować kolejną falę amerykańskiej sztuki, która będzie bardziej zróżnicowana kulturowo. „To, co dzieje się teraz w sztuce i historii, to walidacja i działanie czarnego kobiecego ciała”, mówi. „Nie potrzebujemy pozwolenia na obecność”.
School of Beauty, School of Culture, akryl i brokat na nierozciągniętym płótnie, autorstwa Kerry Jamesa Marshalla, 2012. Marshall jest prezentowany na wystawie „Figuring History: Robert Colescott, Kerry James Marshall and Mickalene Thomas”, która odbędzie się w lutym w Seattle Art Muzeum. (Kerry James Marshall) 
Figurowanie historii: Robert Colescott, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas
Współcześni artyści Robert Colescott (1925–2009), Kerry James Marshall (ur. 1955) i Mickalene Thomas (ur. 1971) wyróżniają się dbałością o historię reprezentacji, którą ponownie odwiedzają i korygują, by zastanowić się nad jednostką i wspólne doświadczenie Czarnych.
Kupować
Subskrybuj teraz magazyn Smithsonian za jedyne 12 USD
Ten artykuł jest wyborem ze styczniowego / lutowego wydania magazynu Smithsonian
Kupować
