Staje się jasne, że zamiłowanie do ekstrawagancji i spektaklu z lat 80. powraca kulturowo. Lutowym New York Fashion Week rządziły na przykład podkładki na ramiona, legginsy lamé i nadruki zwierzęce, a ponadprzeciętny hit Spielberga Ready Player One jest pełen retro odniesień do Back to the Future, King Kong i Jurassic Park .
powiązana zawartość
- Kupujesz, co ci artyści sprzedają?
Trend retro pojawił się także w rzemiośle niektórych współczesnych artystów, którzy wykorzystują tę estetykę większą niż życie do poruszania się zarówno w krytyce, jak i przywoływaniu znanego komercyjnego okresu. Wielu współczesnych artystów zwraca uwagę na komercyjne dzieła z lat 80., takie jak kosztowne odtworzenia banalnych dóbr konsumpcyjnych przez Jeffa Koonsa, zdjęcie Barbary Kruger głoszące „kupuję, dlatego jestem” oraz gra Kena Luma w reklamę i branding poprzez tworzenie „haseł” ”Dla ludzkich portretów jego portretów.
To odrodzenie tematyczne w świecie sztuki jest obecnie pokazywane publicznie w całym południowo-zachodnim Waszyngtonie w ramach Brand New SW, najnowszego projektu z inicjatywy muzeum „Hirshhorn w mieście”. Projekt powstał jako współczesne ujęcie trwającej w muzeum wystawy Brand New: Art and Commodity w latach 80. XX wieku, prezentującej tak wybitnych artystów, jak Koons, Kruger i Lum, których prace koncentrowały się na tematyce brandingu i kultury konsumenckiej.
W uznaniu nowatorskich nowych współpracy, które obfitują w społeczność artystyczną Waszyngtonu, Hirshhorn wybrał trzech lokalnych artystów - No Kings Collective, NoMüNoMü i SUPERWAXX - do stworzenia plakatów inspirowanych latami 80. XX wieku do publicznego wyświetlania w pobliskim południowo-zachodnim wybrzeżu. Inscenizacja plakatów w domenie publicznej ma na celu powrót do wywrotowej, zdemokratyzowanej sceny artystycznej dekady. Na przykład sztuka uliczna i graffiti stały się niezwykle popularne w latach 80., szczególnie wśród artystów z Nowego Jorku, którzy starali się udostępniać dzieła sztuki poza ograniczającymi ścianami muzeów. Forma sztuki powróciła w ostatnich latach, a enigmatyczni artyści tacy jak Banksy zdobyli międzynarodową sławę dzięki politycznym i wywrotowym malowidłom ściennym.
Plakat autorstwa No Kings Collective. (Muzeum Hirshhorn) 
Plakat autorstwa NoMüNoMü. (Muzeum Hirshhorn) 
Plakat autorstwa SUPERWAXX. (Muzeum Hirshhorn) Demokratyczny, dostępny charakter publicznej platformy Brand New SW znajduje odzwierciedlenie w samych uczestnikach projektu. Na przykład No Kings Collective to studio współpracy założone przez Brandona Hilla i Petera Changa, którzy współpracują z lokalnymi artystami, tworząc i dystrybuując multidyscyplinarne, innowacyjne dzieła sztuki. W podobny sposób NoMüNoMü jest, według współzałożyciela Josepha Orzala, „kolektywną platformą artystów i kuratorów” działającą na rzecz wyeliminowania marginalizacji ze strony przemysłu artystycznego. I chociaż SUPERWAXX jest samotną artystką, inspiracja, którą czerpie ze sztuki publicznej, odzwierciedla demokratyzujący exodus sztuki nowoczesnej z muzeum na ulice miasta.
„Staramy się tworzyć programy mniej zhierarchizowane” - mówi Orzal w sprawie misji NoMüNoMü polegającej na wspieraniu równości w społeczności artystów. „Staramy się dać artystom prawo do robienia tego, co chcą i do zobaczenia, co chcą widzieć - tworzymy przestrzeń dla tego na scenie artystycznej”.
Dla pieszych spacerujących po południowo-zachodniej części Waszyngtonu, gdzie plakaty są naklejane pszenicą na budynkach biurowych, na stacjach metra i w podziemnych autostradach, instalacja jest nieuchronnie przyciągająca wzrok. To prawie ponury pokaz tekstu i kolorów, który nadaje niewątpliwie nowoczesny akcent estetyce z lat 80.
Duże litery drukowane w utworze No Kings Collective przypominają o „zgiełku”, zdecydowanie nowoczesnej mantrze, która nabiera szczególnego znaczenia dla ambitnych i szybko rozwijających się twórców plakatu. Czarno-białe zdjęcie w stylu retro pokolenia milenialsów uprawiających jogę znajduje się w charakterystycznej różowo-orchidei.
Stylizowana wiadomość SUPERWAXX „Jestem super i ty też” wyskakuje w jasnej magenty na równie odważnym niebieskim tle, z różnorodnymi neonowymi cieniami akcentującymi napis. W charakterystycznym stylu artystki „ja” w komunikacie jest zapisane jako wykrzyknik, a jej logo - koncentryczne kółka z wykrzyknikiem pośrodku - jest widoczne pod tekstem. Zdecydowanie głośna gra plakatowa na slogany i rozpoznawalny branding dodaje motywu, indywidualistyczny obrót komercyjnym motywom wystawy.
Techniczne kolorowe pasy NoMüNoMü przyciągają uwagę w stronę subtelniejszych wizerunków politycznych utworu. Na środku plakatu znajduje się barokowy obraz św. Sebastiana pokryty kultowym obrazem LGBT różowego trójkąta oraz mniejsze obrazy amerykańskich flag, Ronalda Reagana i czaszki otaczające ten centralny element. Włączenie przez artystę słów „marka” i „nowy” konfrontuje tematy reklamowe wystawy - twórczo „marketing” samej wystawy.
Brandon Hill i Peter Chang z No Kings Collective czerpali inspirację do zaprojektowania plakatu ze zmiany przeznaczenia reklamy i grafiki przedstawionej w latach 80. XX wieku na wystawie w Muzeum Hirshhorn. „Szukaliśmy pieczęci pikselowych lub półtonowych obrazów, które odzwierciedlałyby proces drukowania od połowy do końca lat osiemdziesiątych, i postanowiliśmy wrócić do naszej własnej puli zdjęć”, wyjaśnia Hill. Obraz, który postanowili wykorzystać do plakatu, to zdjęcie z buzzwartego wydarzenia, które No Collective zorganizowało latem ubiegłego roku: zajęcia z „pizzy jogi” obok jednego z murali w centrum miasta.
„To zdecydowanie oda dla naszych czasów: wielbienie ciała, a następnie jedzenie pizzy” - śmieje się Hill.
Eksponat idzie na nabrzeże w południowo-zachodniej dzielnicy DC na nabrzeżu. (Muzeum Hirshhorn) Wylewanie kolorów przez NoMüNoMü było celowym ukłonem w stronę trendów artystycznych lat 80. XX wieku, które wykorzystały technologię ówczesnych inspiracji wizualnych. „Mam kolor z telewizji. Gdy telewizor zgaśnie, a będzie to po prostu kolorowy pasek - test systemu nadawania awaryjnego ”- wyjaśnia Orzal, który stworzył plakat NoMüNoMü dla Brand New SW . „W moich badaniach zdałem sobie sprawę, że jest to ciągłe odniesienie. Ludzie ciągle nazywają telewizor i system audycji alarmowych estetycznym. ”
Retro wizualnemu nawiązaniu do Orzala towarzyszył tematyczny ukłon w stronę ruchów politycznych z 1980 roku, które jego zdaniem są aktualne na dzień dzisiejszy. Szczególną inspirację czerpał z Act Up, grupy rzeczniczej z końca lat 80., która naciskała na administrację Reagana, by zareagowała na kryzys związany z AIDS. Skuteczne wykorzystanie mediów i reklamy przez Act Up w celu zwiększenia widoczności ich przyczyny miało szczególny wpływ na proces projektowania Orzal.
„To był mój cały punkt wyjścia: estetyka Act Up przy użyciu trójkąta i innych gejowskich zdjęć. Próbowałem znaleźć sposób na powiązanie tego, co się wtedy działo, z tym, co dzieje się dzisiaj ”- mówi Orzal. Doszedł do wniosku, że związek ten jest zakorzeniony w czymś, co uważa za odrodzenie retoryki politycznej z czasów Reagana. „Mając teraz do czynienia z administracją Trumpa, zainspirowało mnie to, jak zorganizowany i skuteczny był Act Up” - mówi. „Stawką było tak wiele, ale sposób, w jaki korzystali ze sztuk wizualnych, był dla mnie genialny.”
Zacieranie granic między reklamą a dziełem sztuki przez Act Up było popularnym tematem na scenie artystycznej lat 80., a artyści z Brand New SW demonstrują nowoczesny powrót tego trendu. Peter Chang widzi to odrodzenie jako przykład rosnącej popularności współpracy artystów i firm prywatnych w zakresie promocji produktów.
„Wielu artystów - zwłaszcza artystów ulicznych - współpracuje z różnymi markami, współpracuje nad produktami i wypuszcza własne produkty”, mówi Chang, odnosząc się do firm produkujących napoje gazowane, monopolowe i odzieżowe, których publiczne kampanie reklamowe przyczyniły się do połączenia artystyczno-konsumenckiego mentalność. „W latach 80. tak wiele współpracy odbywało się z markami. Było to wtedy bardzo istotne, a wraz z dzisiejszym pojawieniem się sztuki ulicznej, marki wróciły do tego. Jest taki potężny. ”
Choć Brand New SW nie wiązało się z żadną komercyjną współpracą, koncepcja brandingu i „bezwstydnej autopromocji”, jak mówi Orzal, wciąż trafia do twórczości artystów. Logo SUPERWAXX pojawia się nie tylko na jej nowym plakacie SW, ale także w prawie wszystkich jej dziełach. Ze swojej strony, żaden kolektyw Kings nie powtarza powtarzającego się motywu „Hustle” ich dzieła jako „marki” jako takiej - nie jest oficjalnym znakiem towarowym, mówi Hill, ale tylko rozpoznawalnym identyfikatorem ich racji bytu.
Artyści nie rozmawiali ze sobą przy tworzeniu plakatów, jednak trzy prace w Brand New SW mają podobne podobieństwa tematyczne, które przyczyniają się do ogólnej spójności projektu. Według No Kings Collective te organiczne synergie przemawiają za szerokim zasięgiem odrodzenia artystycznego estetyki lat osiemdziesiątych.
„Zaprojektowaliśmy nasz plakat w ciemno - nie wiedzieliśmy o innych plakatach, dopóki nie zostały wyprodukowane”, mówi Hill. „Gdy rzuciły nam okiem na projekty SUPERWAXX i NoMüNoMü, było dość dziwne i niesamowite zobaczyć, jak wszyscy byli blisko, przynajmniej pod względem ogólnych wskazówek z estetyki projektowania z lat 80.”
„Retro jest teraz bardzo popularne. Tysiąclecia, ludzie w najlepszym wieku, lubią wracać do rzeczy, które przynoszą im tęsknotę ”- dodaje Chang. „Wiele osób korzysta z tej nostalgii, aby odtwarzać nowe doświadczenia i nowe historie oparte na wszystkich wydarzeniach z lat 80.”
