Dorothy Moss, kuratorka malarstwa i rzeźby w Smithsonian's National Portrait Gallery, lubi opowiadać o wizycie hydraulika w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 1897 roku.
powiązana zawartość
- The Fused History of Two of Washington, DC's Ukochane Muzea
„Nie był odpowiednio ubrany, przyszedł do muzeum w kombinezonie z przerwą w pracy na Park Avenue” - mówi Moss.
Odwrócił się.
Dyrektor Met w tamtym czasie oświadczył: „Nie chcemy ani nie pozwolimy, aby osoba, która kopała w brudnym kanale lub pracowała wśród tłuszczów i olejów, weszła tutaj i przez obraźliwe zapachy emitowane z brudu innej odzieży, sprawi, że otoczenie będzie niewygodne dla innych. ”
Muzeum nie tylko nie było przyjazne, ale w tym czasie Met był zamknięty tylko w ten dzień, w którym większość robotników mogła się udać, w niedziele.
Sto dwadzieścia lat później Galeria portretów składa hołd często pomijanym historiom amerykańskiego pracownika na nowej wystawie „The Sweat of Face: Portraying American Workers”.
„Częścią motywacji było sprowadzenie hydraulika do Smithsonian” - mówi Moss. „Odsuwa się od galerii prezydentów amerykańskich, teraz widzimy robotników, ludzi, którzy zbudowali ten kraj, ale którzy często pozostają nienazwani i niewidzialni”.
Tematy wciąż w dużej mierze nienazwane w pokazie prawie 100 dzieł sztuki ze zdjęciami, obrazami i rzeźbą artystów, od Winslow Homer po Gordona Parks i Dorotheę Lange po Danny'ego Lyona.
Francis S. Chanfrau, niezidentyfikowany artysta, ok. 1848 (NPG) 
Miss Breme Jones, John Rose, 1785-87 (Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Museum, Williamsburg, Wirginia; Zakup muzeum, Friends of Colonial Williamsburg Collections Fund) 
News Boy Henry Inman, 1841 (Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts, zakup muzeum) 
Portret zawodowy Coopera, niezidentyfikowanego artysty (Prints and Photographs Division, Library of Congress, Waszyngton, DC) 
Pat Lyon at the Forge John B. Neagle, 1829 (Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia; prezent od rodziny Lyon) 
The Clock Maker Jefferson David Chalfant, 1899 (Fine Arts Museums of San Francisco, California; prezent od pana i pani John D. Rockefeller 3.) 
Lewis Wickes Hine, Power House Mechanic, 1920–1921 (Brooklyn Museum, Nowy Jork; prezent Waltera i Naomi Rosenblum) 
Młoda Żydówka przybywająca na Ellis Island, autor: Lewis Wickes Hine, 1905 (Dzięki uprzejmości Alan Klotz Gallery; Photocollect Inc., Nowy Jork) 
Charlie Mah-Gow, pierwszy właściciel restauracji w mieście, Yellowknife, Kanada, autor: Gordon Parks (The Gordon Parks Foundation, Pleasantville, Nowy Jork) 
Udostępnij Cropper Jerry Bywaters, 1937 (Dallas Museum of Art, Teksas; Allied Arts Civic Prize, Ósma doroczna wystawa Dallas Allied Arts Exhibition, 1937 © Pat Bywaters w imieniu rodziny Jerry Bywaters) Wystawa rozpoczyna się w 50. rocznicę Muzeum w przyszłym roku i przychodzi w czasie, gdy uczeni muzeum kwestionują jego rolę w „bardzo fundamentalny sposób”, mówi dyrektor Kim Sajet, mówiąc „kto jest włączony [i] kto jest nie zawarty."
W rzeczywistości tylko dwie prace pochodziły z kolekcji ponad 23 000 prac w Galerii Portretów. Resztę zapożyczono z innych instytucji, od sąsiedniego Smithsonian American Art Museum, do Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Biblioteki Kongresu, Kolekcji Phillipsa, Muzeum J. Paula Getty'ego i miejsca, które wykopało hydraulika, Met.
„To duża wystawa pożyczek” - mówi Moss. Ale to wszystko dlatego, że misją Galerii Portretów było „zdobywanie portretów kobiet i mężczyzn, którzy wywarli znaczący wpływ na historię i kulturę Stanów Zjednoczonych”.
Dla współkuratora Davida C. Warda, starszego emerytowanego historyka National Portrait Gallery, pokaz zakończył jego długą karierę zawodową. „Zaczynałem jako historyk pracy w latach 70., a potem przeszedłem przez różne iteracje” - mówi Ward. „Tak więc powrót do bycia historykiem pracy jest miły”.
Pot ich twarzy: portret amerykańskich robotników
Ta bogato ilustrowana książka przedstawia wzrost i spadek siły roboczej od umocnionego rzemieślnika XVIII wieku poprzez uprzemysłowienie i obecny amerykański klimat biznesowy, w którym praktycznie zniknęły miejsca pracy w przemyśle.
KupowaćMimo to, mówi, zorganizowana praca nie była zbyt pomocna.
„Powiedzieli:„ Mamy świetne zdjęcie Johna L. Lewisa; mamy świetne zdjęcie Jimmy'ego Hoffy. Ale my tego nie robiliśmy ”. Mówi, że program obejmuje„ niezwykłą sztukę o zwykłych mężczyznach i kobietach, którzy rozpoczęli Amerykę pod koniec XVIII wieku ”.
To oznacza, że skupia się na czymś innym niż zwykle, mówi Ward, który przypomina ojca przyjaciela, metalowca, pytającego o dawne wystawy Galerii Portretów. „Powiedział mi:„ Dlaczego zawsze robisz gwiazdy? Dlaczego nie robisz serialu o ludziach pracujących? ”
Pot ich twarzy robi to. Co więcej, Ward mówi: „Sztuka jest niesamowita. Ta wystawa robi to, co najlepiej w Galerii Portretów: zajmuje się sztuką portretowania, ale także historią Amerykanów. ”
Od rzadkiej akwareli wypożyczonej przez Colonial Williamsburg zniewolonej kobiety o imieniu Miss Breme Jones przez właściciela plantacji z Karoliny Południowej, Johna Rose. „Został odkryty w książce dopiero w 2008 r., A ostatnio został zachowany” - mówi Moss. „To piękny rendering”.
Obejmuje dowolną liczbę dziennikarzy, sentymentalizowanych ze względu na ich anonimowość, a także rustykalne portrety, takie jak Dziewczyna Homera z widłami z Phillips Collection w Waszyngtonie
Niektóre obrazy są natychmiast rozpoznawalne, od Lange's Destitute Pea Pickers w Kalifornii, Mother of Seven Children, lat 32, która słynie z niepokoju, gdy jej dzieci chują twarze, po (zaskakująco małe) historyczne zdjęcie ukończenia kolei kontynentalnej z 1869 roku, Łączenie szyn w Promontory Point przez Andrew Russella.
Najbardziej znanym obrazem może być We Can Do It! portret Rosie Riveter podczas II wojny światowej.
Ale większość innych jest anonimowa, z Power House Mechanic ze zdjęcia Lewisa Hine'a z 1920 roku, wyglądającego jak dzierżący klucz Charlie Chaplin w czasach współczesnych . Uliczny urwis Tommy (trzymający swój zestaw startowy) w nowojorskim portrecie Jacoba Riisa z 1890 roku, do zabrudzonego dziecka na zdjęciu Hine z 1910 roku, które otrzymało tytuł później, po komiksie Little Orphan Annie w Pittsburgh Institution .
Praca przenosi się chronologicznie i geograficznie na Zachód, gdzie wykwintne linoleum Sharecropper z 1952 r., Wycięte przez Elizabeth Catlett, ustępuje miejsca Gricker Pickerowi z Pirkle Jones , Berryessa Valley, Kalifornia, 1956 .
Najnowsze prace mogą uderzyć najtrudniej, od bezcielesnego woźnego Dziewiątki Josha Kline'a do Piątki po realistycznie wyglądającą rzeźbę Ogrodnika Johna Ahearna (Melissa z Koszula Boba Marleya) .
Najbardziej sprytną może być rewizja Ramiro Gomeza obrazu Davida Hockneya przedstawiającego mężczyznę kąpiącego się w uprzywilejowanym domu w Beverly Hills, tylko po to, by pokazać osobę, która musi później posprzątać.
Podobnie jak reszta najnowszych dzieł, czyni on jednego z pracowników wokół nas - nawet strażników muzeum sztuki.
Moss twierdzi, że twórcy dzieła - jak również ci przedstawieni - mieli pokazać bardziej zróżnicowanego Amerykanina niż zwykle w Galerii Portretów. „Miałem to doświadczenie, kiedy zacząłem tu pracować pięć lat temu, rozglądając się wokół mojej córki, która miała pięć lat, i jej niefiltrowanym okiem, powiedział:„ To miejsce dla chłopców - chłopców, chłopców, chłopców ”. ”
Podczas gdy mama cieszyła się wspaniałą sztuką portretową, Moss mówi: „Miała doświadczenie wykluczenia”.
„Wiem, że nie jest sama”, mówi Moss. „Dużo o tym rozmawiałem z odwiedzającymi, którzy przeszli. Mam nadzieję, że otworzy to okno dialogowe, zawierające bardziej szczegółowy widok historii i stworzy więcej połączeń dla ludzi. Uważam to za początek. ”
„The Sweat of Ich Face: Portraying American Workers” kontynuowane jest do 3 września 2018 r. W Smithsonian's National Portrait Gallery w Waszyngtonie
