Wielu uważało, że kompozytor John Cage wyprzedził swój czas, ale w jakim byłby jego setny rok, pozostaje pytanie, czy wciąż wyprzedza czasy?
Obchody stulecia w całym kraju rozpoczęły się w tym tygodniu, z okazji 100. urodzin Cage'a. Być może największy festiwal w Waszyngtonie odbędzie się w kilku muzeach sztuki, w tym w Hirshhorn. Pisząc dla Washington Post, Anne Midgette zauważa, że chociaż Cage został przyjęty do świata sztuki, to świat muzyki klasycznej jeszcze go nie objął.
Katherine Markoski, kuratorka Hirshhorn, mówi: „Uznano go za kluczową postać w XX wieku, ale możliwości usłyszenia wykonywanej przez niego muzyki nie są tak powszechne, jak dzieła innych kompozytorów”, częściowo ze względu na jego reputację jako ambitnego kompozytora o dużej gęstości konceptualnej.
Urodzony 5 września 1912 r. Cage był synem wynalazcy i dziennikarza z Los Angeles. Studiował najpierw w Pomona College, a następnie na University of California w Los Angeles, zanim zaczął karierę muzyczną.
Awangardowy artysta najbardziej znany ze swojego utworu, 4'33, z udziałem zespołu muzyków, którzy milczeli na scenie przez nieco ponad cztery i pół minuty, był przyzwyczajony do niejasnej krytyki przez całe życie. „ Los Angeles Times” pisze o tym dziele: „Podobnie jak większość dzieł Cage'a, utwór z 1952 roku opiera się gdzieś pomiędzy muzyką a sztuką performance, celowym zamuleniem kategorii kulturowych”.
W notatkach liniowych do swojego albumu jednominutowych opowiadań „ Indeterminancy”, ponownie wydanych przez wytwórnię Smithsonian Folkways, Cage pisze: „Krytycy często płaczą„ Dada ”po uczestnictwie w jednym z moich koncertów lub wykładzie. Inni opłakują zainteresowanie Zenem. ”
Pomimo reputacji cudownych występów, Cage wywarł głębokie wrażenie na rozwoju kultury popularnej. Los Angeles Times przytacza tylko garść:
„Paul McCartney zainteresował się Cage'em w 1966 roku, a chaotyczna aranżacja utworu Beatlesów„ A Day in the Life ”wywodzi się z pomysłów Cage'a, podobnie jak kilka piosenek Johna Lennona w ostatnich latach zespołu, w tym„ Revolution ” 9 ”, z długiem wobec losowości Cage'a.
Muzycy dalej na krawędzi - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth i Stereolab, który ma piosenkę o nazwie „John Cage Bubblegum” - również znoszą go. ”
Ale Cage zainspirował wielu artystów spoza świata muzycznego, w tym współpracownika i choreografa Merce Cunningham oraz artystę wideo Nam June Paik. Markoski zauważa: „Cage był niezwykle ważny dla wielu artystów wizualnych, dzięki czemu muzeum wydawało się niemal naturalnym domem”.
Niezależnie od tego, czy zasługuje się na to rozróżnienie między światem sztuki a światem muzyki, publiczność jest zaproszona do ponownego doświadczenia Johna Cage'a jako muzyka i myśliciela.
„Jedną z największych zalet tego festiwalu” - mówi Markoski - „jest to, że daje każdemu okazję usłyszeć tak dużo jego muzyki, co nie często się zdarza”.
Oprócz wielu imprez w mieście podczas ośmiodniowego festiwalu, Smithsonian będzie gospodarzem dyskusji, rozmów i występów.
Sobota, 8 września, rozmowa przed koncertem z Ryanem Reynoldsem. „Cage and Zen”. 18:45 w Freer. Po przemówieniu wystąpią Four Walls, a następnie Music for Piano # 2, jednocześnie z 10 Stones (realizacja wideo Rob Dietz), Margaret Leng Tan.
Niedziela, 9 września, dyskusja: „DZIELONE DZIEDZINY KREATYWNYCH POMYSŁÓW” w środowisku Cunningham Dance Co. Gordona Mummy w Hirshhorn, rozpoczynające się o godzinie 15:30. Po rozmowie następuje kolejny panel z Gordonem Mummą, Thomasem DeLio i Roger Reynolds, Katherine Markoski moderuje, aby omówić dziedzictwo Cage'a.
