Ujęcie śnieżnego obrazu Trolltungi, 10-metrowego kawałka skały wystającego z 700 metrów nad jeziorem Ringedalsvatnet w Norwegii, było przygodą. Fotograf Kilian Schönberger i dwaj przyjaciele musieli wybrać się na 22-kilometrową podróż z 900-metrową zmianą wysokości. Podczas podróży zostali zaatakowani przez ciężki śnieg, który zakopywał ślady i znaczniki śladów. „Latem wędrówka jest wyzwaniem” - mówi Schönberger za pośrednictwem poczty elektronicznej. Po dodaniu śniegu i braku rakiet śnieżnych grupa została zepchnięta do granic możliwości, by dotrzeć do punktu orientacyjnego.
powiązana zawartość
- Widok z lotu ptaka na wulkaniczne rzeki Islandii
- Zdjęcia: Wytrzymałe krajobrazy Oregonu
Schönberger nie miał nic przeciwko wysiłkowi. Mówi, że dzielenie się żywiołami czyni fotografię podobną do medytacji. „Inni uprawiają jogę. Wspinam się po górach w ciemności nocy, zanurzając się krok po kroku w moim własnym spokojnym świecie”. Ta filozofia rozciąga się na jego ostateczne obrazy, które opisuje jako „miejsca spoczynku dla oczu w przesadnym codziennym świecie”.
Choć zawsze spokojna, wiele zdjęć Schönbergera jest kolorowych. Dość zaskakujące jest zatem stwierdzenie, że Schönberger jest ślepy na kolory. Nie odróżnia zieleni od czerwieni, magenty od szarości lub fioletu od błękitu. Wiele jego zdjęć, takich jak jesienna seria leśna w Bawarii, promieniuje tymi kombinacjami kolorów, ale Schönberger uważa, że część jego sukcesu wynika z tego, że może ignorować kolor i skupić się na formie. „Myślę, że czasem ślepota na kolory może być zaletą”, mówi, „szczególnie w chaotycznych sceneriach, takich jak leśne środowiska, które lubię fotografować. Nie muszę wizualnie rozdzielać pojedynczych kolorów i mogę całkowicie skoncentrować się na strukturze, aby uzyskać przekonujący obraz kompozycja."
Ale zdecydowanie są wyzwania związane z byciem ślepym na kolory w zawodzie wizualnym, takim jak fotografia. Szczególnie trudno jest stworzyć spójnie wyglądającą serię, dlatego Schönberger zwykle prosi kogoś, by dwukrotnie sprawdził kolory na swoich obrazach, zanim je opublikuje. Czasami zwracają uwagę na rzeczy, które mogą potencjalnie zakłócić kompozycję dla kogoś, kto nie jest ślepy na kolory. Na zdjęciu z trawiastym brzegiem w pobliżu górskiego jeziora ktoś kiedyś zauważył czerwony plecak turystyczny Schönberger, którego nie widział.
Schönberger zaczął robić zdjęcia w 2003 roku aparatem point and shoot. Rok później spędził rok w pobliżu Alp. Z pięknymi krajobrazami na wyciągnięcie ręki Schönberger skoncentrował się na kompozycji i kontroli światła. Po zgubieniu pierwszego aparatu w wodospadzie Schönberger dostał swój pierwszy aparat DSLR. „Wygląda na to, że moja fotograficzna pasja do krajobrazów była obecna od samego początku” - mówi.
Schönberger fotografował w różnych środowiskach, od fiordów Norwegii, przez skaliste Dolomity we Włoszech, aż po szkockie wyżyny. Podróżując przez te różnorodne środowiska, Schönberger odkrył, że lasy i środowiska górskie są jego ulubionymi.
Aby uchwycić swoje piękne zdjęcia krajobrazowe, Schönberger zwykle pozostaje co najmniej dwa poranki i wieczory w miejscu, w którym znajduje się najlepsze światło i perspektywa. Złote godziny przed wschodem słońca i po nim, podobnie jak wielu fotografów , to ulubione czasy Schönbergera do robienia zdjęć. „To czysta magia”, według Schönbergera, i daje mu najlepszą szansę fotografowania zwierząt i mgły.
Ze wszystkich zdjęć, które Schönberger stworzył, jego zdjęcia z serii „Cloud Forest” należą do jego ulubionych. Obrazy martwych świerków nad mglistym parkiem narodowym Lasu Bawarskiego w Niemczech i parkiem narodowym Szumawa w Czechach są blisko domu dla Schönbergera. „Ponieważ spędziłem kilka lat swojego dzieciństwa w pobliżu tego parku narodowego, mam szczególny związek z naturalnym pięknem pogranicza niemiecko-czeskiego”.
