Niewielu artystów jest na topie tak długo, jak Laurie Anderson, 63-letni muzyk, pisarz i malarz, który osiągnął szeroką sławę w 1981 roku dzięki „O Superman”, nawiedzającej piosence o mechanicznym wydźwięku, która brzmiała jak wiadomość od przyszłość. Anderson - która była pierwszą (i jak dotąd jedyną) artystką-rezydentką NASA w 2002 r. - w lutym ubiegłego roku na olimpiadzie kulturalnej w Vancouver w 2010 roku zorganizowała swój nowy program multimedialny Delusion . Jamie Katz, pisarka z Nowego Jorku, spotkała się z Andersonem w swoim studiu na Dolnym Manhattanie.
Czy możesz sobie wyobrazić, czego możemy słuchać w 2050 roku?
Oto moja prognoza. Jesteśmy teraz przyzwyczajeni do masowo łatwego, wysoce skompresowanego pobierania muzyki, która ma bardzo niską jakość dźwięku. Na MP3 nie słychać życia. Został zniszczony nie do poznania. Myślę więc, że ludzie będą chcieli ponownie usłyszeć piękny dźwięk i będziemy mogli stworzyć niesamowite systemy dźwiękowe, zarówno w domach ludzi, jak i wszędzie. Stereofoniczny dźwięk, na którym dziś polegamy - dwa pola, lewy i prawy - jest oczywiście całkowicie nieprecyzyjnym sposobem przedstawienia naszego sposobu słyszenia. Nasze uszy są znacznie bardziej skomplikowane. Myślę, że będą naprawdę niesamowite akustyczne przestrzenie do słuchania rzeczy, a replikacja dźwięku również będzie hiperrealna.
Jak myślisz, co mogą robić wspaniali artyści?
Będą mieli dostęp do ogromnych bibliotek dźwięków. Nawet teraz jestem w stanie uzyskać dostęp do prawie każdego dźwięku, jaki kiedykolwiek został wydany. Myślę, że idea muzycznych kotletów - mistrzowskiej instrumentacji - wciąż będzie istnieć. Niektóre z bardziej zaawansowanych nagrań eksperymentalnych są wykonywane w znanym niemieckim centrum sztuki i mediów technicznych ZKM. Poszedłem tam odwiedzić i porozmawiać o dźwięku. Wszedłem do ogromnego pokoju z setkami ogromnych niemieckich mikrofonów. A pośrodku tego pokoju był facet bez ubrania, drżący, grający na flecie. Myślałem, co się dzieje? Mikrofony były w jego flecie. Był bez ubrań, ponieważ robili za dużo hałasu. Dźwięki z jednej nuty były zdumiewające. Wydawało się, że twoja głowa była stodołą, a jeden wiatr wiał do ucha i podskakiwał wokół ścian, a potem zamieniał się w smołę, a potem w podteksty, a następnie powoli opadał na ziemię. To było fantastycznie piękne.
Czy spędzasz dużo czasu online?
Nie jestem na Facebooku. Jestem miniaturystą i pisarzem spowiedzi, więc wydaje mi się, że byłaby to dla mnie naturalna forma. Podoba mi się również to, że pismo ma być konwersacyjne. Ale lubię pracować nad rzeczami na sześć różnych sposobów, zanim postawię je w publicznej sytuacji, a bezpośredniość sieci nie sprzyja temu. Uważam to również za tyraniczne. Nie jestem jeszcze pewien, czy zachęca to ludzi do większej kreatywności, czy też do kształtowania się, aby dopasować się do czystego wyglądu Facebooka.
Jakie cechy musi mieć artystka w swojej twórczości, niezależnie od epoki, medium czy technologii?
Powiedziałbym tylko jedno słowo - otwartość. I możesz także powiedzieć świadomość. Cenię to w pracach innych ludzi - kiedy tworzą coś, co sprawia, że odchodzisz: „Hej, nigdy tego nie widziałem”. W pewnym sensie to, co naprawdę robią artyści, to poszerzanie zmysłów i świadomości rzeczy. Dla mnie tworzenie rzeczy - tworzenie dzieł sztuki - nie jest tak naprawdę do rzeczy. Chodzi o to, aby doświadczyć rzeczy bardziej intensywnie. Słyszę, jak ludzie komentują, że kultura umiera, ale to nieprawda. Ludzie robią wiele fantastycznych rzeczy. Nie wiesz o tym, to wszystko. Naprawdę trudno jest zgnieść artystów. Pojawiają się i tworzą rzeczy.
