Praca Helen Frankenthaler otwiera moje oczy na moc abstrakcyjnego ekspresjonizmu jak nikt inny. Szanuję Pollocka i mam zmiażdżyć mózg Franza Kline'a, ale przy pracy Frankenthalera po prostu nie mogę oderwać wzroku.
Ten obraz, Góry i morze (1952), wysunął jej karierę na pierwszy plan. Przedstawia przełomową metodę „barwienia nasączonego”, która polega na mieszaniu farb olejnych z terpentyną lub naftą, dzięki czemu pigmenty nabierają konsystencji akwareli, ale wnikają w płótno - skutecznie łącząc materialność i znaczenie.
Dzieło dotyczy jednocześnie własnej fizyczności - tego, jak farba wnika głęboko w płótno, pozostawiając aureolę koloru na powierzchni - a także tego, w jaki sposób tak starannie utworzone abstrakcje przybierają wygląd organicznych, naturalnych ciał. Przeciąża zmysły (pamiętaj, że jest to ogromne płótno, około 7 na 10 stóp) i pochłania widza tak pewnie, jakbyś naprawdę był na szczycie szczytu góry lub spacerował wzdłuż brzegu morza.
