Myślę, że wszyscy możemy się zgodzić, że artyści dziedziczą style i techniki od swoich poprzedników. W końcu artyści przyzwyczaili się mówić o swoich „wpływach”. Zasadniczo mogą łączyć ze sobą genealogie, śledząc swoje linie artystyczne od znanych artystów z przeszłości do szkół artystów o podobnych poglądach pracujących dzisiaj.
Ale co byś powiedział, gdyby wszystkie te dziedziczne informacje krążące po świecie sztuki zostały porównane do genomu?
Właśnie to zrobili partnerzy biznesowi Carter Cleveland i Sebastian Cwilich z Art.sy, nową stroną internetową, którą duet uruchomił w tym tygodniu. Witryna jest imponującą biblioteką zawierającą ponad 17 000 obrazów dzieł sztuki około 3000 artystów - wszystkie dostarczone przez muzea, galerie, instytucje i prywatne kolekcje z całego świata. Firma rozpoczynająca działalność rozlicza witrynę jako Pandora dzieł sztuki.
Jeśli nie jesteś zaznajomiony, Pandora to strona internetowa, która preferuje odwiedzającego dla indywidualnego muzyka lub piosenki i tworzy spersonalizowaną stację radiową dostosowaną do jego gustu. Jeśli podoba Ci się „The Paperback Writer” Beatlesów, możesz także polubić „Rubinowy wtorek” The Rolling Stones lub „I Can't Explain” The Who.
Dzięki Art.sy odwiedzający może wprowadzić artystę, dzieło sztuki, ruch artystyczny lub medium do paska wyszukiwania, a strona wygeneruje listę artystów i dzieł, które zostały w jakiś sposób uznane za powiązane. „Jest wielu ludzi, którzy mogą wiedzieć, kim jest Warhol, ale nie mają pojęcia, kim jest Ray Johnson. Właśnie o to chodzi w możliwościach tworzenia tych połączeń ”- powiedział Cwilich, dyrektor operacyjny Art.sy, w ostatnim odcinku The Takeaway z Johnem Hockenberry .
Tutaj można zobaczyć „geny” Andy'ego Warhola, zgodnie z Art.sy. (Zrzut ekranu z Art.sy) Próba jest prawdziwą współpracą między informatykami i historykami sztuki. (Jest to nawet widoczne w kierownictwie Art.sy. Cleveland, 25-letni dyrektor generalny Art.sy, jest inżynierem informatyki, a Cwilich jest byłym dyrektorem Domu Aukcyjnego Christie.) Stworzenie strony internetowej, która mogłaby generując rekomendacje artystyczne, zespół Art.sy musiał najpierw zająć się projektem Art Genome. Zasadniczo wielu historyków sztuki zidentyfikowało 800 „liczących się” genów lub cech, które dotyczą różnych dzieł sztuki. Geny te są słowami opisującymi używane medium, styl artystyczny lub ruch, koncepcję (tj. Wojnę), treść, techniki i regiony geograficzne. Wszystkie obrazy, które są oznaczone określonym genem - powiedzmy „amerykański realizm” lub „izolacja / wyobcowanie” - są następnie łączone w ramach technologii wyszukiwania.
W przypadku danego dzieła strona może pobrać inne dzieła, które wyrażają podobne cechy. (Zrzut ekranu z Art.sy) Matthew Israel, dyrektor projektu Art Genome, wyjaśnił ten proces na konferencji DataGotham na Uniwersytecie w Nowym Jorku w zeszłym miesiącu. Korzystając z Marilyn Diptych Andy'ego Warhola jako przykładu, powiedział, że geny przypisywane do tego dzieła mogą obejmować „malarstwo”, „pop-art”, „sitodruk”, „wysoki kontrast”, „powtórzenie”, „siatkę”, „glamour” i „Stany Zjednoczone”. Dzięki temu fundamentowi Art.sy może zabrać artystę wybranego przez odwiedzającego witrynę, a następnie utworzyć listę artystów o podobnych „genach”. Dla danego dzieła witryna może również wyszukiwać inne pojedyncze dzieła sztuki, które wyrażają podobne cechy.
W swojej prezentacji Izrael opisał Art.sy jako „nauczycieli, którzy są naprawdę dobrzy w riffowaniu podczas wykładu”. Niektóre podobieństwa między artystami to te, które historycy sztuki naturalnie by zrobili, podczas gdy inni są mile widzianymi niespodziankami . W wywiadzie radiowym na wynos Cleveland podał interesujący przykład. Podczas poszukiwań „ Dziewczyny z perłą ” Johannesa Vermeera znaleźli się pewni „powiązani” podejrzani - obrazy holenderskich i flamandzkich starych mistrzów, takie jak Rubens i Rembrandt. Jednak powstało również współczesne dzieło Johna Currina zatytułowane Poduszka, które jest podobne, ponieważ jest również zbliżeniem twarzy kobiety. „To tylko bardzo interesujący przykład połączenia, które wykracza poza geografię i czas” - powiedział w programie Cleveland. „Często uważam, że takie połączenia są najbardziej satysfakcjonujące”.
Z drugiej strony niektórzy artyści byli zdezorientowani tym, kto Art.sy uważa ich „odległych krewnych”. W czerwcu magazyn TIME podał:
Kolejnym problemem, z którym boryka się Art.sy, jest system klasyfikacji, który źle wyciera niektórych artystów. „Nie sądzę, że to, co robię, ma coś wspólnego z Cindy Sherman” - mówi brytyjski artysta Jonathan Smith po tym, jak dowiedział się, że witryna łączy jego prace z jej dziełem za pośrednictwem genu fotografii scenicznej. „To brzmi jak coś, o czym pomyślałby programista”.
I kilku historyków sztuki jest nieco zniechęconych sposobem, w jaki strona przeprowadziła rodzaj zmechanizowanej analizy sztuki. Artykuł z „ New York Timesa ” z tego tygodnia brzmi:
Robert Storr, dziekan Yale University School of Art, ma wątpliwości. „To zależy tak bardzo od informacji, kto dokonuje selekcji, jakie są kryteria i jakie są kulturowe założenia tych kryteriów” - powiedział Storr, były kustosz malarstwa i rzeźby w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Jeśli chodzi o rozumienie sztuki, dodał: „Jestem pewien, że będzie redukcyjny”.
W obronie Art.sy Cwilich zauważył na wynos : „Każde takie ćwiczenie musi być wykonane z wielką pokorą i uznaniem, że jest to bardzo subiektywne. Ale celem nie jest zmniejszenie grafiki, ale raczej pomoc ludziom w odkrywaniu nowych rzeczy. ”
Jako jedna z instytucji partnerskich Art.sy, Smith-Smith's Cooper-Hewitt, National Design Museum, wniósł zdjęcia około 1600 jego artefaktów. Wiele rysunków i wydruków znanych artystów jest dostępnych na stronie. Muzeum na Manhattanie jest szczególnie wdzięczne za ten sposób udostępniania swojej kolekcji publiczności, ponieważ jest zamknięty z powodu remontu do 2014 roku.
Sebastian Chan, dyrektor ds. Cyfrowych i wschodzących mediów Coopera-Hewitta, rozwijał witrynę. „Chcieliśmy zobaczyć, które obrazy wymyślają nasze własne i ogólnie wyniki były dobre”, mówi Chan w e-mailu. „Nie uważam, że Art.sy zapewnia„ dokładne dopasowanie ”, ale raczej zapewnia„ silnik serendipity ”, który poprawia zdolność użytkowników do eksploracji, niekoniecznie wiedząc dokładnie, czego szukają.”
Zachód słońca w dolinie Hudson, autor: Frederic Edwin Church. (Dzięki uprzejmości Cooper-Hewitt, National Design Museum) Chan porównuje Art.sy do tradycyjnej wizyty w muzeum. „Kiedy goście wchodzą do drzwi muzeum, są tam, by zwiedzać, szczęśliwie się zagubić i zanurzyć w pracach, o których nie wiedzieli, że są zainteresowani”, mówi. „To poczucie„ szczęśliwego zagubienia ”jest bardzo trudne do zaprojektowania w tradycyjnych witrynach muzealnych, które zostały wzorowane na„ wyszukiwaniu ”w stylu bibliotekarza i skierowane do„ uczonych ”. Ale Art.sy, Google Art Project, a nawet Alpha Collection Online Cooper-Hewitt próbują tego.
Podczas własnych eksploracji Art.sy Chan odkrył, że Wielki Kanion Thomasa Morana w Stormy Weather w Arizonie z kolekcji Coopera-Hewitta ma podobne kolory i wzory jak prace artysty Eda Ruscha. Odkrył również, że Zachód słońca Kościoła Frederica Edwina w dolinie Hudson można porównać do dzieł z Muzeum Sztuki Waltersa, Muzeum Sztuki w Indianapolis i Yale Centre for British Art.
„Art.sy oferuje nam interesującą okazję, aby zobaczyć, jak nasza kolekcja łączy się z kolekcjami innych instytucji”, mówi Chan.
