„Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter” ma na celu zbadanie, co to znaczy być Azjatą w Ameryce poprzez prace CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Rogera Shimomury, Satomi Shirai, Tam Tran i Zhang Chun Hong. Wystawa, będąca efektem współpracy National National Gallery (NPG) i Smithsonian Asian Pacific American Program (APAP), została otwarta dzisiaj, 12 sierpnia, w Galerii Portretów. Konrad Ng, dyrektor Smithsonian Asian Pacific American Program, podzielił się swoimi spostrzeżeniami na temat programu poprzez e-mail.
Co prace w serialu mogą nam powiedzieć o byciu Azjatką w Ameryce?
Myślę, że prace rozpoczynają rozmowy o tym, co to znaczy być Azjatą w Ameryce, niż oferować ostateczną interpretację. Rzeczywiście, program oferuje kakofonię sposobów bycia w świecie. Jeśli istnieje wspólny temat, który łączy to doświadczenie, powiedziałbym, jak traktują tożsamość jako złożoną negocjację w przeciwieństwie do danej istoty, że „jestem definitywnie X”. Negocjacje wynikają z tego, jak można zakorzenić się w społeczności, ale nie przez to ograniczone.
Czy istnieje osobisty powód, dla którego zdecydowałeś się odkryć azjatycko-amerykańskie doświadczenia?
Doceniam dobrą sztukę, a spektakl zawiera wspaniałe prace. Galeria portretów i mój program Smithsonian Asian Pacific American Program widzą „Doświadczenie azjatycko-amerykańskie” jako narzędzie do pokazania, jak portretowanie jest językiem i historią. Artyści ci używają tej formy do wyrażenia swoich doświadczeń, a tym samym rozpoczynają rozmowy na temat tego, co to znaczy być Amerykaninem, dynamiki kultur świata i ich skrzyżowania.
Co to jest „Portret spotkania”?
Dla mnie portret spotkania przedstawia siły działające w opowiadaniu historii tożsamości, to znaczy, w jaki sposób pracujemy nad znalezieniem równowagi podczas negocjacji takich rzeczy: jak się ubrać, postrzeganie i postrzeganie siebie, nasze poczucie domu, kultura lub oczekiwania dotyczące dziedzictwa i płci.
Spektakl zawiera szeroką gamę mediów i unikalne interpretacje portretów. Które utwory są Twoimi ulubionymi, a co je wyróżnia?
Trudno wybrać jeden. Jako badacz kina i mediów cyfrowych od razu pociąga mnie praca Hye Yeon Nam. Uwielbiam prostotę dzieł Saldamando. Fotografie CYJO są wciągające. Uwielbiam bałagan na zdjęciach Satomi Shirai. Sposób, w jaki Tam Tran wiąże poczucie elastyczności z jej tożsamością, jest świetny. Tekstury pracy Zhang Chun Honga zaskoczyły mnie swoją agresywnością. Roger Shimomura znajduje produktywną równowagę między gniewem a zabawą.
Artyści biorący udział w wystawie pochodzą z różnych środowisk azjatyckich, a także z różnych obszarów geograficznych USA. Jak ważne było reprezentowanie unikalnych kultur azjatyckich podczas tworzenia wystawy? Jak ważne było reprezentowanie unikalnych regionów USA?
Artyści zostali wybrani z ogólnego zaproszenia do składania wniosków. Wspólnie NPG i APAP stworzyły krótką listę opartą na kalibrze pracy i tym, jak praca będzie pasować do większego doświadczenia wystawy. Podczas tego procesu chciałem, abyśmy tak dobierali zbiór spotkań, aby podróż dla widza była transformacją w rozumieniu Ameryki Azjatyckiej; nie dojście do wniosku, ale rozpoczęcie rozmowy na ten temat. Myślę, że mogliśmy to zrobić.
„Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter” jest już otwarty do 14 października 2012 r. W National Portrait Gallery.
Zobacz galerię zdjęć poniżej.
Carm's Crew, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando wyjaśnia, że jej praca „jest badaniem różnych społecznych konstruktów i subkultur widzianych na imprezach na podwórku, w klubach tanecznych, pokazach muzycznych, miejscach spotkań i przyjęciach artystycznych” (zdjęcie © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. W oświadczeniu artystki Tran mówi, że jej różnorodne autoportrety mają na celu „nabranie wielu zestawów tożsamości, które zmuszają widzów do rozszyfrowania„ Kim jestem? ”(Zdjęcie © Tam Tran) 
American vs. Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura reaguje na błędne wyobrażenia społeczności azjatycko-amerykańskiej, „walcząc ze stereotypami lub mówiąc z przymrużeniem oka, stając się tymi samymi stereotypami” w swojej pracy. (Flomenhaft Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie © Roger Shimomura) 
My Life Strands, 2009, Zhang Chun Hong. „Według kultury wschodniej” wyjaśnia Zhang „długie włosy młodej kobiety kojarzą się z siłą życiową, energią seksualną, wzrostem i pięknem… stały się częścią mojej tożsamości” (zdjęcie © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (alias CYJO). W oświadczeniu artystki CYJO pisze: „Lubię uchwycić zarówno cichą, bezpośrednią i informacyjną fizjonomię każdej osoby, jak i tekstowe portrety uzyskane w wyniku wywiadów.” (Zdjęcie © CYJO) 
Picie (autoportret), 2006, Hye Yeon Nam. „Jako kobieta i imigrantka z Korei w Stanach Zjednoczonych” Nam wyjaśnia w oświadczeniu jej artystki: „Starałam się dostosować do mojej nowej kultury… Moja praca odzwierciedla moje pragnienie oparcia się takiej presji poprzez użycie dysonansu fizycznego w celu ukazania różnych perspektyw na „norma”. (Zdjęcie © Hye Yeon Nam)
