Zapomnij o wszystkim, co już wiesz o Alexander Calder. Zapomnij na chwilę, że Alexander Calder jest uznanym artystą, którego awangardowa mobilność i stabilizacja zmienia i kwestionuje koncepcje projektowania i przestrzeni. Zapomnij o rzeźbach - kolorowych geometrycznych wzorach wygiętych, ukształtowanych i zaprojektowanych w najbardziej wymyślny sposób - a także o obrazach, zapomnij o nich.
Teraz przygotuj się na spotkanie z Calderem, jakby to był pierwszy raz.
Na nowej wystawie „Portrety Caldera: nowy język” zwiedzający przedstawiają często pomijaną stronę Aleksandra Caldera (1898–1976) - płodnego portrecisty. „To pierwszy spektakl, 35 lat po jego śmierci, który naprawdę zajmuje się portretami” - mówi gościnna kurator Barbara Zabel, profesor historii sztuki w Connecticut College.
„W Paryżu po 1926 roku Calder zaczyna wyginać drut w portrety, rysując w przestrzeni” - mówi Zabel. A wizerunek Caldera osób publicznych, artystów, bliskich przyjaciół i siebie, jest w typowy dla Caldera sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażano. Za pomocą giętego drutu i metalu Calder żartobliwie styka się z kreską między karykaturą a sztuką, w latach dwudziestych, kiedy istniała cienka linia, mówi Zabel.
Wyszkolony jako inżynier mechaniki, wczesne życie Caldera daje wskazówki artystom, którym zostanie. Korytarz, który biegnie przez sześć galerii wystawy, zawiera autoportrety Caldera. Pierwszy portret to Calder w wieku dziewięciu lat, pozornie otoczony narzędziami. „To naprawdę stanowi scenę do końca jego kariery” - mówi Zabel, który obejmowałby pracę w wielu różnych mediach - malarstwie, rzeźbie, akwareli - i przy użyciu wielu różnych materiałów - metali, drewna, terakoty, brązu.
Ta wystawa, mówi Zabel, daje Galerii Portretów okazję do zaprezentowania przeoczonej części kariery Caldera, a także do dalszego odkrywania pomysłów na portret poprzez temat tożsamości, zarówno tego, jak definiujemy, konstruujemy i zmieniamy w czasie.
„Nie mamy wrodzonej tożsamości” - mówi Zabel. „Tożsamość nie jest czymś, co mamy, ale jest czymś, co buduje się z czasem”. Tożsamość nie jest konstruowana w oderwaniu, ale raczej poprzez interakcję z innymi. Wykorzystanie drutu przez Caldera w jego portretach daje widzom możliwość zobaczenia i refleksji nad różnymi aspektami jednostki. Portrety, z których niektóre są zawieszone pod sufitem, poruszają się i bawią cieniami na ścianie, starają się rozjaśnić aspekty osobowości podmiotu, tak jak je rozumiał Calder, nie definitywnie go definiując.
„Calder nazywał siebie inżynierem oświetlenia” - mówi Zabel. Jego praca ukazuje „płynne rysy twarzy”, które nawiązują do płynnego życia, a nawet ciągłej tożsamości.
Galerie są zorganizowane i określone przez tożsamość podmiotów; osoby publiczne, animatorzy i artyści, postacie i ikony sportowe, jego zwolennicy w świecie sztuki i jego przyjaciele-artyści. Ich włączenie daje wskazówki dla osobowości samego artysty. Niektóre galerie pasują, ponieważ sam Calder był artystą estradowym, występował w Paryżu, a także miłośnikiem jazzu, który uwielbiał tańczyć i spędzać czas z przyjaciółmi. Ale włączenie innych galerii, takich jak „Fani sportu i ikony”, jest ciekawe, ponieważ Calder był entuzjastą sportu, a także kompetentnym sportowcem.
Nie każdy temat był zadowolony z drutów Caldera. Jeden z jego poddanych, Erhard Weyhe, nowojorski właściciel galerii znany z surowej postawy, nie był rozbawiony surowym, minimalistycznym podejściem Caldera. Ale praca Caldera, nawet jego wybór drutu - być może nawiązujący do jego uczuć do tematu lub na ten temat - był w dużej mierze zabawny niż złośliwy. „Pomiędzy artystą a jego poddanymi jest coś dobrego”, mówi Zabel. „Jego celem było rozbawienie, a nie obrażanie”.
Ta wystawa daje widzom rzadkie spojrzenie na inny aspekt życia Aleksandra Caldera. Odwiedzający są traktowani jak podróż jego życia, od autoportretów i zdjęć jego pracowni, gdzie pracował nad „zapierającym dech w piersiach bałaganem”, po wypady do kultury popularnej, świata sportu, świata sztuki i powrót do swojej życie osobiste.
Poznaj ponownie Caldera, tym razem dzięki jego portretom i sprawdź, czy to, co mówi o swoich dziełach na temat innych, ujawnia cokolwiek innego na temat samego Caldera.
„Gdy czytasz szczegóły, narracja się rozwija”, mówi kurator Zabel.
„Portrety Caldera: nowy język” będzie można oglądać w National Portrait Gallery do 14 sierpnia. Prace Caldera zestawione są ze zdjęciami, rysunkami i karykaturami z bogatej kolekcji Galerii Portretów. Zobacz naszą galerię portretów drutu Caldera poniżej.
