Jeden z najmłodszych artystów, którzy kiedykolwiek uczestniczyli w wystawie Biennial w Whitney Museum of American Art (zarówno w 2000, jak i 2002 r.), Trenton Doyle Hancock, 33 lata, włącza tematy komiksowe i surrealistyczne do swoich satyrycznych, misternie szczegółowych rysunków i obrazów. W ciągłej epickiej historii, która przegląda żywe prace artysty z Houston, „Kopce” - dobrzy chłopcy - zmierzą się ze złymi „weganami”.
powiązana zawartość
- Młodzi innowatorzy w dziedzinie sztuki i nauki
- Ostatnie słowo
Jak opisałbyś swoją pracę?
Niegrzeczny. Miły. Nieobliczalny. Tworzę obrazy, ale format, w jakim je umieszczam, obejmuje rysunek, rzeźbę i narrację. Ma więc duży zasięg.
Zostałeś porównany do Hieronima Boscha, Salvadora Dali, poety Williama Blake'a - czy zaliczasz je do swoich wpływów?
Zdecydowanie wymieniłbym tych facetów. Bardziej interesuje mnie Max Ernst niż Dali. Praca [Ernsta] wydaje mi się naprawdę dziwniejsza. Właściwie czerpię inspirację z obrazów sklepów z artykułami używanymi przez ludzi, którzy nie umieją malować.
Wasz ojczym był pastorem baptystów. Jak to wychowanie wpłynęło na twoją sztukę?
Przez długi czas nie chciałem mieć nic wspólnego z tą przeszłością. Chciałem o tym zapomnieć. Potem zdałem sobie sprawę, hej, w tym języku jest tyle piękna, mimo że często jest to fatum i mrok. Myślę, że czerpię z tego trwałe represje i myślę, że to karmi moją sztukę. Dlaczego my, ludzie, nie możemy robić tych pewnych rzeczy? Gdzie właściwie kończy się moralność i czy ma miejsce w sztuce? Moja sztuka zadaje te pytania. Odgrywa narracje, postacie i wojny, które mają miejsce.
Kim są Kopce?
Kopce są moim zastępcą dla ziemi. Są po części roślinami, po części zwierzętami. Kopce są bardzo pasywne. Po prostu są.
A weganie?
Są przeciwieństwem tych postaci z Kopca. Podczas gdy Kopce stają się coraz większe, weganie mają obsesję na punkcie coraz mniejszych. Widzą Kopce jako zagrożenie dla tej czystości i zawsze planują zniszczyć Kopca.
Czy weganie są zwolennikami ludzi, którzy narzucają swoją moralność innym?
Dokładnie. Zamiast korzystać z chrześcijaństwa lub jakiejkolwiek innej instytucji lub religii, które mogą stać się dogmatyczne, zdecydowałem, dlaczego nie podnieść [weganizmu] na absurdalny poziom.
Więc twoja praca jest alegoryczna.
Wydaje mi się, że czasem moje opowiadania skłaniają się ku moralności, ale ostatecznie to każdy widz decyduje, którą drogą wybrać. Nie lubię wskazywać i mówić: „To jest właściwa droga”.
Twoja kariera była jak dotąd udana, szczególnie biorąc pod uwagę, że wciąż jesteś młody. Z czego jesteś najbardziej dumny?
Że wyznaczyłem sobie cele i je osiągnąłem. Praca w galerii, praca w muzeum.
Czy zawsze miałeś zamiar być artystą?
Byłem tym naukowym dzieciakiem, który siedział z tyłu klasy i tylko rysował zdjęcia. Nigdy nie chciałem być strażakiem, lekarzem ani niczym innym. Chciałem tylko być artystą.
Amy Crawford, była asystentka redakcyjna w Smithsonian, jest studentką Graduate School of Journalism na Columbia University.
Daj im cala, a oni wezmą stopę, 2006; Techniki mieszane na płótnie, 60 x 60 cali (dzięki uprzejmości James Cohan Gallery, Nowy Jork)