Tego dnia w 1914 r. Amerykański sen znalazł dom: pałac filmowy.
powiązana zawartość
- Jak Margarita Cansino stała się Ritą Hayworth
- The Crazy Tricks Early Twórcy filmów wykorzystywani do sfałszowania śniegu
- Dlaczego tak bardzo kochamy dramaty z epoki?
- Poznaj migoczącą, zapomnianą przeszłość Afroamerykanów w filmie niemym
Mark Strand Theatre był pierwszym z „pałaców marzeń” - wielkich kin z luksusowymi wnętrzami, pisze History.com. Przed otwarciem Stranda ludzie oglądali filmy w skromnych „nikielodeonach”, w których jednocześnie siedziało około stu osób, czasem na składanych krzesłach. Nowy teatr zmienił to wszystko: „The Strand pomieścił około 3000 osób i szczycił się balkonem widokowym na drugim piętrze oraz (w ówczesnej innowacji architektonicznej) dwupiętrową rotundą, w której filmowcy mogli się spotkać przed i po prezentacji oraz podczas przerwy, ”Rekordy strony internetowej.
Do 1916 r. W Ameryce było ponad 21 000 pałaców filmowych i narodziła się tradycja.
Teatr, w którym uczestniczyło najwięcej Amerykanów, był „architektonicznie ozdobnym centrum życia społecznego wspólnoty”, według słów Davida Rosenberga dla Slate'a . Pałace filmowe odegrały ważną rolę w tworzeniu i podtrzymywaniu „Złotej Ery Hollywood”, o której wielu mówi, że osiągnęło swój szczyt w 1939 roku z Gone With the Wind i Wizard of Oz .
Podczas kryzysu lat 30. XX wieku, pisze Pauz, wielu poszło do kina, aby uciec od trudnego życia. Siedząc w tym bogatym otoczeniu i oglądając gwiazdy, których życie zostało ukształtowane przez studio, aby wyglądać niesamowicie efektownie, widzowie musieli czuć się tak, jakby oglądali królewskość - wrażenie, które zachęcały studia prowadzone w Hollywood.
Boom filmowy „zapoczątkował powstanie systemu studyjnego, który zdominowałby Hollywood od lat dwudziestych do lat pięćdziesiątych”, pisze History.com. W ramach tego systemu kilka dużych studiów - znanych w swoich najnowocześniejszych wersjach jako Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM i 20th Century Fox - produkowało i dystrybuowało filmy w całym kraju. Filmy te były w dużej mierze odgrywane przez gwiazdy na podstawie umów, które zasadniczo kontrolowały ich życie, co pozwoliło studiom kontrolować każdy aspekt produkcji i dystrybucji filmów, aby stworzyć gwiazdorską gwiazdę Złotej Ery Hollywood.
Pałace filmowe były ostatnim krokiem w niemal całkowitej kontroli studia nad amerykańskim przemysłem filmowym. Studia w dużej mierze były właścicielami bogatych teatrów, w których pokazywano ich filmy. Studia utrzymały kontrolę nad kinami, czyniąc filmy zbyt drogimi i zbyt niewygodnymi dla niezależnych kin. Ale system studyjny, a wraz z nim pałac filmowy, zaczął zanikać po tym, jak studia zostały zmuszone do sprzedaży pałaców filmowych po decyzji Sądu Najwyższego z 1948 r., Która stwierdziła, że naruszają one prawo antymonopolowe.
Innym czynnikiem decydującym o śmierci pałacu filmowego był wyż demograficzny, pisze Aaron West dla Criterion Closeup . Rodzina nuklearna była na pierwszym planie, a ludzie chcieli wychowywać swoje dzieci na przedmieściach. West pisze:
Zabranie kin na przedmieścia nie było łatwe. Stare pałace filmowe były miejskimi widowiskami - rozległymi budynkami, które zwykle znajdowały się w centrum śródmieścia i mogły pomieścić tłumy. Teatry te przyciągały ludzi do miasta i były źródłem zysków studia. Gdy ludzie się wyprowadzali, te wielkie pałace w końcu zawahały się.
Czynniki te pomogły ukształtować kulturę oglądania filmów, która była bardziej dostosowana do przejazdów niż do wyrafinowanych budynków. Upadek systemu studyjnego i zmiany w sposobie życia ludzi opuściły kraj zaśmiecony pięknymi, pustymi pałacami. Wielu już nie ma, pisze Rosenberg, ale niektórzy zostali lub zostali przywróceni.
