Marvel Studios jest płodne, jeśli chodzi o kręcenie filmów, a kilka filmów o superbohaterach pojawia się co roku w kinach. Rzadko jednak film zyskał tyle wsparcia spoza świata komiksów, co Czarna Pantera, która wprowadza na srebrny ekran fikcyjny naród afrykański - i jednego z jedynych głównych bohaterów Marvela - czarnych bohaterów.
„Mamy świetną historię”, powiedział prestiżowy młody reżyser filmu, Ryan Coogler, podczas niedawnego wstępnego pokazu filmu, który odbył się w Smithsonian's Lockheed Martin IMAX Theatre. Ten sentyment powtórzył uznany projektant kostiumów Ruth Carter, a także producent wykonawczy Nate Moore. Wiedzieli, że istnieją nieskończone historie o czarnych przeżyciach, ale kiedy spojrzeli na filmy wychodzące z Hollywood, poczuli brak głębi i złożoności, której pragnęli. Wraz z dziennikarzem i najnowszym pisarzem komiksów Czarnej Pantery Ta-Nehisi Coatesem moderującym dyskusję panelową przed 400-osobową publicznością, cała trójka mówiła o tym, jak podeszli do swojej pracy nad nowym filmem, a także o znaczeniu, jakie ma dla nich, oraz, mają nadzieję dla społeczności afroamerykańskiej.
Znaczna część rozmowy dotyczyła jednego z najbardziej znanych aspektów Czarnej Pantery : poświęcenia się reprezentowaniu prawdziwej afrykańskiej kultury i zbliżeniu afrykańskiej diaspory, a wszystko to w bardzo fikcyjnym afrykańskim świecie.
„Marvel zajmuje się fantastyką - fantazja tak często potęguje i koncentruje to, co wiemy, ale Czarna Pantera zdecydowała się przesunąć kopertę, wykonując niezbędną pracę, aby nadać [filmowi] pewnego rodzaju integralność kulturową, której możemy się spodziewać, ale to też jest o wiele więcej ”- mówi Gus Casely-Hayford, dyrektor Narodowego Muzeum Sztuki Afrykańskiej Smithsona, który również był obecny. „Bogata, pewna siebie Afryka Coogler pozostawia Ci pytania, co sądziłeś, że wiesz o kontynencie - a dla kontynentu, który jest tak często źle rozumiany lub fałszywie przedstawiany, to może być tylko dobre”.
Podczas kręcenia pełnych akcji filmów Coogler pracował nad „prawdziwą” Wakandą - ojczyzną T'Challi, człowieka za kuloodpornym kombinezonem Czarnej Pantery - i zachęcał swój zespół do uchwycenia rzeczywistości za wyobrażeniem.
Dla Cartera oznaczało to znalezienie inspiracji w tradycji i strojach ludów afrykańskich. Zachwyciła się pierścieniami na szyi Ndebele, farbą do twarzy Suri, nakryciem głowy i kocami Zulu i poprosiła załogę, by pozostała wierna tym tradycjom. Kostiumy, które zaprojektowała dla postaci z filmu, wzorowane są na określonych tradycjach kulturowych, dbając o zachowanie historycznej dokładności podczas mieszania wpływów.
„Czuliśmy, że robimy coś ważnego i pięknego” - mówi.
Według Cartera kostiumy bohaterów opowiadają wyjątkową historię kulturalną. Na przykład głęboka czerwień noszona przez Dora Milaje, żeńską strażniczkę rodziny królewskiej, pochodziła z mieszanki czerwonej gliny i masła shea noszonej przez ludność Sahary subsaharyjskiej. Ramonda, owdowiała matka T'Challi grana przez Angelę Bassett, nosi nakrycie głowy wzorowane na tych noszonych przez zamężne kobiety Zulu.
„Spędziłem znaczące fragmenty filmu, przyglądając się architekturze i kostiumom”, mówi Casley-Hayford, „obserwując wspaniałe rzeczy dziejące się na peryferiach akcji i zastanawiając się, co ich zainspirowało. Jest oczywiste, że wykonano ogromną pracę, aby stworzyć świat bogaty i uczciwy. Ale szczególnie podobała mi się idea interakcji różnych ludów na kontynencie afrykańskim - że grupy etniczne nie były odrębnymi i dyskretnymi bytami ”.
Głęboka czerwień noszona przez Dora Milaje, żeńską strażniczkę rodziny królewskiej, pochodziła z mieszanki czerwonej gliny i masła shea noszonej przez ludy Sahary subsaharyjskiej. (Fandom Wiki) Dla Cartera ważne było, aby Czarna Pantera przedstawiała kulturę afrykańską jako dynamiczną - coś, co porusza się w czasie i nie jest jego reliktem. Świętując współczesną czarną kulturę, Carter czerpał inspirację z ruchu o nazwie Afrofuturism, który obejmuje współczesną modę, oddając hołd tradycji i dziedzictwu. Uzbrojona w oprogramowanie do projektowania cyfrowego i drukarki 3D, Carter i jej zespół ponad 30 projektantów i nabywców stworzyli unikalny styl Wakandan - modną, futurystyczną mieszankę inspirowanych afrykańskimi nadrukami i super-modnych sylwetek. Głosi: „Nie popadamy w jakąkolwiek formę tego, jak powinno być. Stworzymy własną”, powiedział Carter dla The Atlantic .
„To, co [Carter] robi, to, co robimy w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej, nie polega tylko na pomaganiu nam w wypełnianiu pustki w szerszej wiedzy”, mówi Casely-Hayford. „Pomaga naprawić zło szeroko pojętej edukacji formalnej i kultury, które tak często zapominają lub pomniejszają wkład Afryki. I oboje zanurzają nas w pięknych, złożonych i podnoszących na duchu afrykańskich światach. ”
Film, który według „Coatesa” jest „diasporyczny”, obejmuje przestrzeń wpływów afrykańskich. Podczas gdy Wakanda jest niemożliwie odizolowany i nietknięty przez kolonializm, udając stereotypowo biedny kraj afrykański, aby ukryć swoje niewiarygodne bogactwo, postacie na całym świecie nadal odczuwają jego wpływ. Nawet aktorzy reprezentujący te fikcyjne postacie ucieleśniają zasięg afrykańskiej kultury: pochodzą ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Meksyku, Gujany i nie tylko, a ich korzenie sięgają kontynentu afrykańskiego. Łącząc tę obsadę i wyposażając ją w strój afrykański, Czarna Pantera promuje ideę panfrykanizmu - jednocześnie reprezentując różnorodność Afryki i honorując to, co ją łączy.
„My, Afroamerykanie, należymy do tego przez cały czas”, mówi Coogler. „Pod wieloma względami jesteśmy najdalszym zasięgiem diaspory… Jesteśmy pozycjonowani na całym świecie. Nadal jesteśmy Afrykanami. ”
Chociaż ten wniosek podkreśla teraz Coogler, nie doszedł do niego od razu. Dorastając, często szukał przynależności, ale podzielił się na niekompletne tożsamości.
Czarna Pantera zdecydowała się przesunąć kopertę, wykonując niezbędną pracę, aby nadać [filmowi] pewnego rodzaju integralność kulturową, która jest częścią tego, czego możemy się spodziewać, ale to także o wiele więcej ”- mówi dyrektor National Smithsonian Muzeum sztuki afrykańskiej Gus Casely-Hayford. (Gus Casely-Hayford) „Myślę, że jako Afroamerykanie czujesz, że nie jesteś ani Afroamerykaninem, ani Amerykaninem. Nie jesteś w pełni rzeczą - mówi Coogler. „Dla mnie ten film dotyczył znalezienia afrykańskiej części”.
Czyniąc to, stwierdził, że ta dwójka nie była tak zróżnicowana, jak kiedyś myślał. Kiedy podróżował po kontynencie afrykańskim, prowadząc badania do filmu, zdał sobie sprawę, że pewne aspekty kultury afroamerykańskiej - ubiór, język, a nawet pozornie banalne nawyki, jak młodzi mężczyźni gromadzący się w celu spotkań towarzyskich poza domem - mają swoje korzenie w Afryce. Ale niektóre z tych praktyk, które są często lekceważone w społeczeństwie amerykańskim, są stosowane w Afryce - coś, co on i inni, którzy pracowali nad filmem, mają nadzieję włączyć się w ich pracę i życie.
„Chcę uhonorować moją kulturę” - mówi Carter. „Chcę uhonorować swoją przeszłość. Chcę patrzeć na siebie i patrzeć na innych w sposób, który ich szanuje i skąd pochodzą. ”
Ten sentyment - duma i radykalne świętowanie kultury - wykracza poza społeczność afroamerykańską. „To poczucie afrykańskich idei przepływających przez geografię i czas jest silnie widoczne w Czarnej Pantery, starożytnych wierzeń inspirujących futurystyczne technologie, ludzi z Afryki Zachodniej i Północnej, mających wpływ na ludzi z Południa i Wschodu”, mówi Casely-Hayford. „Kultury afrykańskie pozostają dynamiczne, jest to kontynent eksplodujący pomysłami, które zainspirowały myślenie kontynentalne i globalne”.
Podczas gdy Coogler oczekiwał, że inni Afroamerykanie ubrani w tradycyjne stroje na premiery filmu, który go obejmie, był mile zaskoczony, widząc, że premierzy na całym świecie - z przodkami od Meksyku po Malezję - szanują ich kulturę w ten sam sposób. Jeśli Afrykanie, którzy wstydzą się swojego dziedzictwa, mogą być z niego „dumni i podburzani”, mówi, „zainspirowałoby to innych ludzi do zrobienia tego samego. Już ma. ”
Bilety dostępne dla Czarnej Pantery do 1 marca w Lockheed Martin Theatre w Waszyngtonie i Airbus Theatre w Chantilly w stanie Wirginia. Obecne wystawy w Smithsonian's National Museum of African Art obejmują między innymi „Water in African Art”, „Healing Arts” i „Jim Chuchu's Invocations”.
