Żółw morski kłębi się w wodzie, goniąc za opalizującą meduzą. Sąsiednie promienie lecą wzdłuż prądu, podczas gdy pelikan spada z nieba, aby pożreć niczego niepodejrzewającego członka szkoły ryb. To tylko kolejny dzień na plaży.
powiązana zawartość
- Prawdziwe wewnętrzne piękno ryb
Ta tętniąca życiem scena jest częścią Ściany Różnorodności, naukowo dokładnego muralu przedstawionego w „Living Seashore”, nowej wystawie otwartej w tym tygodniu w National Aquarium w Baltimore. Podczas gdy typowa instalacja w akwarium może pokazać, jak zwierzęta działają w obrębie zbiornika, „Living Seashore” to praktyczny wyświetlacz multimedialny, który bada naturalne zachowania stworzeń na Oceanie Atlantyckim - a także wpływ człowieka na ich domy w piasek i fale.
Żywy mur różnorodności i towarzyszące mu malowidła ścienne pomagają poprowadzić gości przez instalację, która została zaprojektowana w taki sposób, aby goście przemieszczali się od piaszczystej linii brzegowej do głębokich zakątków ekosystemu morskiego.
Ostatecznie ta wystawa ma przywołać wspomnienia z rodzinnych wycieczek na plażę i zapewnić odwiedzającym kontekst, co ich otacza, gdy bawią się w piasku i wodzie. „Ludzie lepiej przechowują informacje, gdy są powiązane z osobistymi wspomnieniami” - mówi Jennie Janssen, kierownik akwarium zmieniających eksponaty. „Kiedy pójdą na plażę, mamy nadzieję, że zostaną poinformowani i rozpoznają to, co widzą. Wystawa dotyczy tego, gdzie pasujemy do wszystkiego. ”
Aby stworzyć wszechstronne środowisko plażowe, akwarium sprawiło, że wystawa była tak dotykowa, jak to tylko możliwe. Doświadczenie zawiera trójwymiarowe repliki wydm z trawą i kamykami, a także ścianę, która odtwarza gradienty linii brzegowej plaży, od suchego piasku do mokrych obszarów naznaczonych pienistymi falami i przejściowymi śladami stóp. Najważniejszym wydarzeniem może być sieć basenów dotykowych, w których ludzie mogą głaskać podniecające łyżwy bezbarwne i prehistorycznie wyglądające kraby podkowy - pospolite mieszkańcy płytkich wód wzdłuż wschodniego wybrzeża. Oddzielny basen pozwala odwiedzającym delikatnie głaskać galaretki księżycowe, które znajdują się w głębszych, ciemniejszych wodach Atlantyku.
Akwarium we współpracy z ekologicznym studiem artystycznym Ink Dwell, założonym przez Jane Kim i Thayer Walker, stworzyło trzy efektowne freski na wystawę. Dzieła te pomagają pokazać części oceanu, które zwykle nie są widoczne dla ludzkich oczu, pomagając ludziom zrozumieć czasami niewidzialny wpływ działalności człowieka. „Naszym głównym celem jako studia jest wykorzystanie sztuki i kampanii do ochrony świata przyrody” - mówi Walker.
Przy wejściu na wystawę fresk Upper Beach ustawia scenę na słoneczny dzień eksploracji, z odważnym niebieskim niebem i rozproszonymi mewami. Dalej, jej odpowiednik Lower Beach zawiera kilka sylwetek ludzi grających na plaży, zachęcając widzów do wyobrażenia sobie siebie w tym momencie. Przylegająca do basenu z galaretką księżycową, Ściana Różnorodności wprowadza odwiedzających zwierzęta z głębokiego Atlantyku, których mogą nie widzieć, ale które współistnieją podczas każdej wizyty na plaży. Ten zestaw morskich stworzeń obejmuje delfiny butlonosych, rekina młota i ryby Mola mola.
Kim współpracowała z biologiem i innymi pracownikami akwarium, aby zapewnić dokładność naukową, biorąc wycieczki do Narodowego Wybrzeża Wyspy Assateague w stanie Maryland w celu przeprowadzenia badań naziemnych. Aby przyczynić się do dotykowego charakteru wystawy, malowidła zostały wykonane przy użyciu żmudnego procesu mozaiki papierowej, który polega na nakładaniu na siebie setek ręcznie ciętych pasków bibuły. „Odłożyłem bloki kolorów, a następnie nałożyłem na to więcej”, mówi Kim. „Bibułka działa bardzo podobnie do farby. Mieszasz pigmenty, ale medium to papier. ”
Papierową technikę mozaikową spopularyzowała w epoce wiktoriańskiej brytyjska artystka Mary Delany, która skrupulatnie stworzyła z papieru realistyczne botaniki. Delany chciała, aby jej zawiłe modele precyzyjnie uchwyciły naturalne formy za pomocą sztuki, w tym jeden kwiat zawierający 230 papierowych „płatków”. Jak donosi „New York Times”, autor William Gilpin napisał o swojej pracy w tym czasie: „Te kwiaty mają zarówno piękno malarstwa i dokładności botaniki. ”
Opierając się na tym temacie, Kim, Walker i szerszy zespół Ink Dwell - w tym Danza Chisholm-Sims, Cleo Vilett i James Walwer - spędzili ponad rok pracując z akwarium, aby naszkicować pomysł i wybrać odpowiednie zwierzęta, aby zapewnić realistyczne przedstawienie ekosystemu morza. Malowidła ścienne służą również jako graficzne interpretacje tematów w biologii morskiej, podkreślając ruch i wzajemne powiązania podwodnej społeczności. „Prądy przedstawione w tym papierowym oceanie działają jak wstęga i łącznik” - mówi Kim. „Podobnie jak linie na nuty, mural jest bardzo liryczny, a zwierzęta są umieszczane jak notatki na stronie”.
„Sztuka może naprawdę kształtować ludzką perspektywę” - dodaje. „To głos, sposób na prowadzenie ludzi i pomaganie w zmianie ich nastawienia poprzez nawiązanie emocjonalnego połączenia”.
