Prowadząc kasę przez dwa tygodnie z rzędu, Król Lew 3D pozostawił ekspertów od kręcenia filmów. Ponowne wydanie 17-letniego filmu, aczkolwiek przekonwertowanego na 3D, zarobiło już ponad 60 milionów dolarów, co według Variety jest „niezwykłym” osiągnięciem. Ale biorąc pod uwagę słabą konkurencję i fakt, że Disney nalegał na pokazy 3D z wyższymi cenami biletów, być może nie jest zaskakujące, że The Lion King 3D zrobił tak dobrze. W pewnym sensie był to po prostu wzór sformułowany kilka lat wcześniej przez Walta i Roya Disneya.
Ponowne wydania zawsze odgrywały ważną rolę w filmach. We wczesnych dniach, kiedy szerzyło się bootlegowanie i piractwo, wystawcy dostarczali dowolne tytuły do pokazywanych filmów. Powstanie gwiazd filmowych, takich jak Mary Pickford i Charlie Chaplin, dało dystrybutorom możliwość wykorzystania ich wcześniejszej pracy. William Fox, szef firmy filmowej, która ostatecznie stanie się Twentieth Century Fox, był ekspertem w przepakowywaniu materiałów z jego studia. W 1918 roku, podczas gdy kraj był wciąż w stanie śmiertelnej epidemii grypy, Fox zaczął ponownie wydawać filmy już w 1915 roku. Kontynuował praktykę w 1919 i 1920 roku, tym razem nadając swoim starym filmom nowe tytuły. The Love Thief z 1916 roku stał się The She Tiger z 1920 roku . (Kilka lat później Sąd Najwyższy Stanu Nowy Jork orzekł, że praktyka jest nielegalna).
W 1928 r. Harold Franklin, prezes West Coast Theatres, Inc., podzielił około 20 000 ekranów filmowych w USA na 9 kategorii, w tym domy z trzeciego, czwartego i piątego rzędu. Każdy poziom wymagał innej ceny za oglądanie filmów, więc jeśli nie chcesz płacić za pierwsze filmy, możesz poczekać, aż film dotrze do teatru niższego poziomu. W tym czasie praktyka wydawania filmów stała się popularna wśród wytwórni. Jeśli hitowy tytuł wciąż mógłby zarabiać pieniądze, dlaczego nie pokazać go ponownie? A jeśli nowy film nie wypadłby szczególnie dobrze w kasie, studio mogłoby go zastąpić tym, który już zrobił.
Gdy branża przeszła na dźwięk, studia ponownie wydały stare tytuły z nowymi ścieżkami dźwiękowymi. Niektóre filmy, takie jak Universal's Lonesome, zostały ponownie wydane z dodanymi scenami dialogowymi. Upiór w operze został kilkakrotnie wydany ponownie. Kiedy gwiazda Lon Chaney odmówiła udziału w ulepszeniu dźwięku, redaktorzy musieli przebudować historię, aby nowa wersja miała sens. (W rzeczywistości oryginalne wydanie z 1925 r. Już nie istnieje.)
William S. Hart wydał dźwiękową wersję swojego cichego westernu Tumbleweeds ; DW Griffith zaoferował dźwiękową wersję Narodzin narodu . Chaplin ponownie wydał swoje ciche filmy w latach 30. i 40. XX wieku, dodając partyturę, efekty dźwiękowe i natrętną narrację do tytułu The Gold Rush z 1924 r .
Kiedy gwiazdy przenosiły się z jednego studia do drugiego (np. Marx Brothers przechodzili z Paramount do MGM), była to idealna wymówka, aby przywrócić stare tytuły do piggyback na nowy rozgłos. Niskobudżetowe westerny Johna Wayne'a nagle pojawiły się w kinach, gdy stał się gwiazdą o dużym budżecie.
Zaostrzone standardy cenzury w 1934 r. (Poprzez szerokie przyjęcie nowo wzmocnionego Kodeksu produkcji) miały znaczący wpływ na ponowne wydania. Dr Jekyll i pan Hyde z 1932 roku stracili 15 minut, kiedy został ponownie wydany. Scena „wdowy po college'u” Thelmy Todd w „ Horsefeathers ” Marx Brothers (pierwotnie w 1932 r.) Została rozdarta na strzępy. Utonięcie małej dziewczynki zostało wycięte, gdy Universal próbował ponownie wydać Frankensteina w 1937 r. (Część materiału została znaleziona w brytyjskim druku i przywrócona w latach 80., ale na scenie wciąż brakuje jej zbliżeń).
Frankenstein skończył na podwójnym rachunku z Draculą za ponowne wydanie w 1938 roku. Po ponownym wydaniu większości filmów o potworach, Universal licencjonował je w 1948 r. Firmie o nazwie Realart Pictures. Podobnie jak Film Classics, Realart dystrybuował starsze tytuły w całym kraju.
Kiedy Paramount wznowił Maroko w latach 30. z Marlene Dietrich w 1936 r., Wystawił rachunek za dwie starsze bajki Walta Disneya. Disney zawsze bardzo sprytnie podchodził do swoich tytułów. Być może apokryficznie przypisuje mu się „zasadę siedmiu lat”, zgodnie z którą co siedem lat jego filmy będą pokazywane w kinach, aby wykorzystać nową publiczność młodzieży. Bambi zarobił 1, 2 miliona dolarów w 1942 r .; 900 000 USD w 1948 r .; oraz 2, 7 miliona dolarów w 1957 r.
Oczywiście siedem lat nie było trudną zasadą, szczególnie po pojawieniu się telewizji i domowego wideo. Ale studio Disneya bardzo chroni swoje hity, ponieważ zdaje sobie sprawę, że wciąż mają możliwość zarabiania pieniędzy. W następstwie reguły studio „wycofuje” tytuły, przez co stają się niedostępne przez określony czas, zanim zostaną ponownie wydane w „nowych” „wersjach deluxe”, podobnie jak w przypadku Fantasia, Sleeping Beauty, Pinocchio i jeszcze w tym miesiącu Dumbo . (Disney Vault próbuje śledzić, co jest, a czego nie ma w druku).
Dużo nauczyłem się o klasycznym filmie na rynku nie teatralnym. W 1912 roku firma Pathé Film wprowadziła na rynek film 28 mm, który był przeznaczony dla konsumentów domowych. Laboratoria produkowałyby „wycinane” wersje funkcji na 28 mm (a później na zapasach 9, 5 mm i 16 mm), które można było kupić w domu. (W niektórych przypadkach te wycięte wersje są pozostałymi funkcjami.) W latach 60. XX wieku dwie firmy zdominowały rynek macierzysty lub rynek, Blackhawk i Swank. Sprzedawali nie tylko druki, ale wynajmowali je w miejscach nie teatralnych, głównie na uczelnie, ale także w kościołach i organizacjach non-profit. (Czarny kościół pokazuje więźniom z kreskówek Disneya w wielkiej komedii Prestona Sturgesa Podróże Sullivana .)
Naprawdę sprytni filmowcy, którzy zachowali kontrolę nad swoimi tytułami, mogli następnie nadzorować ponowne wydania swoich filmów. Hitchcock był w tym geniuszem, wydając tytuły takie jak Rear Window, ilekroć czuł, że jest na nich rynek. W latach 60. i 70. XX wieku Warner Bros. i MGM opracowali całą serię wydawnictw, pierwszą z filmami Humphrey Bogart, na przykład drugą, Marx Brothers i Greta Garbo. Raymond Rohauer zrobił to samo z szortami i rysami Bustera Keatona.
Byłoby miło pomyśleć, że ci dystrybutorzy próbowali przedstawić klasyczne filmy nowej publiczności, ale tak naprawdę próbowali wykręcić kilka dodatkowych biletów z filmów, które zostały wydane za zmarłych. Mówiąc o śmierci, śmierć gwiazdy to idealna okazja do ponownego wydania filmów. James Dean i Marilyn Monroe ledwo zostali pochowani, gdy ich filmy ponownie trafiały do kin.
Ponowne wydania trwają do dziś. Francis Ford Coppola wciąż majstruje przy Ojcu chrzestnym, oferując różne wersje i pakiety wszystkich filmów z tej serii. Ditto ze Stevenem Spielbergiem i jego bliskimi spotkaniami trzeciego rodzaju oraz ET pozaziemskim . Nawet zanim George Lucas zaczął zmieniać Gwiezdne Wojny, został wydany cztery razy w ciągu pierwszych pięciu lat od wydania w 1977 roku. James Cameron wydał rozszerzoną wersję Avatara i wydał trójwymiarową wersję Titanica 6 kwietnia 2012 r. Do tej pory istniało siedem różnych wersji Blade Runner .
Ponowna strategia nie ogranicza się do filmów. Ilu gwiazd pop zmieniło przeznaczenie swojego materiału, wydając „remiksy” lub „rozszerzone wersje” hitów i albumów? Następnym razem, gdy włączysz telewizor i nie znajdziesz nic poza powtórkami, masz między innymi Williama Foxa i Walta Disneya.
