Dużo się mówi o „ekonomii dzielenia się” w ostatnim czasie - systemie wymiany międzyludzkiej, opartym na zaufaniu. To niezwykłe, że w czasach, gdy cynizm skierowany w stronę korporacji, rządów i środowisk akademickich osiąga znaczny poziom, rosnąca liczba osób ufających jest bardziej skłonna pojechać taksówką na Uber taksówką i zatrzymać się w AirBnB nad hotelem.
powiązana zawartość
- W następstwie tragedii Oaklanda, jak muzea mogą lepiej służyć lokalnej sztuce i majsterkowaniu
- Smithsonian otwiera eksperymentalne i terenowe testy nowego forum dla publiczności
Zjawisko to nie występuje tylko z powodu niższych cen lub ładniejszego widoku z sypialni, jest również związane z przekonaniem, że kontakt między ludźmi zapewnia bardziej owocne, wyjątkowe i satysfakcjonujące doświadczenie niż tradycyjne bezosobowe podejście.
Jednak wśród całego tego szumu muzea powoli przyjmują tę praktykę. W weekend Dnia Pamięci Smithsonian Asian Pacific American Center zaprezentuje „CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality”, projekt oferujący alternatywne podejście do wystawiania sztuki, historii i kultury w Smithsonian.
Choć z pewnością nie jest to pierwszy raz muzeum, a nawet instytucja Smithsona, które pozwala publiczności wypowiedzieć się na temat wystawy, jest to jednak niekonwencjonalne.
W innych dziedzinach mediów i opowiadania historii - na przykład wiadomości, muzyki i filmu - wymiana między użytkownikami nie jest niczym nowym, o czym świadczą między innymi Facebook, Soundcloud i Youtube. Dziennikarstwo obywatelskie i nagrania wideo zarejestrowane na osobistych telefonach komórkowych były kluczem do najważniejszych historii dekady. Wzrost dzielenia się muzyką, którego obawiał się przemysł muzyczny jako piractwo i „koniec muzyki”, rozszerzył nasze palety dźwiękowe daleko poza radio Top 40.
Niektóre muzea zachowały szczególnie niezachwianą wiedzę i autorytet nad instytucjami dostarczającymi historii, historii naturalnej, nauki, sztuki i kultury. Podczas gdy ludzie czuli się dobrze, ufając opinii publicznej, jeśli chodzi o zaprowadzenie do pracy, wybór miejsca, w którym można zjeść, a nawet decydowanie, do których lekarzy odwiedzić, autorytet muzealnego kuratora nad naszą publiczną narracją pozostaje praktycznie bezsporny.
Aby dzieło sztuki pojawiło się w galerii, osoba została rozpoznana na podstawie portretu lub przez moment w historii, aby zostać upamiętniona na wystawie, proces ten jest weryfikowany przez kuratora z doświadczeniem w terenie i dyplomami akademickimi.
Ale ten model jest powoli kwestionowany.
W muzeach projekty takie jak Museum Hack - które nazywa się „wysoce interaktywną, wywrotową, zabawną, nietradycyjną wycieczką po muzeum” - oraz hashtag # MuseumsRespondToFerguson - który jest ciągłą dyskusją na temat tego, w jaki sposób muzea powinny być bardziej integracyjne dla niedostatecznie reprezentowanych społeczności - podjęli do wykonania tradycyjną praktykę kuratorską, podkreślając potrzebę szerszego zakresu perspektyw w określaniu sztuki, historii i kultury, które definiują nas jako naród.
W końcu proszenie muzeów o przyjęcie bardziej demokratycznych poglądów nie jest po prostu rezygnacją z kuracji, ale raczej krytyką tego, kto jest autorytetem. Zjawisko to nie różni się niczym od muzyków z epoki Myspace, którzy narzekali: „wszyscy myślą, że mogą teraz robić bity” lub poetów z MSZ, którzy szydzili z pojawiających się mówionych artystów.
SALAM! COME IN PEACE autor: SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Nawet słowo jest interpretowane ponownie. Ludzie zaczęli pomagać sobie w uzyskaniu tytułu „kustosza” we wszystkich aspektach życia, w których podejmowane są decyzje lub wybory. Ludzie nie są już tylko gotowaniem obiadu, lecz wybierają domowe menu. Kanały na Instagramie i blogi Tumblr to wyselekcjonowane posty, a właściciele małych firm są teraz kuratorami wszystkiego, od starych ubrań po lody.
Ale niezależnie od tego, czy chodzi o muzykę, poezję, dziennikarstwo, film lub muzealną kurację, nieunikniona zmiana pływów doprowadziła do powstania ekosystemu, w którym samouka niekoniecznie oznacza amatora, a akredytacja niekoniecznie gwarantuje jakość. Faktem jest, że zawsze była świetna i okropna muzyka, poezja i film, nawet gdy wszyscy byli „profesjonalistami” w grze. Rozszerzenie liczby osób uczestniczących w podejmowaniu tych decyzji niewątpliwie doprowadziło do bardziej zróżnicowanych, wielowymiarowych i interesujących wyników, niezależnie od tego, czy wyniki te przejdą test doskonałości, czy nie.
Ponieważ społeczeństwo poważniej zastanawia się, co to znaczy twierdzić, że pełni rolę kuratora, możliwości zmiany morza są szczególnie silne w dziedzinie historii - gdzie władza nauczała, że Kolumb „odkrył” Amerykę; sztuka - uniwersalny język, który galerie przekształciły się w coś, co wielu ludzi uważa, że „po prostu nie rozumie”; i kultura - która była interpretowana od stuleci przez pryzmat dominującej narracji, która nie odzwierciedla dzisiejszego zróżnicowanego i złożonego społeczeństwa .
Tak podekscytowany, że #CrossLines jest dokładnie za tydzień !! Do zobaczenia wkrótce, przyjaciele DC. @smithsonianapa
Zdjęcie opublikowane przez Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) 21 maja 2016 o 9:20 PDT
Zanim zaczniemy łapać oddech na pomysł, by muzea rozszerzyły prawdziwą agencję na społeczeństwo podczas kuracji, musimy zastanowić się, czy naprawdę źle jest, aby ludzie byli ekspertami w swoich opowieściach. Nie chodzi tu o system darmowy dla wszystkich lub system bez kontroli i równowagi, ale o pytanie, dlaczego muzea cenią kulturową perspektywę antropologa nad, powiedzmy, organizatorem społeczności. Chodzi o określenie naszych kanonów i galerii sław poprzez pryzmat dzisiejszego dynamicznego społeczeństwa, a nie wczorajszej sztywnej rubryki.
CrossLines trwa od sześciu miesięcy (błyskawica jak na tak wielką instytucję), w której ponad 40 artystów rozwija swoje prace do zera, a niektórzy nawet tworzą je na miejscu przed publicznością.
Większość artystów to nowe nazwiska w świecie muzeów - na przykład artyści z SUPERWAXX z siedzibą w DC i No Kings Collective oraz hawajski zespół muralowy Wooden Wave - ale zostali sprawdzeni przez społeczności aktywistów, zapalonych zwolenników sztuki ulicznej i miłośników Instagrama. Ale zanim zaczniesz szydzić z tej koncepcji, zastanów się, czy naprawdę nieuzasadnione jest ufanie osądowi tysięcy członków widowni, którzy codziennie spędzają czas, przeszukując media w oparciu o osąd jednego eksperta.
Wizyta w studio z niesamowitą artystką światłowodową Cynthią Alberto. W ten weekend będę prezentować jej współczesne tkactwo na #CrossLines @smithsonianapa. #art #weave #textilelife
Zdjęcie opublikowane przez PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) 23 maja 2016 o 13:57 PDT
Być może najodważniejszym aspektem podejścia CrossLines jest niewiarygodne zaufanie, które jest potrzebne wśród kuratorów, artystów i publiczności, aby tak się stało. Właśnie dzięki temu zaufaniu oparliśmy się na tej koncepcji, kiedy szczerze nawigowaliśmy w mediach społecznościowych, aby zapytać, co publiczność chciałaby dziś zobaczyć w swoich muzeach.
Odpowiedź, którą otrzymaliśmy, nie była amatorska ani zaradcza w żadnym stopniu - była to intersekcjonalność, termin zakorzeniony w środowisku akademickim, który przedstawia momenty ucisku i wzmocnienia, które pojawiają się, gdy weźmiemy pod uwagę złożone warstwy naszej tożsamości, takie jak rasa, płeć, klasa seksualność. Nasz proces kuratorski został również otwarty i przejrzysty w doborze artystów, z absolutnym zaufaniem, że odwiedzający wejdą do naszej przestrzeni z ciekawością i otwartością, na której Smithsonian Institution żyje od prawie 200 lat.
Kiedy zostałem zatrudniony jako pierwszy kurator Smithsonian ds. Mediów cyfrowych i wschodzących, rzuciłem sobie wyzwanie, by posiadać poziom autorytetu w mojej dziedzinie, który utrzymują wszyscy inni kuratorzy w ich imieniu. Dorastając, nauczyłem się pisać i mówić, otwierając mikrofony. Nauczyłem się kodować i projektować za pośrednictwem samouczków na YouTube i forów internetowych, komponować muzykę podczas częstych jam session, a swoją kulturową perspektywę zyskałem, będąc wychowankiem ruchów społecznych w Bay Area.
Kurator w mojej dziedzinie oznacza przyjęcie demokratycznego dzielenia się informacjami, które zostały odblokowane przez przestrzeń cyfrową. Mój zespół pracujący nad rozwojem CrossLines składa się z liderów społeczności, nauczycieli i artystów. Wydobyliśmy głosy z marginesów z taką samą precyzją jak paleontolog przeszukujący kanion w poszukiwaniu skamielin. Z tym zaufaniem cieszymy się, że odzwierciedlamy Smithsonian Institution jako przestrzeń prawdziwie należącą do ludzi.
„Crosslines: A Culture Lab on Intersectionality” można oglądać w weekend z okazji Dnia Pamięci, w dniach 28–29 maja 2016 r., W godz. 10–21 w Smithsonian's Arts & Industries Building w Waszyngtonie
Wszystko jest odpowiednio czarno-białe, miłe i romantyczne! Obrazy na weekendowy dzień pamięci z udziałem Smithsona, #CROSSLINES Z 40 innymi utalentowanymi artystami buduje sztukę i przemysł. Te obrazy są małą częścią mojej pełnej instalacji! Przyjdź, sprawdź to w Waszyngtonie! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
Zdjęcie opublikowane przez Gregg Deal (@greggdeal) 19 maja 2016 r. O godz. 14:30 czasu pacyficznego
